Escuela de Acuarela en Vivo: Pintar el Instante

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Las experiencias que nos dejan aprendizajes significativos son aquellas vividas plenamente a través de los sentidos.

El pasado 6 de diciembre en la Galería a Cielo Abierto organizada por Barracuda Café Cultural, nos reunimos 10 acuarelistas para pintar y presentar nuestros trabajos. Me dediqué a pintar en vivo y en directo los personajes asistentes al evento: pintores, cantantes, músicos y público en sus diferentes poses. Ubicado en una esquina tuve acceso a todo el escenario de la galería, donde logré realizar las siguientes representaciones.

Ejercicios realizados entre las 3 y 6 p.m.

En estos ejercicios no busqué la semejanza en los rasgos, pretendí captar la pose y el alma del instante. Fueron realizados sin el auxilio del lápiz, dibujados y pintados directamente con el pincel en el menor tiempo posible.

Pintor pintado. Mi primer ejercicio fue representar a Rafael Tovar, concentrado en su acuarela frente al mural de Obregón. Su postura lateral constante me permitió seguirlo en el transcurso del tiempo.

Un poco de todo en uno. Composición múltiple desde distintos ángulos: el chef de Barracuda como figura central, la poetisa descansando, Nicolás Cervantes mostrando sus obras, una señora con sus tejidos y, alrededor, personajes en planos intermedios y de fondo.

Cantante, pianista y anfitriona. El piano rojo intenso fue el primer elemento que pinté; alrededor, la cantante y la anfitriona se convirtieron en focos secundarios que transmitían la energía del momento.

La figura humana es un reto mayor cuando se pinta en vivo. Requiere atención plena y contemplación, pues las posturas cambian en segundos. Estos ejercicios me recuerdan la importancia de vivir el aquí y el ahora sin distracciones.

Diciembre, con su ambiente festivo, me impulsó a seguir pintando escenarios humanos. Tras la Galería a Cielo Abierto y el festejo de las velitas, decidimos con Nicolás continuar el 8 en el Malecón del Río. De allí surge la idea de una Escuela de Acuarela en Vivo, un espacio para aprender y compartir la experiencia de pintar el instante.

Hoy estaré nuevamente en el Malecón, acompañando a Néstor Loaiza en su taller y pintando junto a la comunidad.

Desfiles en el Carnaval de Barranquilla

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La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval.  Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar.  A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.

Algo de Historia de la Batalla de Flores:

«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.

«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado.  Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”.  Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.»  Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos

El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible.  Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas.  Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.

Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas.  Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención.  A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.

Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.

En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.


Profundidad de campo hasta el infinito desde el Muelle de los Pegasos.

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«El muelle de los Pegasos se encuentra entre el Centro de Convenciones y el Camellón de los Martires. La vista desde alli es espectacular, y ademas diagonalmente podemos observar a la Torre del Reloj Publico. Del otro lado del Camellón de los Martires se encuentra el parque Centenario donde podemos apreciar grandes iguanas y otros animales silvestres en total libertad.» Extraído de https://www.cartagena-indias.com/Lugares/muelle-pegasos.html el 30 de abril de 2022.

En el mes de abril seguí mi estadía en Cartagena de Indias. Del Muelle de los Pegasos siempre me ha fascinado su vista hacía las torres de San Pedro Claver como atractivo visual de fondo. Delante encontramos la edificación de dos pisos de la Alcaldía de Cartagena, con sus paredes blancas cubierta en teja de barro y ventanales en arcos de medio punto oscuros. Más adelante percibimos las murallas en todo su esplendor, la calle con abundante tránsito de vehículos y gente. Y al frente la vía acuática constituida por el Muelle de los Pegasos en sí con la diversidad de embarcaciones. Una mañana me fui con mis acuarelas, papeles y pinceles y he aquí el resultado. Antes de comenzar, tomé la fotografía que se aprecia abajo, serían las 9:30 a.m.

Seguidamente pasé a la elaboración del dibujo, ver abajo. Me situé en la única palmera que se encontraba al lado de la entrada del Centro de Convenciones, la cual me protegía del inclemente sol. Mas tarde, a eso de las 12:30 p.m. ya nuestra estrella daba en su totalidad sobre mi cuerpo, así que me tocó volarme la barandilla del jardín donde estaba la palmera para una mayor protección, al poco rato llegó la policía a inspeccionar el por qué me había instalado en ese sitio prohibido, al mostrarles lo que estaba haciendo y las razones de protección del sol, decidieron dejarme hasta acabar, terminaron siendo los mejores espectadores del proceso creativo.

Debajo muestro el continuo del proceso de elaboración de la acuarela. Inicié por las pinceladas básicas: cielo, torres, cubierta y sombras de la Alcaldía, más las murallas.

Después me dediqué a terminar las torres de San Pedro. Me fui en contravía de dejar borrosa las imágenes del fondo y antes por el contrario las detallé. La intención fue mostrar que la vista centra su atención donde quiere.

De las tres torres me impactó más la cúpula central. Un cielo claro con el que venía trabajando rivalizaba con esta torre y le restaba importancia. Así que decidí crear un mayor contraste y dejar diáfana la gran bóveda central.

Posteriormente seguí con lo que tenía al frente: la Alcaldía, las murallas, el muelle y por último los autos, los personajes y las embarcaciones.

El resultado, una Acuarela con Profundidad de Campo hasta el Infinito.

Agua, Cielo y su contexto en una Acuarela de Marina

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En el mes de marzo me ha dedicado al agua, al mar; me fui a Santa Marta y Palomino. Aproveché para respirar e inundarme del aire y la luz que emanan del agua y de ella misma; para contactarme con su gente, su gastronomía y el bello contexto que contiene.

En una de las acuarelas que realicé, escogí esta hermosa vista de la Bahía de Santa Marta, Colombia. Realizada el sábado 12 de marzo de 2022. Aprovecho esta entrada para puntualizar en los detalles de su proceso creativo.

En la imagen arriba, nuestro el dibujo realizado con la vista real al fondo. Como he insistido en mis anteriores publicaciones, el dibujo es la estructura de la pintura.

Escogí un formato rectangular horizontal alargado, de 56 x 25 cm. que me permite abarcar la mayor cantidad de representaciones de barcos. En la imagen arriba, manché el cielo, el agua y la montaña del fondo a la izquierda con las primeras pinceladas. Después pasé a pintar los cascos de los barcos que percibía.

Arriba, instante de la pintura en vivo y en directo.

En la imagen arriba, podemos observar: Oscurecer del agua y el cielo para resaltar las luces de los blancos. Reflejos en el agua. Representación de las llantas en los cascos de los barcos con sus sombras, lo mismo que las ventanas y mástiles de los mismos.

Y aquí en la imagen arriba, ya casi terminando la pintura. Podemos contemplar los detalles finales: Intensificación de colores en los cascos con sus sombras. Ventanas más detalladas. Definición de los mástiles y las cuerdas resaltando sus blancos, esto lo logro rasgando esas partes de la acuarela con un bisturí.

En esta acuarela escogí lo que necesitaba y dejé lo que consideré en ese momento que no servía al conjunto. Para los cascos de las embarcaciones, utilicé colores cálidos, que contrastan con las tonalidades frías de los azules del cielo y el mar, a excepción del azul a la centro derecha que está ubicado en un sitio privilegiado en primer plano. A este barco dediqué la mayor atención, es el que en primera instancia impacta a la vista y por aproximaciones sucesivas va llevando al resto del conjunto.