Su Majestad la Luz sobre las vías

Acuarela, Barranquilla, La Luz como protagonista, paisaje urbano, Serie de Acuarelas

La Luz como Protagonista

La Luz desciende como soberana, abriendo caminos invisibles en la memoria de la ciudad.

Así como desde la física, la Luz se entiende como partícula u onda electromagnética; desde la metafísica se define como el principio primordial del ser: la primera manifestación que emerge del Creador, con la capacidad de multiplicarse y difundirse, dando origen a las demás manifestaciones; la causa del movimiento, entendida como el vínculo que impulsa el cambio, unificando la materia con la forma y sirviendo de puente entre la potencia y la trascendencia; y la manifestación de la belleza divina, identificada con la esencia de la bondad y la perfección espiritual.

Todo lo que existe tiene una interioridad luminosa
que se manifiesta como forma y belleza en el mundo material

Colección de Acuarelas disponibles con esta temática

Una pintura al acuarela de una calle urbana con tráfico, incluyendo autos y un autobús, rodeada de edificios altos y vegetación.
Acuarela 1263. SU MAJESTAD LA LUZ EN LA VÍA DE ALAMEDA. Año 2026. (55 x 38 cm.)

Acuarela realizada en Demostración, en Nueva Acrópolis. Muestra la Luz inundando la carrera 43 y su entorno, reflejándose plenamente en la vía, en los techos y los capós de los autos. Al fondo aparece la vegetación entre los edificios.

En una Acuarela, la máxima luminosidad se logra dejando el papel virgen en su blanco original, sin pigmento.

Ver secuencias de la demostración abajo:

Pintura en acuarela que muestra una carretera con varios vehículos en fila y un fondo de edificios altos, rodeados de vegetación.
Acuarela 1265. SU MAJESTAD LA LUZ SOBRE LA VÍA AL MAR, BARRANQUILLA. 70 x 50 cm. 2026

Siendo las 7 a.m., viniendo de Cartagena o Puerto Colombia a Barranquilla, se aprecia este paisaje luminoso con al sol de frente. El centro de interés es Su Majestad la LUZ, reflejada plenamente en la vía y en los capós de los autos, además de la luminosidad ambiental presente en el cielo.

Junto con la Luz, se aprecian categorías visuales como la extensión, el movimiento y la altura entre otras percepciones que enriquecen la experiencia contemplativa del instante congelado.

Pintura en acuarela que muestra una carretera con un motociclista y varios automóviles, rodeada de vegetación y edificios.
Acuarela 1266. SU MAJESTAD LA LUZ EN LA VÍA POR BUENAVISTA. Año 2026. (52 x 73 cm.)

Siempre me impactó percibir en las primeras horas de la mañana, la forma del puente entre Buenavista II y Buenavista III en contraluz.

Esta Acuarela destaca, además de la estructura del puente, la Luz ambiental del cielo y la reflejada en la vía, en el techo y los capós de los autos. La composición se enriquece con la combinación de verdes luminosos de la vegetación iluminada y otros tonos más profundos bajo la sombra, para terminar en los bloques arquitectónicos del centro comercial al fondo.

La inclinación del puente iluminado a través de sus vitrales, contrasta con la inclinación opuesta de la edificación del fondo, sumida en la sombra.

Paisaje urbano con una carretera ocupada por coches y árboles a los lados, ilustración en acuarela.
Acuarela 1267. LUZ EN LA VÍA 01. Año 2026. (55 x 38 cm.)

Dentro de esta colección, un de los ejercicios que más me fascina es pintar automóviles sobre la vía, proceso que me ha llevado a perfeccionar su representación. Confieso que durante mucho tiempo les tuve cierto temor como motivo pictórico.

Después de pintar escenarios viales con autos reales, me atreví a pintar escenas imaginarias. Comencé con esta obra, caracterizada por su gran profundidad y por la hilera de vehículos iluminados en contraluz que se pierden en la distancia.

La composición se completa con árboles iluminados y otros sumidos en la sombra, mientras que al fondo aparecen las siluetas de edificaciones en altura. La escena sugiere una posible visión urbana del barrio Alto Prado de Barranquilla, Colombia.

Una ilustración en acuarela que representa una escena urbana con tráfico, donde varios vehículos y personas cruzan la calle. En el fondo, se ve un puente y un entorno verde, con un cielo claro y objetos flotantes en forma ovalada.
Acuarela 1268. LUZ EN LA VÍA HASTA EL FINAL Y MUCHAS COSAS MÁS. Año 2026. (50 x 69 cm.)

Siguiendo la secuencia de la colección, inicié esta acuarela combinando elementos realistas e imaginarios, pretendiendo mostrar la Luz sobre la vía y su entorno.

Definí una vía horizontal de cuatro carriles buscando que, en la distancia, se inclinara hacia arriba con sus autos y la vegetación, antes, estaría atravesada por un puente, en primer plano coloqué unos personajes atravesando la vía por la cebra. Posteriormente desarrollé la arborización de la acera derecha con personas transitando.

A partir de ahí, la obra evolucionó espontáneamente hacía una transformación surrealista. Consideré incorporar un edificio entre el puente y la vegetación. Comencé con tres plantas en voladizo y, de manera intuitiva, continué ampliándolas hacia arriba hasta configurar una construcción que parece expandirse hacia las alturas.

Proseguí con el fondo surrealista utilizando tonos amarillos claros que sugieren una intensa situación de contraluz. Durante el proceso surgió la idea de crear una abertura por la cual la vía pudiera continuar su recorrido, quizá hasta el infinito. Esa sensación se reforzó intensificando los colores cálidos a su alrededor.

Posteriormente apliqué esa misma intensidad luminosa en la zona derecha de la composición, sugiriendo una esfera radiante. Finalmente, al advertir que el carril derecho permanecía vacío, decidí incorporar dos vehículos de última generación levitando sobre la vía y otros dos suspendidos en el espacio.

Esta Acuarela fue expuesta en septiembre de 2026 en el II Encuentro Nacional de Acuarelistas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, pasando posteriormente a formar parte de la colección del Museo.

Ver más información aquí:
https://franciscodaza.art/2026/09/30/en-el-segundo-encuentro-nacional-de-acuarelistas-de-colombia/

Pintura en acuarela de una calle urbana con edificios altos y tráfico, donde personas caminan por la acera y un paisaje verde se destaca al lado de la carretera.
Acuarela 1269. LUZ EN LA VÍA 02. Año 2026. (50 x 70 cm.)

Continuación de la serie, esta obra presenta un escenario urbano en formato vertical, donde la Luz y el Espacio se manifiestan a través de la extensión y la altura como presencias dominantes.

Somos energía que se hace cuerpo.
Somos espacio que toma forma.
Somos Luz buscando manifestarse en la materia.

En el Segundo Encuentro Nacional de Acuarelistas de Colombia

Acuarela, Arte contemporáneo, Barranquilla, Bucaramanga, Eventos artísticos, Patrimonio cultural, Watercolor

El 6 de septiembre de 2026 se inauguró la muestra de Acuarelas del Segundo Encuentro Nacional de Acuarelistas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – MAMB. Ver las obras participantes abajo y algunos momentos en la exposición:

Obra presentada en el Museo.

Participé con la siguiente obra surrealista. Acuarela comenzada desde los primeros planos, para terminar con el fondo.

Acuarela 1268. LUZ EN LA VÍA HASTA EL FINAL Y MUCHAS COSAS MÁS. Año 2026. (50 x 69 cm.)

Se inició de manera realista, pretendiendo mostrar la Luz sobre la vía y su entorno.

Se definió la vía horizontal de cuatro carriles, que más al fondo se inclinaba hacía arriba, para después pintar los autos, el puente y los personajes, seguí con la arborización a la derecha.

Seguí espontáneamente con la transformación surrealista: consideré colocar un edificio entre el puente y la vegetación, lo inicié con las tres primeras plantas en voladizos, para después, impulsivamente seguir ampliando los voladizos hacía arriba hasta ocupar gran parte de la parte superior de la acuarela.

Proseguí con el fondo surrealista: decidí usar tonos claros amarillos, sugiriendo contraluz. En su ejecución sobrevino la idea de crear un hueco por dónde siguiera su curso la vía quizá hasta el infinito. El hueco se afianzó más intensificando el color cálido a su alrededor. Esa misma intensidad amarilla se aplicó a la derecha en la parte superior, sugiriendo una esfera luminosa.

Por último, viendo que el carril de la derecha no tenía autos, decidí colocar dos de última generación levitando sobre el carril, y dos más levitando en el espacio, el de la izquierda más cerca.

Decidí nombrar la acuarela: LUZ EN LA VÍA HASTA EL FINAL Y MUCHAS COSAS MÁS, haciendo referencia a la idea inicial de luminosidad sobre la vía y a lo otro como muchas cosas más.

Esta obra entró a formar parte de la colección de obras del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga MAMB.

Conversatorio

El 26 de septiembre compartimos en el MAMB un espacio de diálogo y reflexión con los artistas participantes, donde exploramos procesos creativos y las múltiples miradas sobre la acuarela.

Más información en: https://www.instagram.com/p/DdsQpsRlALe/?hl=es-la&img_index=1

Demostraciones en vivo frente al público

Entre el 26 y el 28 de septiembre de 2026 se realizaron pinturas en vivo desde diferentes sitios de Bucaramanga.

Cada acuarela fue un puente entre memoria y presente: la Capilla de los Dolores como símbolo de resistencia, la Catedral como latido urbano, el arreglo floral como diálogo con la obra contemporánea, y el Jardín Botánico como celebración de la naturaleza.

De esas demostraciones, muestro las 4 acuarelas en vivo realizadas frente al público:

Acuarela 1276. CAPILLA DE LOS DOLORES, BUCARAMANGA. Año 2026. (56 x 39 cm.)

Acuarela realizada en el parque Custodio García Rovira de Bucaramanga. Antes recibí un recuento histórico del lugar, de parte de la Directora de la Casa de la Cultura, Señora Magdalena Rojas. De esa historia me impactó la capilla Nuestra Señora de los Dolores, fue la primera capilla de Bucaramanga, dónde llevaban obligados a los indígenas a renunciar a sus creencias originales y adoptar la nueva religión impuesta desde España en la época de la Colonia. Decidí pintarla.

Acuarela 1277. CATEDRAL DE LA SAGRADA FAMILIA, BUCARAMANGA. Año 2026. (39 x 56 cm.)

Acuarela realizada en el parque Santander, corazón de la ciudad de Bucaramanga, donde late la tradición artesanal, el comercio popular y los sabores propios de Santander. La Catedral de la Sagrada Familia se destaca por su imponente altura, razón por la cual fue escogida.

Acuarela 1278. ARREGLO FLORAL. Año 2026. (35 x 25 cm.)

El 25 de septiembre se realizó FlorArte, un encuentro de Floristas, donde sus propuestas dialogaban con las obras del Encuentro de Acuarelistas, creando composiciones únicas inspiradas en el color, las formas y las emociones del arte.

Los acuarelistas pintamos en vivo esos momentos únicos, esta acuarela del arreglo floral inspirado en la obra de Santiago Rojas «Entre Luces y Memorias»

Acuarela 1279. JARDÍN BOTÁNICO ELOY VALENZUELA, BUCARAMANGA. Año 2026. (39 X 56 cm.)

Para cerrar el evento, nos fuimos al Jardín Botánico Eloy Valenzuela en Floridablanca a pintar la Madre Naturaleza con Carolina Uribe. Muy grata experiencia

“Este encuentro fue más que una muestra: un tejido de memorias, colores, experiencia y esperanza que siguen iluminando nuestro camino artístico.”

Luz Ambiental en el Espacio y Reflejada en las Superficies Urbanas

Acuarela y técnica, Arte y ciencia, Luz en Acuarela

La luz, viajera incansable entre partículas y ondas, se convierte en materia sensible cuando toca nuestras ciudades, se refleja en sus superficies y sorprende a nuestros sentidos.

Luz desde la Mecánica Cuántica

La Luz es tanto onda como partícula. Onda como oscilación de campos electromagnéticos, donde su frecuencia y longitud determinan el color que percibimos. Partícula como cuantos de energía que se pueden emitir, absorber e intercambiar que se llaman fotones.

La Visión

La Vista sería el sentido más eficaz para la percepción del mundo exterior a través de los ojos. Estos capturan la luz (los fotones) y la convierten en señales eléctricas que envía al cerebro donde son interpretadas.

Las formas, las texturas, los colores, los tamaños, la apariencia, el movimiento, la iluminación y las profundidades de campo visual son sensaciones que al ser integradas, la conciencia las reconoce como un objeto con características específicas. La percepción de diversos objetos con características parecidas da lugar al concepto abstracto de objeto universal.

En ese sentido, parece que no conoceríamos las cosas tal como son, sino los estímulos, radiaciones, energías y frecuencias provenientes de ellas, que se convierten en percepciones, ideas, supuestos y creencias que conforman nuestro mundo interior o subjetivo.

Materiales y la Luz

La Luz incide sobre los Materiales. Con respecto a su funcionamiento ante la Luz, los hay:

Opacos: Absorben casi toda la Luz, reflejan sólo el color visible: La piel de una manzana absorbe la luz ambiental o directa, reflejando sólo la frecuencia roja perceptible.

Reflectantes: Reflejan la luz recibida: Espejos, agua y superficies brillantes.

Translúcidos: Permiten que la luz los atraviese: Vidrio y agua.

Casi todos los materiales al ser inundados por la luz, absorben una parte de esta y la otra la reflejan; es en esta luz reflejada donde va la información propia de lo que observamos y que una vez integrado en la conciencia como percepción lo nombramos como objeto.

La vista es un sentido increíblemente complejo y fascinante que nos permite experimentar y comprender el mundo que nos rodea.

Percepción de la Luz

Hay diferentes formas en las que percibimos la Luz:

Luz Directa: La absorbida directamente de la fuente: Mirar el sol o un foco.

Luz Ambiental: Al incidir en el medio ambiente, la Luz directa o la solar se refleja en múltiples direcciones y frecuencias creando diversos climas visuales: Cielo, atmósfera, iluminación en un espacio que deja entrar la luz por una ventana.

Luz Reflejada: La que reflejan los objetos: El rojo de la manzana, el color propio de una pared.

Ausencia de Luz: Oscuridad, penumbras y sombras. Hay sombras propias en aquellas partes de un cuerpo donde la luz directa no llega; y sombras proyectadas, producidas en un objeto cuando otro le impide a este llegar la luz directa.

La Vista es una extensión del tacto. A través del asombro, la atención, el enfoque y la profundidad del campo visual; la vista va, busca, ubica, llega, toca y se apropia de lo que quiere en el mundo.

La Luz en la Acuarela y su Ejecución

Las siguientes Acuarelas son Espaciales. Buscan representar un espacio y los elementos que se encuentran dentro de él. Son registros visuales de escenas de la ciudad de Barranquilla, Colombia por la tarde.

Ubicación por Luminosidad: Me situé de frente a la Luz Solar, evitando captarla directamente, buscando la mayor reflexión de esta en las superficies y en el cielo.

En la Acuarela, el blanco del papel es la reserva sagrada de la luz: allí no se pinta, se deja respirar la Claridad.

En el estudio previo de la pintura, lo primero que tengo presente son las áreas más luminosas, no las debo pintar, deben quedar diáfanamente blancas. Para las tres acuarelas siguientes, las vías y los reflejos de techos y capó de los autos representan esas zonas intocables.

Cuando pinto una acuarela espacial, lo primero que pincelo es la Luz Ambiental, la que envuelve a todo el escenario, el aura general, yendo de los tonos claros a los oscuros. Para terminar en los objetos, partiendo de la sutileza de los más lejanos al mayor detalle en los cercanos.

Acuarela 1247

Acuarela 1247. ALAMEDA DESDE MIRAMAR. Año 2026. (38 x 28 cm.)

Acuarela realizada desde el mirador de Miramar. La mayor luminosidad está tanto en el cielo como en la vía vehicular central. La atmósfera del cielo se funde con la de las montañas al fondo y poco a poco va llegando hasta las edificaciones de atrás; brindando sensación de profundidad. El detalle se amplia en los primeros edificios y en su vegetación cercana.

Acuarela 1262

Acuarela 1262. SU MAJESTAD LA LUZ EN LA AVENIDA LOS ESTUDIANTES. Año 2026. (38 x 28 cm.)

Ubicación casi en el centro de la vía. Blancura total en esta, en los techos y capó de los autos. Edificaciones y vegetación sugerida al fondo, poco más detalle en los laterales cercanos, para llegar a lo más detallado en los autos centrales.

Acuarela 1263

Acuarela 1263. SU MAJESTAD LA LUZ EN LA VÍA LA PAZ. Año 2026. (38 x 28 cm.)

Ubicación al centro de la vía, con linea horizonte por encima de la mitad, buscando resaltar la calle y su largura. Escena más hacia el mercado, dónde además de los autos, los bicitaxis y las motocicletas hacen su presencia. Mayor luminosidad en la vía, techos, capó y vidrios de los autos. Edificios al fondo más sutiles, un poco más de detalle en la vegetación a la izquierda y las edificaciones a la derecha, para brindar el mayor detalle a los taxis de la izquierda, la moto y los personajes.

Escuela de Acuarela en Vivo

Esta tarde estaremos en el Corredor Cultural Alejandro Obregon, en la carrera 53 con calle 75, llegando a la 76, donde estaremos varios acuarelistas de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, pintando en vivo. Si eres amante del arte y quieres apreciar y aprender sobre la técnica de la Acuarela, eres bienvenido.

Particularmente estaré dejándome impresionar de la Luz para representarla en una Acuarela.

Te esperamos.

Si resuenas con la anterior colección de acuarelas o alguna de ellas, están disponibles.

Pintando a los que están pintando

Acuarela al aire libre, Acuarela en vivo

El sábado 16 de agosto de 2026 vivimos una tarde maravillosa. IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, en Alianza con Barracuda Café Cultural, celebramos un gran encuentro de Acuarelistas en la Galería a Cielo Abierto, donde 16 artistas nos dedicamos a pintar en la terraza del Corredor Cultural Alejandro Obregón.

He aquí un registro del evento en la ejecución de una acuarela en vivo y en directo, capturando a los pintores en su faena. Con dos vídeos: You Tube en velocidad normal a 24 minutos. Instagram en velocidad rápida a 6 minutos.

Agradecimientos a Hugo Martínez por el vídeo.

Agradecimientos a Francisco Escalante Algarín por el vídeo

Descripción de la ejecución de la acuarela.

Pintando a los pintores. Acuarela 1273. 50 x 33 cm.

Percibir la escena para decidir por dónde empezar. Opté por enfocar al occidente. Tomé la decisión de pintar directamente con el pincel, sin boceto previo a lápiz. Me enfoqué mirando desde una esquina hacia el occidente.

Inicié con las figuras humanas una a una: primero dibujando el borde con la punta del pincel, para después rellenar con el color básico y terminar con su sombreado. Generalmente comienzo con la piel y después sigo con los vestidos.

Empecé por las 3 chicas a la izquierda, después seguí con el personaje en el primer plano a la derecha, posteriormente seguí con los dos personajes detrás. Para terminar con los espectadores del fondo y sugerir los elementos debajo.

Este ejercicio me recuerda que pintar es también un acto de escucha: cada pincelada es diálogo con quien observa y con quien crea. En la acuarela, el gesto se convierte en memoria viva de la comunidad.

Explorando la Sensibilidad a través del Arte

Acuarela en vivo, Arte y Cultura, Día internacional de las artes, Evento cultural, Exposición artística, Sensibilidad y percepción

El ARTE es toda actividad o producto realizado por el ser humano con fines estéticos y comunicativos, mediante los cuales se expresan visiones, impresiones, percepciones, emociones o ideas a través de recursos plásticos, sonoros, corporales o literarios que trascienden las plabras.

Para el artista, la práctica artística, se convierte en vehículo de exploración sensorial que desarrolla su sensibilidad. Quien valora el ARTE, se da la oportunidad de apreciar aquello que ocurre en su cotidianidad pero que suele pasar desapercibido para la percepción consciente. El ARTE, en esencia, potencia nuestra capacidad sensible y amplia nuestra mirada interior.


El ARTE, en esencia, potencia nuestra capacidad sensible y amplia nuestra mirada interior.

La SENSIBILIDAD es la capacidad que influye en nuestra disposición consciente frente a todo lo que interactuamos a través de los sentidos, permitiéndonos formar impresiones o percepciones, que después inciden en nuestras emociones, sentimientos, pensamientos, creencias y acciones.

Cada SENTIDO actúa como mecanismo especializado que capta la energía del cuerpo y del entorno, la transforma y la sincroniza con las demás sensaciones, integrándose en unidades de percepción que nos permiten comprender el mundo. Los SENTIDOS no son pasivos, ni meros receptores; son activos: van, buscan, ubican, llegan, tocan y hasta se apropian de la realidad. Son las puertas de entrada a nuestra vida psíquica o mundo interior.

El arte cuenta con tres canales sensoriales fundamentales para recibir la información: El músico desarrolla y permite a los demás apreciar la sensibilidad auditiva; el actor y el danzante la sensibilidad corporal y los artistas plásticos la sensibilidad visual y táctil. Mientras las sensaciones auditivas y corporales se perciben en secuencias, las visuales se capturan en su totalidad, en un instante.

Sensibilidad Visual

Como artista visual he adquirido la habilidad de apreciar lo que otros difícilmente retienen. Mi obra busca que el espectador perciba y sienta aquello que en su diario vivir se le dificulta apreciar. Soy artista plástico y me fascina pintar en vivo. Tengo predilección por la acuarela, por su rapidez expresiva y la liviandad de su equipaje.

En el instante de la pintura, mi sensibilidad ha de advertir tanto la amplitud como la síntesis del espacio. Comienzo captando la integración de la totalidad, lo que llamo el «alma de la escena», ese espacio que va desde el fondo hasta mi pupila. Para el caso del paisaje, dicho lugar se extiende desde el cielo hasta mí. En ese espacio aparentemente vacío, percibo una atmósfera donde danza la luz, con sus refracciones, reflejos y matices climáticos, proyectando las «auras» de las figuras que están inmersas en él. Percibir esa atmósfera es fundamental y da un carácter único a la obra.

El momento de la Pintura

Antes de empezar a pintar, registro la estructura: dibujo las formas y los bordes de los volúmenes en la escena con lápiz o directamente con la punta del pincel con aguada clara. En el dibujo determino con que figuras de la realidad me quedo y cuales desecho, demasiadas figuras pueden recargar la acuarela. Aquí son imprescindibles la composición visual y la síntesis. En el arte, «menos es más», sintetizar es recurrir a lo simple, a lo esencial, lo que sobra recarga e indigesta visualmente.

Una vez percibido «el alma», y definidas las figuras, empiezo a pintar con las acuarelas sobre la cartulina. Primero pinto el fondo, luego los auras de las figuras con veladuras que las insinúan. Posteriormente, defino a cuales les concedo importancia visual para detallarlas, mientras que a unas las defino menos y a otras las mantengo indeterminadas. El ojo humano se enfoca donde centra su atención, al resto lo desenfoca y percibe con la visión periférica, así debe sentir la obra.

Ver características sensibles y técnicas de esta acuarela en https://franciscodaza.art/2026/03/21/entre-luz-agua-y-garzas-acuarelas-de-naturaleza-y-resiliencia/

Intención Artística, Exposición y Demostración

Mi intención artística es seguir desarrollando mi SENSIBILIDAD y, a la vez, procurar su crecimiento en los demás.

El mundo contemporáneo al priorizar la razón, ha demeritado la sensibilidad; al usar el lenguaje reduciendo la realidad, ha menospreciado la percepción. Al nombrar o etiquetar redujo la realidad a un concepto simplista y dejó de impresionarse ante las múltiples posibilidades reales. Hoy preferimos etiquetarnos con conceptos simplistas y polarizados, sin tener en cuenta la historia, las crisis, las expectativas, las circunstancias y la complejidad del ser humano.

Por eso, los invito cordialmente a la Exposición de Acuarelas «EXPLORANDO LA SENSIBILIDAD» que contará con un TALLER DEMOSTRATIVO donde realizaré una Acuarela frente al público y compartiré con ustedes estas apreciaciones en el marco del Día Internacional de las Artes.

  • Ciudad: Barranquilla, Colombia.
  • Lugar: Nueva Acrópolis, Organización Internacional de Filosofía, Cultura y Voluntariado.
  • Dirección: Carrera 49 # 66-02
  • Día: Sábado 27 de junio de 2026
  • Hora: 10 a 12 a.m.
  • Informes: 317 331 7911, 300 442 6334

Cubo de Triunfo para Barranquilla y su Carnaval

Arquitectura y patrimonio, Arte y Cultura, Carnaval de Barranquilla

Las grandes ciudades del mundo se enorgullecen de sus Arcos de Triunfo.

Barranquilla, en cambio, levantará un símbolo único: un CUBO DE TRIUNFO, cuatro arcos enlazados que se convierten en espacio de encuentro, memoria y celebración.

🌎 Planta baja:

Espacio abierto, cubierto por la losa del segundo piso, (representada en la acuarela con área mucho menor, para apreciar el cubo en su altura).
La losa se soporta desde los muros del cubo en el centro y en las puntas con columnas forradas con esculturas de bailadoras de cumbia.
Las entradas se abren en el centro de cada cara del cubo formando la base del arco.
A lado y lado de los accesos, sendas ventanas por dónde se asoman esculturas de marimondas, toritos y otros disfraces típicos del Carnaval de Barranquilla.
Interior destinado a una exposición permanente de personajes, artículos y símbolos del Carnaval, ideal para eventos y muestras culturales.

🍴 Segunda planta:

Cuatro accesos laterales que mantienen la apertura del cubo.
En cada esquina interna: negocios de comidas y bebidas.
Espacio para degustar, compartir y descansar dentro del cubo o en la amplia terraza que lo rodea.
Perímetro de la terraza con baranda balaustrada propicia para la contemplación.
Las esquinas de la terraza estarán adornadas en los cierres de la baranda con altorrelieves de máscaras y en la parte superior con bustos tridimensionales del Congo, negritas pulloil y otras manifestaciones carnestoléndicas.

👁️ Tercera planta:

Al comenzar el arco, un mirador dentro del cubo con baranda y balustres.
Perfecto para contemplar la ciudad.
Espacio versátil para exposiciones, encuentros y actividades culturales.

🎶 Cuarta planta:

Un nivel cerrado, por encima de los arcos, con ventilación artificial.
Aquí se integrarán materiales audiovisuales y literarios sobre las fiestas, creando un archivo vivo de la memoria carnavalesca.

🏳️ Quinta planta. Terraza Mirador:

En lo alto, terraza con baranda en muro bajo.
Coronada en las esquinas por esculturas de marimondas en sus diferentes poses dancísticas.
El centro de la losa será cortado por un círculo que dejará entrar la luz cenital al interior del cubo a través de una estructura metálica con acrílico transparente.
En su centro y coronada la estructura metálica en punta, sostendrá la gran bandera de Barranquilla, símbolo de orgullo y altura.

Plantas:

Planta cuadrada del cubo.
Cada cara dividida en cuatro partes iguales.
El arco central medio punto corresponde a los dos cuartos.
Cada muro esquinero se corresponde con un cuarto.
El cubo como tal, se constituye de la segunda planta hacía arriba.
La base del cubo es la gran terraza de la segunda planta.

Fachadas:

Las esquinas se componen de muros pilastras que van de la segunda planta hasta la cubierta.
Los muros esquineros o pilastras sobresalen y el arco entra.
Los muros están divididos en cuatro partes iguales.
Un vano central que corresponde a dos cuartos.
Los muros laterales corresponden cada uno a un cuarto.
El vano central lo ocupa un ventanal que va a todo lo alto de la pilastra.
Ventanal compuesto por rectángulos verticales con los tres colores de la bandera de Barranquilla; rojo, amarillo y verde.

Corona:

Arco y ventanales terminan antes de la coronación de la edificación.
La línea más baja corresponde a una moldura que recorre todo el perímetro sin interrupción y se constituye en la base del friso.
En los frisos de cada fachada habrán textos en bajo relieve relacionados con las fiestas. En la acuarela, reza: CARNAVAL DE BARRANQUILLA.
Más arriba, sobresale la losa de la terraza – cubierta – mirador.
Sobre la losa el muro bajo de baranda.
Sobre muros en las esquinas y sobre estos, las marimondas burlonas.

El Cubo de Triunfo no será solo arquitectura: será escenario, memoria y celebración. Un monumento que une tradición y modernidad, pensado para que el Carnaval viva todo el año.

Exposición – Acuarelas de Francisco Daza

La Acuarela descrita antes, podrá apreciarse en la Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar en la calle 38 con carrera 38, en el centro de Barranquilla, junto a otras 30 acuarelas que hacen parte de la exhibición.

Abril, mes para explorar nuestra Sensibilidad: Exposición, demostraciones, vivencias y talleres en la «Esquina de Abajo»

Acuarela contemporánea, Arte y comunidad, Eventos artísticos

Abril nos abre la puerta a la sensibilidad compartida. En la Esquina de Abajo, la acuarela se convierte en experiencia viva: exposición, demostraciones y talleres que invitan a contemplar, crear y dialogar. Cada pincelada es memoria, cada encuentro, comunidad que florece en arte.

Demostraciones

Este martes 7 de abril, en el corazón del Barrio Abajo, celebramos el cumpleaños de Barranquilla como mejor sabemos hacerlo: con arte, calle y alma caribe. En la Esquina de Abajo, en la Carrera 50 con Calle 41 esquina, entre las 4:00 y 8:00 p.m.

7 Acuarelistas estaremos pintando la ciudad EN VIVO, en una DEMOSTRACIÓN colectiva al aire libre, donde compartimos técnicas y procesos, invitando al público a descubrir la magia del fluir espontáneo, dejando que el sol, la esquina y la gente interactúen con el agua y los pigmentos de los artistas transformando cada pincelada en historia y aprendizaje.

Exposición

Junto a las demostraciones, podrán apreciar nuestras obras relacionadas con Barranquilla, permanecerá abierta durante todo el mes de abril.

Ven y aprecia cómo Barranquilla se transforma en acuarelas.
Ven a sentir cómo madura al sol.
Porque esta ciudad no solo se vive…
se pinta, se celebra y se lleva en la piel.

Rueda de Cumbia

Después de «Madurada al Sol», el sábado 11 estaré con Angélica Angulo en “Rueda de cumbia” capturando EN VIVO el ritmo y la energía de nuestra danza. En un espacio para encontrarnos con nuestra tradición, los sonido del millo, la gaita, los tambores, el guache y las maracas; las velas, las faldas, las mochilas, los sombreros vueltiao y el peso de la herencia en la calle.

Contaremos con la presencia del maestro Cristian Pacheco y tres veteranas, referentes indiscutibles de la cumbiamba de nuestra fiesta: Juanita Pérez, de La gigantona, Taimy Ortega, del Vacilón y Zoila Ortega, de Curramba la Bella.

Antes que suenen los tambores, abriremos el espacio para entender lo nuestro. Conócelo en el taller «Raíces de la Rueda de Cumbia». Hablaremos de los elementos que la componen: los instrumentos, el vestuario, los accesorios, cómo se baila y por qué.

Iniciaremos a las 5:00 PM con el Taller: «Raíces de la Rueda de Cumbia» y seguimos con la » Rueda de Cumbia» desde las 6 p.m. hasta que el cuerpo aguante.
Aporte cultural: 10K

Tres Talleres: Fundamentos de la Acuarela

Espacios participativos para aprender, experimentar y crear juntos. Una oportunidad para acercarse a la acuarela desde la práctica y la sensibilidad.

Los días martes 14, 21 y 28 de abril estaremos realizando los Talleres “Fundamentos de la acuarela”. Junto a Angélica Angulo y Mario Malabet.

Primer Taller: «Dibujando y pintando con el pincel y los pigmentos en Acuarela»

El martes 14 estaré ofreciendo el primer curso de introducción al manejo de la acuarela. Una invitación abierta a descubrir la magia de esta técnica de expresión visual.

Objetivo:

Explorar los fundamentos de la acuarela a través de ejercicios prácticos de trazado y relleno con pincel, comprendiendo cómo el agua y el pigmento se convierten en herramientas expresivas.

Secuencia didáctica:

  • 1. Educación Artística. Conceptos básicos.
  • 2. Acuarela. Materiales y consideraciones esenciales.
  • 3. Dibujar con el pincel.
  • 4. Rellenos sólidos. Aplicación básica de la acuarela.
  • 5. Acuarela monocromática. Con rellenos sólidos.
  • 6. Receso.
  • 7. Relleno degradado con un color.
  • 8. Degradados con varios colores.
  • 9. Ilustración sencilla. Ejercicio de cierre.

Aporte cultural: 80 k.

La invitación está abierta: ven a contemplar, participar y compartir. La acuarela nos recuerda que el arte florece cuando se vive en comunidad.

Entre Luz, Agua y Garzas: Acuarelas de Naturaleza y Resiliencia

Acuarela, Arte contemporáneo, Aves, Naturaleza, Paisaje, Pintura

Horizonte curvo

Acuarela 1251. SU MAJESTAD LA LUZ ENTRE LOS MUELLES DE PUERTO COLOMBIA. Año 2026. (28 x 35 cm.)

Composición

La Luz como actor principal se refleja en la superficie marina y en sus olas. Para lograr las zonas más luminosas, dejé el papel virgen, sin pigmento.

Los dos muelles arriba llevan la atención visual a la máxima luminosidad central, de esta a la convivencia de garzas más abajo en la centro derecha, para salir en la parte inferior por la arena de la playa a la izquierda.

La composición transmite calma y contemplación: un espacio abierto donde la mirada se pierde en la unión de agua y cielo.

Garzas en tensión

Acuarela 1252. GARZAS AL AMANECER. Año 2026. (35 X 29 cm.)

Composición

Dos garzas protagonizan la escena. Una, detallada y serena, vuela con elegancia sobre la orilla. La otra, apenas sugerida, se agita en un movimiento brusco para emprender su vuelo.

El contraste entre ambas figuras refleja la tensión entre quietud y movimiento, entre permanencia y fragilidad. La Luz, el Espacio y el agua acompañan este diálogo silencioso.

El fondo envolvente del amanecer en tonos sepia realizado en su totalidad en acuarela húmeda, destaca la dualidad entre lo semioscuro del cielo contra la zona más clara de la superficie del mar. De ese fondo rescato como elementos de máxima luminosidad el salpicar del agua levantada por el ave al emprender el vuelo y las olas que se estrellan contra las rocas al fondo a la izquierda. Delante, peñasco a la derecha.

Catarsis final

En estos momentos en los que la humanidad transita por momentos de alta incertidumbre, volver la mirada a la naturaleza se constituye en un acto terapéutico de resistencia. Es entender, que además de pertenecer a un sistema social conflictivo, también pertenecemos a sistemas superiores ecológicos, naturales y cósmicos.

La incertidumbre se disipa en la contemplación de la naturaleza. El agua, la luz y las aves nos recuerdan que el bien y la belleza persisten incluso en medio de la adversidad. Estas acuarelas son un refugio y, al mismo tiempo, un manifiesto de resistencia: un recordatorio de que la vida sigue fluyendo, como el río que nunca se detiene.

¿Cómo manejas tú la incertidumbre?

Escríbelo debajo en los comentarios.

Pintando el Instante Humano: Crónica de la Escuela de Acuarela en Vivo 02

Acuarela en vivo, Crónica de talleres, Escuela de acuarela, Procesos creativos

El pasado miércoles 10 de diciembre participé en el Taller «Acuarela Ceñida de Agua» organizado por el Banco de la República y dirigido por el Maestro Néstor Loaiza en la terraza del Caimán del Río. La asistencia fue numerosa y motivada, sumando nuevos miembros al Grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla. La Acuarela se sigue posicionando como técnica recursiva y de amplia acogida a nivel regional y global.

Qué bello escenario para apreciar al ser humano en su cotidianidad pictórica. El grupo se congregó en torno al Maestro formando una masa compacta que se confundían en una diversidad cromática. Luego, esa masa se desplegó en pequeños grupos alrededor de las mesas para aplicar lo aprendido.

Aproveché estos momentos para representarlos en vivo y en directo en las dos siguientes acuarelas en un mismo formato de 29 x 19 cm..

Primera acuarela de la tarde:

Apartarme un poco del taller me permitió apreciar sus movimientos e intentar escoger los instantes que consideraba significativos para mí. Primero ensayé con la masa alrededor del maestro, pero se disolvió rápido, me fue difícil retener en mi memoria visual, así que opté por otro enfoque. Elegí representar a 3 chicas pintando. Dibujé sus siluetas directamente con el pincel: iniciando por la izquierda, luego el centro y finalmente la derecha. Obvié la mesa, las sillas y los otros elementos adyacentes. Seguí con el primer relleno de las pieles y los cabellos, para después seguir con las sombras propias y sus luminosidades, postergando los vestidos y el entorno.

Al sentirme a gusto con el resultado, pasé al resto. En los vestidos opté por el color blanco para todas, a pesar de que la realidad fue diferente, sentí que ofrecería mayor luminosidad a la escena prefiriendo trabajar con sus sombras. De ahí pasé al entorno, quité las sillas con espaldares y las reemplacé por otras de una sola pata, permitiéndome representar los cuerpos a plenitud, para luego pasar a la parte de la mesa en la que trabajaban, con algunos elementos para pintar. Ya tenía todo casi listo, faltaba el entorno de fondo: los otros asistentes sobre otras mesas, más los que transitaban y los que observaban a los pintores en su faena; la muchedumbre alrededor se sugiere a través de trazos discontinuos y difusos, imitando la visión periférica.

Sobre la blancura virgen del papel emerge lo insinuado, aleatorio, discontinuo y semioscuro de la periferia de la pintura, que atrapa los sentidos y lleva a la luminosidad central de las tres jóvenes, quienes a través de las poses corporales y visuales de estas sobre la mesa, lleva a descubrir o alcanzar a imaginar lo que estarían haciendo o estaría sucediendo.

Segunda acuarela:

El segundo grupo estaba más cerca de mi, con los participantes muy juntos, lo que me llevó a optar por un formato vertical. Comencé por la silueta del joven de espaldas mostrando su trabajo a los demás o pintando directamente sobre su lienzo, y luego con los dos compañeros que lo acompañaban. El proceso siguió como en la primera: listas las siluetas, pasé a las pieles, después a los vestidos y la silla. El fondo se insinuó con figuras humanas difusas de pie, observando a las personas en la mesa.

Apuntes o bocetos en vivo y en directo

Pintar figuras humanas en vivo y en directo es uno de los ejercicios que revelan la esencia de lo cotidiano
¿Qué instantes humanos te inspiran a ti en tu práctica artística?

Escuela de Acuarela en Vivo: La ciudad se ilumina y el Arte la retrata

Escuela de acuarela en vivo, Watercolor Live

✨ LA CIUDAD SE ILUMINA Y EL ARTE LA RETRATA ✨
📅 Mañana miércoles 17 de diciembre.
🕗 8 a.m.
📍 Puente Buenavista 2–3, Barranquilla.

🎨 Estaré pintando en vivo una acuarela de gran formato, 56 x 76 cm.
El contraste del sol inundando la ciudad contra la silueta del puente me inspira a capturar esta escena única 🎨

Te invito a acompañar la ejecución, disfrutar del proceso y, si lo deseas, pintar junto a nosotros.
¡Será un encuentro para vivir el arte en directo!

“El arte nos une en cada rincón de la ciudad.”