Castillo San Antonio de Salgar antaño.

acuarela histórica, historical watercolor

El Castillo de Salgar​ se encuentra en las playas del corregimiento de Salgar, en el municipio de Puerto Colombia, en el departamento del Atlántico, Colombia. Fue restaurado albergando restaurante y centro de eventos. En la actualidad está siendo intervenido con trabajos de restauración y mantenimiento, que incluyen además zonas libres y sociales, mirador y un cubo de cristal para eventos.

«Los inicios del Fuerte de San Antonio datan de 1806. Construido inicialmente por la Corona española, tenía como finalidad proteger este importante puerto de incursiones piratas o enemigos de España. “El castillo que no parece castillo”, como lo referencian los salgarinos, tiene ya 210 años de historia; 60 de ellos en total abandono. Por fortuna, el 13 de julio de 1988 el Castillo de Salgar fue declarado Patrimonio y Bien Cultural de la Nación. Para conmemorar el bicentenario del Castillo, de acuerdo con una investigación de Aníbal Tobón hecha en 2006, su importancia histórica radica también en que allí funcionó la Aduana Nacional, que comunicaba al muelle de Puerto Colombia con la estación Montoya en Barranquilla, situada en el edificio de la Aduana, en Barrio Abajo. A primera vista tanto el Castillo como el edificio de la Aduana poseen un diseño similar por su estilo republicano, arropados con un tono amarillo. La ‘salvación’ fue que la Nación los restaurara para que no se disolvieran en ruinas. Durante un tiempo también estuvo administrado por la Universidad del Atlántico, y más adelante fue reformatorio para menores. Ahora funciona como casa de eventos y restaurante de la caja de compensación Comfamiliar. En la actualidad, el talud que separa la edificación del océano cada vez está más cerca, y se corre el riesgo que desaparezca.» Texto extraído del archivo histórico del Departamento del Atlántico en: https://archivohistoricodelatlantico.com/noticias/en-el-castillo-de-salgar-los-muertos-hablan-a-traves-del-mar/ el 24 de junio de 2022.

Abajo, fotografía del Castillo de Salgar en 1941. Imagen extraída de: https://mapio.net/pic/p-9248509/ el 24 de junio de 2022.

Abajo, fotografía del Castillo de Salgar, tomada desde la siguiente esquina de la foto anterior. Extraída del archivo histórico del Departamento del Atlántico, en: https://archivohistoricodelatlantico.com/exposicion-historica-ordenanza-35-de-1940-un-legado-cultural-y-educativo-al-atlantico/

En el ejercicio de recrear la historia del Castillo de San Antonio de Salgar, se procedió a realizar una Acuarela partiendo de la fotografía anterior.

Arriba el dibujo. Se procedió a alterar la perspectiva de la fotografía, situando el punto de vista más hacía la izquierda, de tal manera que se percibiera más el frente del castillo y menos la vista lateral. Se quitó el auto y se recreó el escenario con personajes vestidos de blanco propios de la época. En cuanto a los acantilados, se escogió la vista de la primera fotografía y se adaptó a esta. En aquella época la erosión debió ser menor.

Arriba a la izquierda, percibimos el mar y su fuerte oleaje en primer plano, eso le da altura y profundidad al cuadro. Se empezó a colorear las pinceladas básicas del cielo, el terreno y los riscos y por último las sombras del castillo.

En la imagen arriba se detalló más el terreno y el oleaje, se acentuaron las sombras en el castillo y en los personajes, también se coloreó el techo en las esquinas del castillo.

En esta última imagen, se intensificaron los colores del primer plano: mar y primeros acantilados para terminar la obra.

Acuarela del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de Barranquilla.

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La siguiente Acuarela es un homenaje a dos legados de Barranquilla. El Edificio García y el Carnaval de Barranquilla.

El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realiza en Barranquilla en los meses de febrero a marzo de cada año. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

«A lo lejos y bajo el sol del mediodía, se levanta una imponente edificación parecida a un ‘crucero’ que se conoce en Barranquilla como el Edificio García, llamado así en honor a su propietario Ascanio García. Construido en 1939, esta valiosa edificación se convirtió en el primer complejo de apartamentos de la ciudad, producto del ingenio del maestro cubano Manuel José Carrerá Machado.
También se destaca por ser el primer edificio con ascensor en la capital del Atlántico y por el aporte cultural de cada una de las personas que han hecho de ese espacio, su casa o su lugar de trabajo. El edificio García ha sido testigo de nuevas expresiones artísticas y algunos de sus residentes aseguran que es el espacio propicio donde fluye “el mundo de las ideas”. “Este edificio es como la casa para producir y es ideal para hacer arte, concentrarse en llevar a término una obra y de paso vivir otros aires”, expresó en la sala de su apartamento Andrés Pupo, ambientador audiovisual y decorador, que desde hace dos años habita esta construcción situada en la calle 47 No. 44-189. EL ESTILO ART DECO. Sobre el estilo del edificio, el arquitecto Carlos Arturo Bell Lemus cuenta que la expresión icónica de los movimientos de la década de 1930 se mantuvo en la concepción de esta obra y que también tuvo repercusiones luego de la crisis financiera de ese mismo año. Agrega Bell que ese estilo que simula un barco con líneas curvas era uno de los aspectos importantes que a comienzos del siglo XX estaba en auge. Sumado a ello, Carrerá plasmo el sentido del art deco, un término francés que traduce arte decorativo y “que no recargaba la arquitectura, sino que le daba un carácter decorado más sutil, más geométrico y con revoques hasta en las ventanas”, dijo el experto. La arquitecta Rossana Llanos, docente investigadora de la escuela de arquitectura urbanismo y diseño de la Universidad del Norte, agrega que los motivos abstractos del art-deco reflejan el deseo de una sociedad de redescubrir y reafirmar los elementos que la fortalecen, manejando una iconografía basada en los anhelos de progreso y modernidad. De esta forma, las terrazas escalonadas y la combinación de rectas y curvas son el claro ejemplo de este estilo que, aunque no está declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad sigue siendo uno de los más representativos de la Barranquilla moderna.» Texto extraído de https://www.elheraldo.co/local/el-edificio-garcia-la-casa-de-las-ideas-233221 el 5 de junio de 2022.

La idea de presentar este escenario bajo la técnica de la Acuarela fue del Maestro Hugo González que acogí con el mayor de los gustos, describiendo su proceso a continuación.

Arriba, dibujo de la escena. En los primeros planos el Carnaval de Barranquilla en toda su diversidad de manifestaciones artísticas y en la forma de fondo, el Edificio García.

En la imagen de arriba. Inicié con las pinceladas básicas del cielo y el edificio García. Después pasé a la Marimonda en primer plano, abajo a la izquierda, con todo su colorido e irreverencia dando la bienvenida al goce carnavalero. Seguidamente pinté los Cumbiamberos en el plano posterior a la Marimonda; el que está delante viene tocando el tambor hembra, todos estos personajes vienen vestidos generalmente de blanco, con pañoleta roja al cuello, mochila tejida, sombrero vueltiao (de vuelta) y alpargatas rojas. Los cumbiamberos tocan la Cumbia y con esta, abren el Carnaval de Barranquilla; son los que tocan los siguientes instrumentos musicales propios de la región: flauta de millo o gaita, tambor macho, tambor hembra, tambora, guache y maracas. El cumbiambero que viene detrás toca la tambora.

En la imagen arriba, empecé a pintar el resto de personajes del Carnaval: Monocuco, Garabato, Congo y Cumbia al fondo. Quizá el más detallado es la pareja de Garabato, danza tradicional del Carnaval que simboliza la lucha entre la vida y la muerte, y se caracteriza por usar los colores de la bandera de Barranquilla: amarillo, rojo y verde más el negro. Al fondo observamos una Cumbia conformada por muchas parejas de danzantes, donde la mujer lleva un vestido generalmente claro o blanco, con blusa ceñida al cuerpo y falda larga y ancha que ondea al son de la música; mientras que el hombre lleva la misma vestimenta de los cumbiamberos descrita en el párrafo anterior. La cumbia es un coqueteo, donde el hombre busca acercarse a su pareja con diversos movimientos corporales, mientras que la mujer en un baile elegante de postura erguida, lo mantiene alejado con el sólo movimiento de su pollera, así transcurre el baile entre acercamientos y separaciones enmarcados por la coquetería.

En esta imagen, se detalla en primer plano a la derecha la danza del Gongo Grande, con casi 150 años de fundada, es la danza más antigua del Carnaval; se compone de parejas de danzantes con vestidos multicolores, seguidos de disfraces con toda la variedad de la jungla africana. A la izquierda aparece ahora el disfraz de Monocuco, con un capuchón que cubre todo su cuerpo y máscara.

Ya en esta imagen la pintura va tomando más forma. Volví sobre el edificio García para detallar muros y ventanas y crear contrastes en el primer piso del edificio que permitan captar mejor los personajes del fondo con sus banderas, palos y garabatos, también elaboré las sombras de los personajes sobre el piso.

Ya en esta imagen final tenemos la pintura mejor consolidada y balanceada. Se reforzaron los blancos y los oscuros. Se emparejó el cielo y se creó la bandera del Carnaval a la izquierda con sus palos y garabatos multicolores que le conceden profundidad a la pintura.

Profundidad de campo hasta el infinito desde el Muelle de los Pegasos.

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«El muelle de los Pegasos se encuentra entre el Centro de Convenciones y el Camellón de los Martires. La vista desde alli es espectacular, y ademas diagonalmente podemos observar a la Torre del Reloj Publico. Del otro lado del Camellón de los Martires se encuentra el parque Centenario donde podemos apreciar grandes iguanas y otros animales silvestres en total libertad.» Extraído de https://www.cartagena-indias.com/Lugares/muelle-pegasos.html el 30 de abril de 2022.

En el mes de abril seguí mi estadía en Cartagena de Indias. Del Muelle de los Pegasos siempre me ha fascinado su vista hacía las torres de San Pedro Claver como atractivo visual de fondo. Delante encontramos la edificación de dos pisos de la Alcaldía de Cartagena, con sus paredes blancas cubierta en teja de barro y ventanales en arcos de medio punto oscuros. Más adelante percibimos las murallas en todo su esplendor, la calle con abundante tránsito de vehículos y gente. Y al frente la vía acuática constituida por el Muelle de los Pegasos en sí con la diversidad de embarcaciones. Una mañana me fui con mis acuarelas, papeles y pinceles y he aquí el resultado. Antes de comenzar, tomé la fotografía que se aprecia abajo, serían las 9:30 a.m.

Seguidamente pasé a la elaboración del dibujo, ver abajo. Me situé en la única palmera que se encontraba al lado de la entrada del Centro de Convenciones, la cual me protegía del inclemente sol. Mas tarde, a eso de las 12:30 p.m. ya nuestra estrella daba en su totalidad sobre mi cuerpo, así que me tocó volarme la barandilla del jardín donde estaba la palmera para una mayor protección, al poco rato llegó la policía a inspeccionar el por qué me había instalado en ese sitio prohibido, al mostrarles lo que estaba haciendo y las razones de protección del sol, decidieron dejarme hasta acabar, terminaron siendo los mejores espectadores del proceso creativo.

Debajo muestro el continuo del proceso de elaboración de la acuarela. Inicié por las pinceladas básicas: cielo, torres, cubierta y sombras de la Alcaldía, más las murallas.

Después me dediqué a terminar las torres de San Pedro. Me fui en contravía de dejar borrosa las imágenes del fondo y antes por el contrario las detallé. La intención fue mostrar que la vista centra su atención donde quiere.

De las tres torres me impactó más la cúpula central. Un cielo claro con el que venía trabajando rivalizaba con esta torre y le restaba importancia. Así que decidí crear un mayor contraste y dejar diáfana la gran bóveda central.

Posteriormente seguí con lo que tenía al frente: la Alcaldía, las murallas, el muelle y por último los autos, los personajes y las embarcaciones.

El resultado, una Acuarela con Profundidad de Campo hasta el Infinito.

Palacio de la Inquisición

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«Considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura civil en Cartagena del siglo XVIII, el Palacio de la Inquisición, es en realidad la unión de dos inmuebles levantados en los lotes ocupados por dos casas que el Tribunal del Santo Oficio había arrendado desde 1610 cuando inició sus actividades en la ciudad. Estas primeras casas fueron adquiridas por la Inquisición y demolidas en 1630 cuando la institución decidió construir una sede que satisficiera todas sus necesidades, a estos dos inmuebles se le suman más adelante dos más, conformados por lasbantiguas cárceles secretas colindantes con la calle de la Inquisición y una casa baja en la rinconada de la misma plaza mayor, hoy Parque de Bolívar. Hoy el Museo Histórico de Cartagena de Indias funciona en esta imponente edificación, cuya característica más destacada es su hermosa portada barroca labrada en piedra caliza, que alberga en su arquitectura diversos saberes propios del sincretismo cultural que trajo consigo la colonización europea.» Texto extraído el 15-04-2022 de: https://www.muhca.gov.co/conocenos

Desde el domingo 10 de abril estoy en Cartagena. Me fui al Corralito de Piedra y me dejé atraer por este Portal de Arquitectura Colonial Barroco, me pareció espectacular: color ocre piedra, que contrasta, tanto con el blanco de las paredes, como con el oscuro de las ventanas y balcones. Aquí funcionó el Palacio de la Inquisición y hoy es el Museo Histórico de Cartagena. Esta ciudad es cálida, con un sol fuerte, sobre todo en las murallas donde no hay casi árboles y encontrarme en la Plaza de Bolívar, lugar con abundante vegetación, donde me podía sentar y pintar tranquilamente el pórtico que me cautivó, hizo que se dieran las cosas y comencé.

Desde un principio supe que mi intención inicial sería destacar la entrada. Y pintar su entorno con menor atención. Así que comence a dibujar el acceso y después el resto usando las proporciones del primero.

Al pasar a pintar me encargué primero de la portada, apliqué los tonos de base y después a detallar las esculturas sobre la pared y por último sus sombras. Quedó listo el pórtico con todo su detalle.

Después seguí con todo el contorno fijo, dejé para lo último las figuras humanas. Inicié con las sombras de la pared blanca y la vegetación. El blanco de las paredes no se coloreó, dejé el blanco del papel.

Ver vídeo de ejecución y explicación de apartes de la Acuarela: https://youtube.com/shorts/EI2n4cXLHfE?feature=share

Así seguí pintando todo a la vez. Pintaba un aspecto y luego pasaba a otro y a otro, jugando con las particularidades, teniendo en cuenta el conjunto a la vez, sintetizando todo. Quizá lo que más se detalló del contorno fueron las ventanas y los balcones, el resto fue a la ligera, con pinceladas sueltas.

Por último me encargué del piso y las personas, con aplicaciones de color planas en sus cuerpos, de pronto algún degradado de dos tonos en sus vestidos. Procuré usar colores que complementaran o contrastaran con el entorno. Y por último algo más de intensificación a las personas en el primer plano, a la izquierda las vendedoras típicas de Cartagena con sus vestidos amarillo, rojo y verde; y a la derecha atrás la negra haciendo masajes en las piernas de un joven y delante un señor con las piernas cruzadas.

El Rodadero y su historia.

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Mi esposa y yo nos fuimos el fin de semana a El Rodadero. Además de pintar, llevaba la intención de conocer su historia.

En la caminata matutina llegamos hasta el sitio de los acontecimientos. Conocimos a Hernando Bravo, quien lleva 54 años en el Rodadero y es un conocedor de su historia, además de ser el administrador del Restaurante Paisa Samario. Aproveché para hacerle una entrevista acerca de la historia de El Rodadero. Ver en enlace abajo:

Una vez terminada la entrevista tomé varias fotos del sitio actual. Ver abajo como está actualmente, sin ningún atractivo turístico. Solo en la parte de arriba de la loma devastada hay un letrero que dice PATRIMONIO HISTÓRICO. Letrero que pusieron los residentes de esta zona.

Basado en la historia relatada, pensé en las posibilidades de recrear el escenario histórico. Tenía frente a mis ojos una estructura rocosa y de vegetación que poco cambiaría con el tiempo y la aprovecharía. Después adecuaría la loma de arena, subiéndola y ensanchándola más, acercaría la playa a la loma y por último recrearía la escena con los seres humanos disfrutando de El Rodadero, ya sea subiendo la loma o dejándose rodar por la misma, así como disfrutando de sus aguas.

Empecé a dibujar la estructura actual del terreno con las rocas y vegetación de los laterales a la loma de arena, quitando los edificios en la parte posterior. Después agregué los diferentes elementos relatados en el párrafo anterior.

Podemos observar en el dibujo arriba todo el escenario a lápiz. Seguidamente empecé a colorear con las pinceladas de fondo: cielo, agua y terreno; para después ilustrar las rocas y la vegetación actuales.

En el instante de la pintura arriba, se ve más detallada la escena de rocas y vegetación.

En la imagen arriba se aprecia la totalidad del terreno y la vegetación.

Y ya por último y casi terminando, empecé a recrear lo que sería el Rodadero de hará unos 54 años. Detallé los reflejos del agua; y por último lo más importante: las personas tanto subiendo como dejándose rodar por la loma de arena, otras cayendo al mar y en primer plano: los personajes disfrutando de las cristalinas aguas que conforman las Playas de El Rodadero.

Acuarela disponible de 50 x 35 cm. que próximamente saldrá en la Colección Marzo 2022 dedicada a Santa Marta y sus alrededores. Suscríbete y tendrás de primero todas las publicaciones de este sitio.

Con mi esposa Natividad y Hernando el relator de la historia, el Rodadero al fondo y la acuarela al frente.
Muestra las manifestaciones artísticas del Carnaval de Barranquilla.

Acuarelas del Carnaval de Barranquilla

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El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realizará entre el 26 y el 29 de febrero de 2022. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e inmaterial de la Humanidad.

Bailadoras de Cumbia. Adquirida.

Durante la celebración se destacan: Danzas como la Cumbia, Garabato, Congo, Negritas Pul Oil, Farotas de Taláigua, Monocuco y Marimonda. Disfraces de diversos animales como el Torito, Burro, Mico, entre otros, así como disfraces que satirizan la realidad de actualidad. También se destacan otras manifestaciones como las Letanías, las Verbenas, Bailes y Festival de Orquestas. De gran importancia son los desfiles: Batalla de Flores, Gran Parada de Tradición y Folclor, Gran Parada de Comparsas, Desfile del Rey Momo, Baila la Calle, Encuentro de Comedias, Festival de Letanías y Joselito se va, entre otros.

Imagen extraída de: https://www.carnavaldebarranquilla.org/noticias/programacion-oficial-del-carnaval-de-barranquilla-2022/

Cordial invitación a disfrutar estas magnas fiestas sanamente, a percibir el colorido, los sonidos, el movimiento y el alma de la gente.

Galería de Acuarelas del Carnaval.

Abajo, imágenes del artista participando en el Carnaval de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, donde es docente de Educación Artística.

Agua, Cielo y su contexto en una Acuarela de Marina

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En el mes de marzo me ha dedicado al agua, al mar; me fui a Santa Marta y Palomino. Aproveché para respirar e inundarme del aire y la luz que emanan del agua y de ella misma; para contactarme con su gente, su gastronomía y el bello contexto que contiene.

En una de las acuarelas que realicé, escogí esta hermosa vista de la Bahía de Santa Marta, Colombia. Realizada el sábado 12 de marzo de 2022. Aprovecho esta entrada para puntualizar en los detalles de su proceso creativo.

En la imagen arriba, nuestro el dibujo realizado con la vista real al fondo. Como he insistido en mis anteriores publicaciones, el dibujo es la estructura de la pintura.

Escogí un formato rectangular horizontal alargado, de 56 x 25 cm. que me permite abarcar la mayor cantidad de representaciones de barcos. En la imagen arriba, manché el cielo, el agua y la montaña del fondo a la izquierda con las primeras pinceladas. Después pasé a pintar los cascos de los barcos que percibía.

Arriba, instante de la pintura en vivo y en directo.

En la imagen arriba, podemos observar: Oscurecer del agua y el cielo para resaltar las luces de los blancos. Reflejos en el agua. Representación de las llantas en los cascos de los barcos con sus sombras, lo mismo que las ventanas y mástiles de los mismos.

Y aquí en la imagen arriba, ya casi terminando la pintura. Podemos contemplar los detalles finales: Intensificación de colores en los cascos con sus sombras. Ventanas más detalladas. Definición de los mástiles y las cuerdas resaltando sus blancos, esto lo logro rasgando esas partes de la acuarela con un bisturí.

En esta acuarela escogí lo que necesitaba y dejé lo que consideré en ese momento que no servía al conjunto. Para los cascos de las embarcaciones, utilicé colores cálidos, que contrastan con las tonalidades frías de los azules del cielo y el mar, a excepción del azul a la centro derecha que está ubicado en un sitio privilegiado en primer plano. A este barco dediqué la mayor atención, es el que en primera instancia impacta a la vista y por aproximaciones sucesivas va llevando al resto del conjunto.

Sandías, melones, limones, berenjenas y otras frutas

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Hoy salí de casa a las 7:30 a.m. rumbo al mercado de Barranquilla. Llegué al mercado de las frutas allá en la calle 10 con carrera 40 en Barranquilla. Me recree unos 30 años atrás cuando me iba de compras de frutas y verduras con mi esposa. Es un sitio donde se consiguen a buen precio, allá compran los vendedores y llegan los camiones de los diferentes municipios a dejar sus productos.

Así se veía el mercado a eso de las 8:30 a.m., cuando comencé a dibujar.

Así se quedó el dibujo con las primeras pinceladas: cielo y base para las frutas. Me llamó la atención el burrito que se detuvo un rato a cargar, me tocó dibujarlo rápido, ya que al poco rato se fue, lo dividí en áreas iluminadas y sombreadas y retener en mi memoria visual tanto la forma como sus sombras, lo que más retuve fue la cabeza, las patas y sus orejas.

Después coloreé los maderos y las ventanas atrás.

Ahora pasé a los oscuros. Eso me permite balancear los colores intermedios aplicados después.

Primeras pinceladas de carpas, piel, edificación al fondo y primeros detalles de frutas.

Aquí me dediqué a trabajar en los oscuros y detallar las frutas, las carpas y las pieles. Aquí estaba tratando de lograr parecido al burro con las sombras. Ya aquí va cogiendo forma la pintura.

Ya casi terminando la pintura. Detallando más las frutas, vestidos, las sombras y los postes de madera que sostienen los cables eléctricos.

Pintar en estudio o al natural.

Acuarelas, Arte, Pintar el instante, Watercolor

El año pasado estuve en Cartagena, además de pintar varias acuarelas y tomar bocetos, también tomé varias fotografías. En diciembre escogí una de las fotos de una calle que me pareció hermosa, la dibujé en papel acuarela y empecé a pintarla en el estudio, no la terminé ese día; otro día la seguí y tampoco la terminé.

El sábado pasado, me levanté con ese ímpetu de pintar. Pensé: ¿Termino la pintura de Cartagena que ya comencé y no he terminado, o me voy a la calle? Ganó la calle. Salí sin intención de sitio, pero vinieron a mi mente escenas del mercado vividas hace tres días, pasé por diversos sitios y no cumplieron mis expectativas, hasta llegar a una cafetería en un segundo piso en la esquina de la calle 30 con carrera 43 en Barranquilla, (calle de las vacas con 20 de julio), me fascinó esa vista superior.

Dibujé a eso de las 10 a.m. y empecé a colorear casi a las 11:00. Muestro aquí todo el proceso creativo realizado. Definitivamente, pintar en estudio ya como que no me cuadra mucho. Al tener una escena totalmente estática de una fotografía, como que me acomodo en ella y no siento esa sensación de premura que facilita la resolución de una acuarela. Como se que no va a cambiar, tiendo a ser más lento y a centrarme demasiado en el detalle. Mientras que pintar en vivo y en directo del natural, implica esa rapidez propia de la acuarela; estamos ante un escenario dinámico, cambiante: la atmósfera, la luz, las formas, los cuerpo y los colores se transforman en el tiempo de ejecución y lo que antes era, ahora no lo es. Así que, a trabajar rápido y a retener en la memoria visual los sucesos del instante. Y por último, quitar lo no esencial y dejar lo fundamental.

En la primera imagen arriba se observa la estructura de la acuarela, el dibujo. Ahí están representadas las diversas formas de la escena: los edificios altos al fondo, los cercanos de uno o dos pisos, las colmenas de vendedores delante de los edificios, adosadas a estos, y más adelante los autos, buses y bicitaxis, más las personas que se movilizan en el escenario; áreas más grandes también como el cielo y las vías de tránsito.

En la segunda imagen arriba, pinté el cielo con las pinceladas básicas de los edificios. En ese momento me di cuenta de la importancia de dibujar en primer plano la tolda del bicitaxi que va cruzando la calle.

En esta imagen arriba, pinté lo más oscuro de la escena, los fondos de las colmenas, que hacen un contraste espectacular con las toldas claras que las cubren. Al dibujar lo más claro al principio y después lo más oscuro, me dispongo así a crear en lo demás, gamas de tonalidades intermedias. En ese juego entre claro, oscuro e intermedios empiezo a jugar con la densidad integradora del cuadro.

En la imagen arriba, empiezo a dar forma a los edificios, sus ventanas y algunos detalles en su fachada, teniendo en cuenta que entre más cercanos estén a la vista, mejor detallados se verán y con mayor intensidad de color. También añado lo que se vende en las colmenas y está impregnado de la luz solar. Y por último, el piso de la vía, que es un color complementario del cielo.

Y ya casi finalizando, trabajé en el primer plano, en lo que le da vida a la acuarela: la diversidad de humanos y autos con toda su variedad de colores, luces y sombras. Terminé a eso de las 2:30 p.m.

Para Barú

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Son las 5:20 a m.  Voy viajando con mi familia a Barú.  Llevo mis acuarelas y voy con la intención de pintar. Le pido a la Vida, nos acompañe y nos conceda la posibilidad de divertirnos sanamente y de pintar. Estaré informando.

Llegamos al destino a eso de las 9:30 a.m. Quedé fascinado con los azules profundos del mar y la blancura de la playa. Me dediqué a dejarme impresionar en primera instancia. Di apertura a toda mi sensibilidad visual. Me extasié. El gran reto consistía en plasmar lo captado en ese instante por mis sentidos, sentí miedo de no lograrlo.

Vista playas de Barú

Empecé a estudiar mi ubicación y hacía donde ubicaba mi centro de visión. Me di cuenta que mirar de frente permitía un mejor detalle del mar y la playa. Observar en ángulo, como que alejaba más el horizonte y el detalle era menor por el efecto de perspectiva. Me decidí por sentarme de frente al mar y a la playa. Haría una vista frontal, con un punto de fuga en el horizonte y en el centro de la hoja.

El dibujo consistía en una línea de horizonte arriba del centro de la cartulina, eso permitiría apreciar 2/3 para océano y playa y 1/3 para el cielo. En los 2/3 había que plasmar el azul profundo ultramarino de la parte más lejana mar, el azul verdoso de la parte media del mar y la parte adelante del mar en una franja donde se entremezclan las olas, el azul verdoso ya más claro, con la arena clara revuelta de la orilla de la playa. La franja más cerca a mi sería la arena blanca de la playa.

Dibujo Barú

La entremezcla y degradación del azul profundo, pasando por las diversas franjas hasta llegar al blanco de la playa fue lo que me cautivó.

Mientras elaboraba el dibujo, realizaba el estudio de posibilidades de aplicación de colores. Los dos estadios de la pintura se complementan.

Empecé con el azul del cielo, tiré las primeras veladuras, procurando dejar un azul claro definido al fondo sobre la línea de horizonte que se iba degradando hacia arriba o más bien ir dejando áreas blancas del papel cada vez mayores hacía arriba para representar las nubes. Ese efecto daría profundidad a la pintura.

Posteriormente seguí con el reto principal: pintar el océano con su diversidad colorida. Comencé con veladuras de fondo hasta ir aplicando capas más intensas arriba e ir acentuando los tipos de azules y la mezcla con la arena. Dejé en blanco las olas propias del mar y las creadas por las embarcaciones. Todo ese proceso se realizó con acuarela húmeda, para facilitar los tránsitos de los diferentes azules y la mezcla con la arena.

Una vez logrado el efecto deseado, pasé a las personas disfrutando de la playa, para estas utilicé los colores burnt siena y burnt umber, dan un contraste quemado, propio de una escena con mucha luz y cálida, así es el trópico. En cuanto a la composición de los personajes, procuré dejar en el centro a los dos chicos que están agarrados por las manos, indica acción en grupo cercana. Y también en el centro, pero atrás, la lancha con tres personas a bordo, conforman también acción en grupo. El resto de humanos están más sueltos; el joven adelante denota contemplación, lo mismo que la chica que está al lado de los dos chicos centrales. El resto de personajes tienen menos importancia, aunque en conjunto, brindan la sensación de disfrute. Por último se pintaron las dos embarcaciones del fondo.