Artesanías del Carnaval de Barranquilla

Acuarela del Carnaval, Carnival Watercolor

Las artesanías son fundamentales en el Carnaval, proveen del vestuario, máscaras, accesorios e instrumentos al mismo. Los puntos de venta se encuentran focalizados en diversos puntos de la ciudad, en feria artesanales, como también en las calles y sitios cercanos a los eventos principales. Hoy rendiremos un homenaje a la Mochila de Fique y al Sombrero Vueltiao, indumentaria típica de nuestros campesinos en la Costa Caribe y de los Cumbiamberos en el Carnaval de Barranquilla.

Mochila de Fique.

«En toda la Llanura del Caribe, un elemento típico de la indumentaria del campesino costeño es la mochila tejida de fibras de fique. Teñida en vivos colores que la adornan en bandas transversales, este humilde artefacto se encuentra en todos los hogares, campos y caminos, destinado a un sinnúmero de usos diarios. En la mochila el trabajador lleva el pedazo de queso, la panela y los tabacos cuando va a sus faenas del campo; en ella se traen las compras de la tienda o los frutos del sembrado; ella es el carriel de los escolares, la maleta del viajero, el baúl del pobre. En todas partes por donde se vaya en la Costa, la mochila cumple su función sencilla pero esencial. Estas mochilas son parte de la herencia cultural indígena que el pueblo colombiano recibió de los aborígenes, junto con tantos otros elementos sin los cuales la vida campesina o ciudadana sería difícil de imaginar. En la Sierra Nevada de Santa Marta las diversas tribus que aún sobreviven en las faldas montañosas han manufacturado estos utensilios desde tiempos inmemoriales, y de aquellos indios aprendieron los criollos la utilización de la materia prima y la técnica de su elaboración. En la actualidad, la gran mayoría de todas las mochilas que se usan en la Costa y que se exportan al por mayor hacia el interior del país, y aun hasta Panamá, se manufacturan en algunas pequeñas poblaciones mestizas situadas al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta, y no lejos del territorio indígena. Los centros de esta industria casera son Atánquez y La Sierrita, junto con los pequeños caseríos o «retiros» que forman los Corregimientos respectivos. Todas estas poblaciones se encuentran en las estribaciones orientales del macizo, zona seca y caliente, que es muy propicia para el cultivo del fique, planta que constituye la materia prima.» DUSAN A. «La Mochila de Fique. Aspectos tecnológicos, socio-económicos y etnográficos». p 139. Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://redaprende.colombiaaprende.edu.co/recursos/colecciones/34UDQKC25D1/VT0YJ1P2D5M/1257

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Sombrero Vueltiao.

«El sombrero vueltiao es uno de los elementos más representativos de la cultura colombiana, tanto a nivel nacional como internacional. Es símbolo por excelencia de las artesanías de nuestro país, siendo uno de los regalos preferidos por los extranjeros al visitar Colombia. Esta prenda de vestir es típica de la sabana del Caribe colombiano, específicamente de los departamentos de Córdoba y Sucre. El sombrero vueltiao tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú. El Congreso de Colombia lo declaró Símbolo Cultural de la Nación mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004. Además, esta entidad también institucionalizó el 18 de junio como el «Día del Sombrero Vueltiao». En 2021, el Parlamento Andino declaró al sombrero vueltiao referente cultural, material y artesanal de la región andina.» «Fue creado a partir de una necesidad para el hombre trabajador de la tierra. Los agricultores requerían protegerse de los ardientes rayos del sol en las labores del campo. Inicialmente el sombrero vueltiao era de un solo color, blanco crema; le decían “Sombrero de vueltas”, o “sombrero indiano”. El sol y la lluvia lo familiarizaron con el campo, especialmente en la “vaquería”. Luego evoluciona y aparece el color negro, perfeccionando su trenzado. Los términos “De vueltas”, “Vueltiao”, vienen del recorrido en espiral que hace la trenza en su constitución. Lo de “indiano” por ser de origen indio, la costumbre de llamarle “Indio” al nativo se refleja en su trabajo. “Sombrero Indiano”.» «El Sombrero Vueltiao se fabrica de la hoja de la cañaflecha, mediante el “trenzado” de su fibra; se toma la hoja de cañaflecha criolla, se le saca la nervadura, se raspa con un cuchillo hasta obtener una fibra limpia; se pone a secar al sol, luego se cocina para darle consistencia y elasticidad. En el cocimiento se utiliza la caña agria, naranja agria y limón. Logrando ese tratamiento se clasifican las fibras blancas y las oscuras. Las manchadas se alcalinizan en el barro para darle la base, y finalmente se tiñen con barro negro, jagua, hoyeto o bija. Este proceso puede durar tres días incluyendo el secado natural.» Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://www.canalinstitucional.tv/historia-sombrero-vueltiao-curiosidades-artesania-colombia#:~:text=El%20sombrero%20vueltiao%20tiene%20su,%22D%C3%ADa%20del%20Sombrero%20Vueltiao%22.

Proceso Creativo de la Acuarela.

Obtuve las imágenes en la Feria Artesanal de la calle 72 por cortesía de sus artesanos. Dibujé la estructura de esta acuarela en formato vertical, pretendiendo brindar la sensación de altura: las mochilas elevándose sobre los sombreros. Empecé a pintar los fondos, procurando dejar claros el sombreo central y las tres mochilas buscando que se convirtieran en el centro de atención. Seguidamente empecé a trabajar en el sombrero.

Seguí avanzando con el resto de sombreros, volviendo una y otra vez a insistir en los mismos como conjunto inferior.

Continué con las mochilas, primero las sombras y luego con las franjas coloreadas.

Ahora, a detallar el tejido de las mochilas.

Ya casi finalizando, el fondo, buscando crear el contraste planeado inicialmente.

Y para finalizar, recree los lados con diversas pinceladas sueltas, pretendiendo representar los pequeños accesorios que comúnmente acompañan a las artesanías de mayor tamaño, de último la firma.


Desfiles en el Carnaval de Barranquilla

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La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval.  Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar.  A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.

Algo de Historia de la Batalla de Flores:

«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.

«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado.  Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”.  Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.»  Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos

El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible.  Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas.  Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.

Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas.  Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención.  A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.

Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.

En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.


Cumbia en Acuarela

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Definitivamente la Cumbia es la manifestación folklórica musical que más se aprecia en el Carnaval de Barranquilla, que arranca este sábado 18 y se extiende hasta el 22 de febrero de 2023. Se aprecian Cumbiambas en diversos sitios de la ciudad practicando para las presentaciones, el viernes pasado hicieron su primer desfile oficial en la Noche de Guacherna.

Disfrutemos de la ejecución de esta Acuarela que muestra uno de los momentos más significativos de la Cumbia, como lo es el coqueteo, con esa sonrisa galante y seductora.


Están cordialmente invitados a esta exposición que se inaugura mañana y permanecerá abierta al público hasta el 3 de marzo de lunes a viernes de 8 a 12 a.m. y de 2 a 5 p.m., donde podrán apreciar esta Acuarela.


Diablos Arlequines en el Carnaval de Barranquilla

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Carnaval de Barranquilla

«La fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia es el Carnaval de Barranquilla cuenta con dos designaciones: Patrimonio Cultural de la Nación y Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, títulos otorgados por el Congreso de la república y por la UNESCO respectivamente. El Carnaval de Barranquilla es patrimonio de la Humanidad porque reúne expresiones emblemáticas de la memoria e identidad del pueblo barranquillero, del Caribe colombiano y del Río Grande de La Magdalena.» Texto extraído el 10 de febrero de 2023 de: https://carnavaldebarranquilla.org/declaratoria-unesco/

«Los Diablos Arlequines pertenecen a la categoría de danzas especiales según la reglamentación que ha fijado la Fundación Carnaval de Barranquilla. Se llaman danzas especiales porque son bailes y coreografías tradicionales de la región. Se distinguen por no tener versos y presentar un argumento propio y tradicional del Carnaval. Además son juegos coreográficos que al nacer para los Carnavales tienen la licencia de agregarle elementos respetando los patrones de la tradición regional. El primer danzante, según testimonio de Apolinar Polo, fue Marcial Lavalle, quien bailaba al compás rítmico de la flauta e millo y la caja, y saltaba por encima de botelllas con movimientos acrobáticos. En sus zapatos llevaba cuchillos como espuelas, que cortaban el viento al cruzar sus piernas. En el acto demostraba seguridad. Lanzaba fuego por su boca pues era una práctica usual entre malabaristas de las poblaciones ribereñas del Magdalena. Para Apolinar Polo, la riqueza folclórica de la danza está determinada por ser mestiza. Su vestido conserva la tradición del diablo europeo, y su música y su baile tienen elementos negros e indígenas.» Texto extraído el 10 de febrero de 2023 de: https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-867721

En enero comenzó el Precarnaval en Barranquilla con la Lectura del Bando, como antesala a los Carnavales que se celebrarán del 18 al 21 de febrero de 2023. Oportunidad propicia para pintar escenarios de esta magna fiesta. Abajo, apartes del momento de la representación artística de los Diablos Arlequines.


Acuarela del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de Barranquilla.

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La siguiente Acuarela es un homenaje a dos legados de Barranquilla. El Edificio García y el Carnaval de Barranquilla.

El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realiza en Barranquilla en los meses de febrero a marzo de cada año. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

«A lo lejos y bajo el sol del mediodía, se levanta una imponente edificación parecida a un ‘crucero’ que se conoce en Barranquilla como el Edificio García, llamado así en honor a su propietario Ascanio García. Construido en 1939, esta valiosa edificación se convirtió en el primer complejo de apartamentos de la ciudad, producto del ingenio del maestro cubano Manuel José Carrerá Machado.
También se destaca por ser el primer edificio con ascensor en la capital del Atlántico y por el aporte cultural de cada una de las personas que han hecho de ese espacio, su casa o su lugar de trabajo. El edificio García ha sido testigo de nuevas expresiones artísticas y algunos de sus residentes aseguran que es el espacio propicio donde fluye “el mundo de las ideas”. “Este edificio es como la casa para producir y es ideal para hacer arte, concentrarse en llevar a término una obra y de paso vivir otros aires”, expresó en la sala de su apartamento Andrés Pupo, ambientador audiovisual y decorador, que desde hace dos años habita esta construcción situada en la calle 47 No. 44-189. EL ESTILO ART DECO. Sobre el estilo del edificio, el arquitecto Carlos Arturo Bell Lemus cuenta que la expresión icónica de los movimientos de la década de 1930 se mantuvo en la concepción de esta obra y que también tuvo repercusiones luego de la crisis financiera de ese mismo año. Agrega Bell que ese estilo que simula un barco con líneas curvas era uno de los aspectos importantes que a comienzos del siglo XX estaba en auge. Sumado a ello, Carrerá plasmo el sentido del art deco, un término francés que traduce arte decorativo y “que no recargaba la arquitectura, sino que le daba un carácter decorado más sutil, más geométrico y con revoques hasta en las ventanas”, dijo el experto. La arquitecta Rossana Llanos, docente investigadora de la escuela de arquitectura urbanismo y diseño de la Universidad del Norte, agrega que los motivos abstractos del art-deco reflejan el deseo de una sociedad de redescubrir y reafirmar los elementos que la fortalecen, manejando una iconografía basada en los anhelos de progreso y modernidad. De esta forma, las terrazas escalonadas y la combinación de rectas y curvas son el claro ejemplo de este estilo que, aunque no está declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad sigue siendo uno de los más representativos de la Barranquilla moderna.»
Texto extraído de https://www.elheraldo.co/local/el-edificio-garcia-la-casa-de-las-ideas-233221 el 5 de junio de 2022.

La idea de presentar este escenario bajo la técnica de la Acuarela fue del Maestro Hugo González que acogí con el mayor de los gustos, describiendo su proceso a continuación.

Arriba, dibujo de la escena. En los primeros planos el Carnaval de Barranquilla en toda su diversidad de manifestaciones artísticas y en la forma de fondo, el Edificio García.

En la imagen de arriba. Inicié con las pinceladas básicas del cielo y el edificio García. Después pasé a la Marimonda en primer plano, abajo a la izquierda, con todo su colorido e irreverencia dando la bienvenida al goce carnavalero. Seguidamente pinté los Cumbiamberos en el plano posterior a la Marimonda; el que está delante viene tocando el tambor hembra, todos estos personajes vienen vestidos generalmente de blanco, con pañoleta roja al cuello, mochila tejida, sombrero vueltiao (de vuelta) y alpargatas rojas. Los cumbiamberos tocan la Cumbia y con esta, abren el Carnaval de Barranquilla; son los que tocan los siguientes instrumentos musicales propios de la región: flauta de millo o gaita, tambor macho, tambor hembra, tambora, guache y maracas. El cumbiambero que viene detrás toca la tambora.

En la imagen arriba, empecé a pintar el resto de personajes del Carnaval: Monocuco, Garabato, Congo y Cumbia al fondo. Quizá el más detallado es la pareja de Garabato, danza tradicional del Carnaval que simboliza la lucha entre la vida y la muerte, y se caracteriza por usar los colores de la bandera de Barranquilla: amarillo, rojo y verde más el negro. Al fondo observamos una Cumbia conformada por muchas parejas de danzantes, donde la mujer lleva un vestido generalmente claro o blanco, con blusa ceñida al cuerpo y falda larga y ancha que ondea al son de la música; mientras que el hombre lleva la misma vestimenta de los cumbiamberos descrita en el párrafo anterior. La cumbia es un coqueteo, donde el hombre busca acercarse a su pareja con diversos movimientos corporales, mientras que la mujer en un baile elegante de postura erguida, lo mantiene alejado con el sólo movimiento de su pollera, así transcurre el baile entre acercamientos y separaciones enmarcados por la coquetería.

En esta imagen, se detalla en primer plano a la derecha la danza del Gongo Grande, con casi 150 años de fundada, es la danza más antigua del Carnaval; se compone de parejas de danzantes con vestidos multicolores, seguidos de disfraces con toda la variedad de la jungla africana. A la izquierda aparece ahora el disfraz de Monocuco, con un capuchón que cubre todo su cuerpo y máscara.

Ya en esta imagen la pintura va tomando más forma. Volví sobre el edificio García para detallar muros y ventanas y crear contrastes en el primer piso del edificio que permitan captar mejor los personajes del fondo con sus banderas, palos y garabatos, también elaboré las sombras de los personajes sobre el piso.

Ya en esta imagen final tenemos la pintura mejor consolidada y balanceada. Se reforzaron los blancos y los oscuros. Se emparejó el cielo y se creó la bandera del Carnaval a la izquierda con sus palos y garabatos multicolores que le conceden profundidad a la pintura.