Acuarela en vivo y en directo

Escuela de Acuarela en Vivo: Pintar el Instante

Acuarela en vivo y en directo, Arte y comunidad, Crónicas pictóricas

Las experiencias que nos dejan aprendizajes significativos son aquellas vividas plenamente a través de los sentidos.

El pasado 6 de diciembre en la Galería a Cielo Abierto organizada por Barracuda Café Cultural, nos reunimos 10 acuarelistas para pintar y presentar nuestros trabajos. Me dediqué a pintar en vivo y en directo los personajes asistentes al evento: pintores, cantantes, músicos y público en sus diferentes poses. Ubicado en una esquina tuve acceso a todo el escenario de la galería, donde logré realizar las siguientes representaciones.

Ejercicios realizados entre las 3 y 6 p.m.

En estos ejercicios no busqué la semejanza en los rasgos, pretendí captar la pose y el alma del instante. Fueron realizados sin el auxilio del lápiz, dibujados y pintados directamente con el pincel en el menor tiempo posible.

Pintor pintado. Mi primer ejercicio fue representar a Rafael Tovar, concentrado en su acuarela frente al mural de Obregón. Su postura lateral constante me permitió seguirlo en el transcurso del tiempo.

Un poco de todo en uno. Composición múltiple desde distintos ángulos: el chef de Barracuda como figura central, la poetisa descansando, Nicolás Cervantes mostrando sus obras, una señora con sus tejidos y, alrededor, personajes en planos intermedios y de fondo.

Cantante, pianista y anfitriona. El piano rojo intenso fue el primer elemento que pinté; alrededor, la cantante y la anfitriona se convirtieron en focos secundarios que transmitían la energía del momento.

La figura humana es un reto mayor cuando se pinta en vivo. Requiere atención plena y contemplación, pues las posturas cambian en segundos. Estos ejercicios me recuerdan la importancia de vivir el aquí y el ahora sin distracciones.

Diciembre, con su ambiente festivo, me impulsó a seguir pintando escenarios humanos. Tras la Galería a Cielo Abierto y el festejo de las velitas, decidimos con Nicolás continuar el 8 en el Malecón del Río. De allí surge la idea de una Escuela de Acuarela en Vivo, un espacio para aprender y compartir la experiencia de pintar el instante.

Hoy estaré nuevamente en el Malecón, acompañando a Néstor Loaiza en su taller y pintando junto a la comunidad.

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Desfiles en el Carnaval de Barranquilla

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La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval.  Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar.  A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.

Algo de Historia de la Batalla de Flores:

«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.

«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado.  Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”.  Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.»  Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos

El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible.  Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas.  Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.

Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas.  Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención.  A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.

Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.

En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.

haga clic aquí, para ver los detalles del afiche o póster del carnaval de barranquilla que se observa abajo

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Cumbia

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«La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano,​ que se ha extendido por el resto de países de América Latina generando diversos subgéneros. Posee contenidos de tres vertientes culturales, indígena, africana y europea (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su Compendio del folclor colombiano, volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que «ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo».3​ La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así: En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.» Texto extraído el 30 de enero de 2023 en: https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_(Colombia)

El domingo pasado presencié la práctica de la Cumbiamba El Tanganazo, gracias a la invitación de su Director Deivid Ribaldo. Aproveché y realicé esta acuarela rápida mientras contemplaba el movimiento de las parejas danzantes y disfrutaba de la música de la flauta, los tambores y el guache. Captar el momento fue complejo, debido a la diversidad de pases en su dinámica, me llamó la atención los movimientos de las mujeres en la salida, fue lo que más retuve en mi memoria del momento. Abajo el resultado.

Carnaval de Barranquilla.

Ya en Barranquilla se realizó la Lectura del Bando, evento que da apertura a los Precarnavales y al Carnaval de Barranquilla, que se celebrará del 18 al 21 de febrero de 2023. La más grande fiesta cultural y folklórica del Caribe Colombiano.

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Pintando Humanos en Vivo y en Directo

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Pintar en vivo y en directo, del natural, es uno de los ejercicios de la pintura artística que más me llaman la atención. Sentarse frente a un escenario con personas en su cotidianidad, captar sus diversas poses dinámicas, traducirlas y luego pasarlas al papel, implica centrar la atención y la memoria en el menor tiempo posible y trabajar con rapidez de ejecución en la pintura. Me pasé el mes de diciembre compartiendo y visitando diversos ambientes con mi familia. De mi parte, tratando de captar la esencia de las poses humanas a través de la Acuarela. A continuación un vídeo de la ejecución de humanos en una acuarela.

Cúpula del Palacio Nacional de Cali.

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El 25 de septiembre me fui con mi esposa a pintar la Capilla de San Antonio en Cali. Nos acompañó Karen Fontalvo, nos bajamos en estación del Mío, en la Ermita, antes hicimos un recorrido por todo el centro histórico de Cali y la Avenida del Río hasta llegar al sitio de la pintura. Confieso que me impactó ver la cúpula del Palacio Nacional, decidí en ese momento que sería mi segunda pintura plein air. Agradecemos a Karen y a su esposo Robinson Santiago por su hospitalidad y acompañamiento en nuestra estadía en Cali.

«El Palacio Nacional de Cali es la sede del Consejo Seccional de la Judicatura, el Tribunal Administrativo del Valle del Cauca y del Tribunal Superior de Cali.​ Alberga también un pequeño museo en conmemoración al cultivo y procesamiento de la caña de azúcar.​ Se encuentra ubicado al costado este la Plaza de Cayzedo en el centro histórico, arquitectónico y cultural de Cali.​ El 25 de julio de 1977 fue declarado monumento nacional. Construcción: El gobierno nacional encargó a la empresa ferrocarril del pacífico la construcción del palacio nacional, y encargo a Joseph Martens, consultor de obras públicas del gobierno,​ el diseño del edificio que habría de ocupar los predios que en ese entonces pertenecían al departamento.​ La construcción del palacio buscaba dotar a la ciudad de Cali de un moderno y amplio centro administrativo para concentrar las distintas instituciones de gobierno que se encontraban esparcidas a lo largo de la ciudad. Su construcción se inició el 15 de febrero de 1928 y su diseño original fue realizado por el arquitecto belga Joseph Martens y modificado para las necesidades de la ciudad por distintos arquitectos e ingenieros participantes del proyecto.​ En un principio la construcción del palacio estuvo a cargo del Ferrocarril del Pacífico bajo la dirección del ingeniero Pablo Emilio Páez. Fue en octubre de 1931 que los problemas de orden público llevaron a la suspensión del proyecto y el abandono del mismo por parte del ingeniero Páez, quien fue sustituido por el también ingeniero Guillermo Garrido hasta su terminación en 1933.​ El palacio está construido sobre un área de 2.455 metros cuadrados y se compone de cinco plantas; cuatro plantas para la administración, correo, fiscalías, auditorías y un sótano. Un total de 28 oficinas.​ Su estructura es de cemento armado y ladrillo con pisos de concreto; sus ventanas y puertas intrincadamente talladas bajo los arcos adornados son fabricadas en madera de cedro con cerraduras en aleación de bronce al igual que los domos y las tejas del techo.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Nacional_(Cali) el 9/102022.

Iniciamos el dibujo a eso de las 10 a.m. con algunas dificultades, ya que las palmeras impedían ver la totalidad de cúpula y su parte inferior. Abajo la primera parte de la pintura después de las primeras veladuras de entrada.

Una vez logrado el objetivo inicial, la cúpula, ahora sí, a terminar la acuarela con menos detalle, en especial la parte inferior derecha donde ondeaban las palmeras.

Abajo. Izquierda: Acuarela terminada desde el sitio de los acontecimientos. Centro: Karen con su hija Elízabeth y mi esposa Natividad. Derecha: En la inauguración de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.

Capilla de San Antonio. Cali.

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Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.

«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali
Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.» Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.

Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.

Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.

Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.

Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.

Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.

Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.

Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.

Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:

Christian Castillo

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Christian Castillo, gran Acuarelista residente en Bogotá, de quien tengo muy gratos recuerdos de mi estadía en esa ciudad.

Christian es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ejercido su profesión en las áreas de Diseño de Identidad Visual y Diseño Editorial. A la par, ha trabajado como Reportero Gráfico, cubriendo eventos políticos, de conflicto, culturales, deportivos y de espectáculo. Ha completado sus intereses en el área artística con talleres individuales de pintura y acuarela. Ha participado en doce exposiciones: ocho exhibiciones colectivas y ha realizado cuatro exposiciones individuales, con obras propias ejecutadas en acuarela. En las exposiciones más recientes fue seleccionado por tercera oportunidad consecutiva para participar por Colombia en la VI Trienal Internacional de Acuarela en 2018, en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta. Fue seleccionado para representar a Colombia en el evento internacional más grande en la técnica: Fabriano in Acquarello en 2019 y 2022 desarrollado en Fabriano, Italia con 60 países. Para el 2020 fue seleccionado para exponer en el evento II Bienal de Acuarela ‘Our Wonderful World’ en Polonia en representación de Colombia.

A través de su vida personal, académica y laboral el gusto por el Arte, el dibujo y la pintura ha estado presente en forma reiterada. El deseo de mostrar su experiencia y vivencia por medios plásticos es lo que le ha permitido reconfortar y ver el mundo de un modo placentero y positivo.

Galería de Acuarelas de Christian Castillo

Ahora, los gratos recuerdos de salir a pintar al aire libre en vivo y en directo, en compañía de Christian y en contacto con la atmósfera y el escenario del momento presente.

A la izquierda, pintando la Iglesia San Francisco. A la derecha, Calle Bonita en la Perseverancia, junto a 10 pintores y dibujantes de Urban Sketchers Bogotá; abajo enlaces a Instagram de esos instantes:

https://www.instagram.com/p/CgK2R3FprVK/?hl=es-la

https://www.instagram.com/p/Cf78pBtOPiE/?hl=es-la

https://www.instagram.com/p/Cf5Ybg1Mty4/?hl=es-la

Contacto:

cgcastillom@gmail.com

313 866 4164

https://www.instagram.com/christiangacuarela/

Ermita de San Miguel, Chorro de Quevedo, Bogotá.

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Aproveché mis vacaciones estando en Bogotá, me fui a conocer y a pintar mi tercera acuarela a la Candelaria. He aquí las impresiones recibidas.

«Si uno de tus intereses para visitar Bogotá es conocer su arquitectura colonial, en el centro de la capital no sólo podrás contemplar sus edificaciones, también podrás hacer un verdadero recorrido por la historia de la capital. Allí, en el centro, hay un lugar emblemático que no puedes pasar por alto: el Chorro de Quevedo «el corazón de Bogotá». El Chorro de Quevedo o «El Chorro», como es conocido popularmente, es uno de los puntos bogotanos de mayor interés cultural y turístico en el sector de La Candelaria. Así mismo, se ha convertido en un punto frecuente de encuentro de jóvenes y estudiantes que, en sus tiempos libres, buscan aprovisionarse de chicha, una bebida indígena de maíz fermentado, una bebida que fascina a propios y extraños. La historia de Bogotá está entrelazada con El Chorro de Quevedo y por eso se ha vuelto un paso obligado para cualquier persona que visite el Centro Histórico de la capital colombiana, y que quiera conocer un verdadero punto de identidad bogotana. Cuentan algunos historiadores que en este escenario, el 6 de agosto de 1538 se celebró una ceremonia religiosa y allí tuvo origen, de manera oficial, la fundación de la ciudad de Bogotá. El Chorro de Quevedo era uno de los puntos que delimitaba la frontera entre «la ciudad española» y «la ciudad indígena». En aquel entonces, hacia el costado suroccidental se encontraba el orden español con vías equidistantes, el lugar donde residían los ciudadanos; mientras que hacia el costado nororiental se encontraba la ciudad indígena, que nunca referenció un plano antiguo y a la cual los españoles llamaron «Pueblo Viejo». Seis cafés rodean al emblemático Chorro de Quevedo en La Candelaria, centro de Bogotá. Este particular espacio capitalino presenta la mayor cantidad de cafés en el centro tradicional, resaltando sus valores patrimoniales y sociales. Una vez en El Chorro, si quieres tener una sensación diferente y sentirte en uno de los mejores espacios de la zona, puedes ir al famoso Café de Rosita, en donde podrás sentarte en cualquiera de sus dos discretas mesas y acomodarte debajo de los arcos que adornan la plazoleta de El Chorro de Quevedo, relajarte y ver la cotidianidad de Bogotá y su gente en esta zona de la ciudad. Después de disfrutar una taza de chicha, café o un delicioso vino, en el Chorro de Quevedo podrás seguir recorriendo el Centro Histórico de Bogotá; como ventaja encontrarás muy cerca grandes escenarios turísticos, llenos de historia sin fin, por ejemplo: la Plaza de Bolívar, ubicada a sólo un par de calles.» Texto extraído de https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/urbano-social/chorro-quevedo-59-128 el 26 de julio de 2022.

«En 1969 se reconstruyó la plazoleta basándose en algunas imágenes y maquetas antiguas y se instaló una pileta. Ese mismo año se construyó la Ermita de San Miguel del Príncipe a la imagen de la antigua Capilla del Humilladero, que fue la primera iglesia que tuvo Bogotá.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Chorro_de_Quevedo el 26 de julio de 2022.

Llegué a eso de las 10 a.m., con un cielo nublado, sin llover, que me permitió sentarme en un andén y comenzar mi labor, ver foto arriba. Abajo, la estructura de la composición, el dibujo.

Agradecimientos al Periodista Álvaro Sánchez por sus entrevistas en el instante de la pintura. Ver en los siguientes enlaces: https://www.tiktok.com/@periodistaalvarosanchez/video/7122489460549324038?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7124815741144270341 https://www.facebook.com/100063562960782/videos/403653795162184

Arriba, acuarela a medio terminar. Abajo acuarela terminada.

Profundidad de campo hasta el infinito desde el Muelle de los Pegasos.

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«El muelle de los Pegasos se encuentra entre el Centro de Convenciones y el Camellón de los Martires. La vista desde alli es espectacular, y ademas diagonalmente podemos observar a la Torre del Reloj Publico. Del otro lado del Camellón de los Martires se encuentra el parque Centenario donde podemos apreciar grandes iguanas y otros animales silvestres en total libertad.» Extraído de https://www.cartagena-indias.com/Lugares/muelle-pegasos.html el 30 de abril de 2022.

En el mes de abril seguí mi estadía en Cartagena de Indias. Del Muelle de los Pegasos siempre me ha fascinado su vista hacía las torres de San Pedro Claver como atractivo visual de fondo. Delante encontramos la edificación de dos pisos de la Alcaldía de Cartagena, con sus paredes blancas cubierta en teja de barro y ventanales en arcos de medio punto oscuros. Más adelante percibimos las murallas en todo su esplendor, la calle con abundante tránsito de vehículos y gente. Y al frente la vía acuática constituida por el Muelle de los Pegasos en sí con la diversidad de embarcaciones. Una mañana me fui con mis acuarelas, papeles y pinceles y he aquí el resultado. Antes de comenzar, tomé la fotografía que se aprecia abajo, serían las 9:30 a.m.

Seguidamente pasé a la elaboración del dibujo, ver abajo. Me situé en la única palmera que se encontraba al lado de la entrada del Centro de Convenciones, la cual me protegía del inclemente sol. Mas tarde, a eso de las 12:30 p.m. ya nuestra estrella daba en su totalidad sobre mi cuerpo, así que me tocó volarme la barandilla del jardín donde estaba la palmera para una mayor protección, al poco rato llegó la policía a inspeccionar el por qué me había instalado en ese sitio prohibido, al mostrarles lo que estaba haciendo y las razones de protección del sol, decidieron dejarme hasta acabar, terminaron siendo los mejores espectadores del proceso creativo.

Debajo muestro el continuo del proceso de elaboración de la acuarela. Inicié por las pinceladas básicas: cielo, torres, cubierta y sombras de la Alcaldía, más las murallas.

Después me dediqué a terminar las torres de San Pedro. Me fui en contravía de dejar borrosa las imágenes del fondo y antes por el contrario las detallé. La intención fue mostrar que la vista centra su atención donde quiere.

De las tres torres me impactó más la cúpula central. Un cielo claro con el que venía trabajando rivalizaba con esta torre y le restaba importancia. Así que decidí crear un mayor contraste y dejar diáfana la gran bóveda central.

Posteriormente seguí con lo que tenía al frente: la Alcaldía, las murallas, el muelle y por último los autos, los personajes y las embarcaciones.

El resultado, una Acuarela con Profundidad de Campo hasta el Infinito.

Palacio de la Inquisición

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«Considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura civil en Cartagena del siglo XVIII, el Palacio de la Inquisición, es en realidad la unión de dos inmuebles levantados en los lotes ocupados por dos casas que el Tribunal del Santo Oficio había arrendado desde 1610 cuando inició sus actividades en la ciudad. Estas primeras casas fueron adquiridas por la Inquisición y demolidas en 1630 cuando la institución decidió construir una sede que satisficiera todas sus necesidades, a estos dos inmuebles se le suman más adelante dos más, conformados por lasbantiguas cárceles secretas colindantes con la calle de la Inquisición y una casa baja en la rinconada de la misma plaza mayor, hoy Parque de Bolívar. Hoy el Museo Histórico de Cartagena de Indias funciona en esta imponente edificación, cuya característica más destacada es su hermosa portada barroca labrada en piedra caliza, que alberga en su arquitectura diversos saberes propios del sincretismo cultural que trajo consigo la colonización europea.» Texto extraído el 15-04-2022 de: https://www.muhca.gov.co/conocenos

Desde el domingo 10 de abril estoy en Cartagena. Me fui al Corralito de Piedra y me dejé atraer por este Portal de Arquitectura Colonial Barroco, me pareció espectacular: color ocre piedra, que contrasta, tanto con el blanco de las paredes, como con el oscuro de las ventanas y balcones. Aquí funcionó el Palacio de la Inquisición y hoy es el Museo Histórico de Cartagena. Esta ciudad es cálida, con un sol fuerte, sobre todo en las murallas donde no hay casi árboles y encontrarme en la Plaza de Bolívar, lugar con abundante vegetación, donde me podía sentar y pintar tranquilamente el pórtico que me cautivó, hizo que se dieran las cosas y comencé.

Desde un principio supe que mi intención inicial sería destacar la entrada. Y pintar su entorno con menor atención. Así que comence a dibujar el acceso y después el resto usando las proporciones del primero.

Al pasar a pintar me encargué primero de la portada, apliqué los tonos de base y después a detallar las esculturas sobre la pared y por último sus sombras. Quedó listo el pórtico con todo su detalle.

Después seguí con todo el contorno fijo, dejé para lo último las figuras humanas. Inicié con las sombras de la pared blanca y la vegetación. El blanco de las paredes no se coloreó, dejé el blanco del papel.

Ver vídeo de ejecución y explicación de apartes de la Acuarela: https://youtube.com/shorts/EI2n4cXLHfE?feature=share

Así seguí pintando todo a la vez. Pintaba un aspecto y luego pasaba a otro y a otro, jugando con las particularidades, teniendo en cuenta el conjunto a la vez, sintetizando todo. Quizá lo que más se detalló del contorno fueron las ventanas y los balcones, el resto fue a la ligera, con pinceladas sueltas.

Por último me encargué del piso y las personas, con aplicaciones de color planas en sus cuerpos, de pronto algún degradado de dos tonos en sus vestidos. Procuré usar colores que complementaran o contrastaran con el entorno. Y por último algo más de intensificación a las personas en el primer plano, a la izquierda las vendedoras típicas de Cartagena con sus vestidos amarillo, rojo y verde; y a la derecha atrás la negra haciendo masajes en las piernas de un joven y delante un señor con las piernas cruzadas.