Hace dos sábados por la tarde di un paseo con mi familia por el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín. Muy grata la experiencia, de ella pinté estas tres acuarelas disponibles de 25 x 35 cm. con las impresiones recibidas en la caminata.
Lo que más me impresionó y quise destacar en las pinturas: la Luz y su reflejo.
También fue maravilloso recorrer esos parajes, donde el mangle y la vegetación se levanta del pantano, sube a lado y lado del sendero para cubrirse en las alturas, dejando pasar suavemente la Luz entre el follaje, para después reflejarse en las hojas y en los riachuelos. Toda esa experiencia visual que trato de transmitir en mis composiciones visuales, se potenció sensorialmente con el sonido de las aves, el agua, las hojas y ramas, pero muy en especial, el de la Paz del Silencio. Este último me permitió sumergir en el aroma de la vegetación, la ciénaga y el pantano. Con esa impresión realicé estas dos pinturas en la imagen de abajo.
Toda una gran experiencia Extática, … Divina, … casi que Celestial. … Me sentí como si estuviera transitando dentro del útero materno. … El útero de mi Madre Naturaleza, … la Pachamama.
En esta última Acuarela destaco el reflejo de la Luz del atardecer sobre la Ciénaga de Mallorquín; más la hermosa arquitectura del senderismo en madera a la vista.
Acuarelas realizadas con el material de la imagen arriba. Para la textura de vegetación y follaje utilicé un pincel artesanal hecho de esponja marina, cuya estructura me permitió demarcar formas orgánicas; más dos pinceles redondos #8 para rellenar y #1 para detalles. Utilicé pigmentos en tubos Holbein en la gama de verdes, amarillo y siena con algo muy mínimo de azules. Para los reflejos, dejé virgen el blanco del papel.
«Explora la belleza y diversidad natural de la Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla. Sumérgete en un oasis de tranquilidad y descubre este exuberante tesoro escondido. Observa la exótica vida silvestre de Mallorquín y conecta profundamente con su ecosistema mientras exploras sus rincones más escondidos.» Ver esta y más información acerca de la Ciénaga en: https://ecoturismocienagademallorquin.com/
Por último quiero invitarles a que vivan una maravillosa experiencia en vivo y en directo desde la Ciénaga de Mallorquín para quienes no han ido aún.
Agradezco compartan en los comentarios sus propias experiencias en la naturaleza o su pensar y sentir sobre las obras de arte expuestas.
«Alameda del Río, es el más grande y ambicioso proyecto urbanístico y de vivienda en Barranquilla. Ubicado sobre Avenida Circunvalar entre carreras 38 y 46, colinda con el actual desarrollo de Barranquilla, lo que garantiza cercanía, movilidad y valorización para sus habitantes.» Más información en: https://alamedadelrio.co/
Acuarela disponible de 50 x 35 cm. realizada hoy desde Alameda del Río, en vivo y en directo, entre las 6 y 7:30 a.m. Jugar con ese lapso de tiempo dónde la Luz es altamente cambiante y por lo tanto las impresiones también, se constituye en un ejercicio de aceptación y adaptación rápida a las incertidumbres.
Foto al instante del comienzo de la pintura.
Dibujo, boceto inicial, estructura de la Acuarela. Aquí se definen las formas. Como es una apreciación casi que directa de la luz matutina, sólo se perciben las siluetas de cerros, edificios y árboles oscuros sobre el firmamento iluminado.
Primeras aguadas que captan el fondo y los cerros. Para después seguir con los edificios y árboles, dejando para el final el arroyo con el reflejo de la Luz matutina.
Acuarela terminada en el sitio.
La única variación realizada durante la ejecución consistió en llenar el arroyo. Me lo imaginé lleno, casi hasta el borde del muro de contención, de tal manera que aves, patos y peces pudiesen habitar. Con escaleras, barandas y muelles a lado y lado del riachuelo para que las personas bajaran, subieran y dieran su paseo sobre botes y canoas.
Fotografía al terminar la Acuarela. Ya en la ejecución artística como lo expliqué al principio, pintar en vivo y en directo, con la Luz y las impresiones cambiantes requieren lapsos cortos de tiempo para la ejecución y creación artística, siendo así un ejercicio de aceptación y preparación para la adaptación a la Vida misma y sus incertidumbres.
Personalmente, Alameda del Río representa para mí un tránsito a un medio ambiente más tranquilo y acogedor para vivir, donde el contacto con la naturaleza y los espacios colectivos amplios brindan esa sensación de mayor pertenencia e integración con la Vida misma.
Finalmente invito a los lectores a que compartan en los comentarios sus propias impresiones de esta maravillosa ciudadela, o sus sentimientos y pensamientos acerca de la creación artística presentada.
Según los griegos la Naturaleza juega con sus cuatro elementos básicos conformando la diversidad en la unidad del gran concierto universal.
Así como Arquitecto Acuarelista he jugado con el AGUA, los pigmentos, la goma arábiga, los pinceles y las esponjas sobre papel; ahora estoy ensayando con la TIERRA y su diversidad de Arenas, las resinas, el Agua, las espátulas y palustres sobre muros.
Llevo un poco más de 15 días interactuando con el muro y con las múltiples posibilidades de las arena y mucho más tiempo planeando su aplicación.
De los ejercicios más imprescindibles para pintar o dibujar tenemos el apunte. Es un dibujo rápido, boceto o sketch de escenas de la vida real, que capacitan en la resolución de figuras humanas y otros objetos cotidianos. Se pueden realizar con lápiz, pincel, bolígrafo o pluma. Yo prefiero la pluma a tinta, me obliga a trabajar con seguridad, sabiendo que si me equivoco no hay posibilidad de volver atrás.
Generalmente dibujo personas en su cotidianidad: caminando, esperando, descansando o disfrutando. En el apunte se toma lo que se necesita, podemos sintetizar, interpretar, aumentar, disminuir y suprimir entre otros. Van Gogh le decía a su hermano Theo: «Dibujar esbozos es como sembrar, para recoger después cuadros». El apunte es un ejercicio dinámico que renueva y afirma la capacidad de dibujar.
La importancia del apunte radica en la capacidad de percibir las estructuras, interpretarlas y representarlas según el criterio del artista. Particularmente, en ese ejercicio me enfoco en los bordes y aristas de los objetos percibidos para después bocetarlos resaltando los detalles o la luminosidad.
Para esta ocasión me estoy apartando un tanto de la pintura para dedicárselo al dibujo a tinta con pluma.
Representación Figurativa
En la representación figurativa me enfoco en los bordes y aristas de la escena visible, la interpreto y dibujo intentando trasladar esa percepción sobre una superficie. En unas ocasiones resaltando los detalles formales y en otras los lumínicos. Generalmente puedo comenzar desde la estructura general llevando la intención de la totalidad; o me enfoco en un objeto central que quiera resaltar y lo demás lo agrego aleatoriamente. En la galería arriba, muestro algunos dibujos figurativos a tinta entre rápido y detallados, realizados ubicándome frente a la escena y alguno imaginario.
Representación Abstracta
En la representación abstracta, voy a la superficie, divido su área para localizar dentro de estas diversos gráficos que representen figuras, fondos y/o sensaciones móviles o energéticas.
Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Utilizo directamente la tinta sobre la cartulina. Los primeros trazos serán intuitivos, sin una premeditación específica o intención, de pronto la habrá inconscientemente. Estos trazados iniciales determinarán áreas que buscarán representar superficies con sus texturas propias. En esa exploración textural de cada área predeterminada, dibujo ensayando desde diversas posibilidades hasta llegar a un juego específico; generalmente yendo del claro al oscuro, teniendo en cuenta a la vez la volumetría que quiera darle; así, si la superficie es curva, procuro jugar con la iluminación y el sombreado; si tiene detalles, protuberancias o hendiduras juego con los claros y oscuros para definirlos; si estoy en presencia de atmósferas o campos energéticos, procuro rellenar con degradados, yendo de líneas muy juntas a otras más separadas hasta obtener gradualmente lo que deseo en esas áreas. Ahora, debe haber alguna transición armónica o ritmo entre las diferentes áreas texturizadas predeterminadas que le den una armonía unitaria a la totalidad.
Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
La relación inmediata entre los diversos elementos han de seguir una secuencia armónica, cumplir algún ritmo; y las variaciones secuenciales entre grupos de elementos se rigen a una armonía superior que le da un sentido a la totalidad de la manifestación gráfica. Se crea así una unidad armónica desde la diversidad.
El sentido se lo da el observador, al preguntarles que perciben, los conceptos son muy variables, incluso, al girar la superficie, se tienen apreciaciones diferentes. Eso ha llevado que al momento de exponerlo surja la posibilidad de rotar el formato.
Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
Podemos ir de la estructura general a las estructuras de sus componentes; o ir de las estructuras menores a la general.
El comienzo es la bocetada incierta sin intención consciente que delimita áreas. Para luego ir definiendo las estructuras propias o texturas de esas áreas caracterizadas por la diversidad de detalles en cada uno de los elementos contenidos en ella, está es la fase más crítica, en la medida en que se le va apreciando la armonía entre sus componentes en las áreas predeterminadas, ya hay cierta seguridad momentánea, cuando esta no se aprecia, mejor no seguir. Después de tener cierta definición en las diferentes áreas, viene la fase de vinculación entre ellas, en esta transición aparece nuevamente la incertidumbre crítica, si se logra sintetizar toda esa diversidad emerge el sentido de la totalidad de la obra. El todo se vuelve uno.
El inicio es traumático, incierto, y sigo en esa incertidumbre mientras no aparezcan las relaciones armónicas. Cuando estas se develan hay cierta tranquilidad y seguridad, es como si supiera a dónde llegar. Es como si fuese emergiendo su sentido.
Se podría decir que hay alguna relación entre el arte como arte y el arte del vivir. La Vida presenta momentos conscientes como también inconscientes. Instantes inciertos cómo también ciertos. Sucesos armónicos como discrepantes que intentamos armonizar.
«Érase una vez, una importante construcción que se levantaba imponente sobre la calle 32, en pleno Centro Histórico de la ciudad de Barranquilla. Allí estaba ubicado el Banco Dugand, entidad que le daba el nombre a la construcción, fundada hace más cien años por el francés José Víctor Dugand. Y digo ‘érase una vez’ porque parece sacado de un cuento que durante mucho tiempo una edificación con tanta riqueza patrimonial y arquitectónica, estuviera sumergida en el ruido del centro y fuera imperceptible a los ojos de caminantes circunstanciales e ignorada por el gobierno de turno. Y es que parece un cuento desarrollado en el Centro Histórico de Barranquilla; en pavimentos colmados con el rebusque revestido en puestos de trabajos humeantes por la temperatura y cargados, unas veces por comidas, y otras, por ventas esporádicas, de acuerdo a la temporada comercial. Sus aceras congestionadas por el abrumador sonido de las cornetas de los automóviles que se abren paso en medio de los buses, y que de manera abrupta se mezcla con los gritos de quienes venden y el silencio de quienes pasan, se convierte en la bienvenida de la edificación que está ahí, opaca por el tiempo. Es el Banco Dugand. Pocos lo conocen, muchos lo transitan, y solo unos cuantos lo ven. En plena calle 32 con carrera 43, ocho columnas agrupadas en pares son las que avisan que se está frente a una construcción cargada de historia. La edificación fue concebida en 1907, bajo los preceptos de Víctor Dugand y la disposición artística del aquel entonces, arquitecto e ingeniero jamaiquino, Leslie Arbouin. La edificación fue construida con los ideales coloniales de la época, pero solo en 1819, cuando el país daba el primer paso a la “Nueva Era”, apartados del dominio español, decidieron marcar su identidad en cuanto a la arquitectura, logrando así su caracterización como República Independiente. Y justo ahí, en esa etapa, reconstruyeron el antiguo Banco Dugand, esta vez, republicano de cimientos a techos. Sus imponentes columnas y la construcción en general, marcan una pauta para lo que hoy somos. La representación del ser colombiano: fuerte y valeroso. En su interior, grandes columnas sostienen dos pisos, que se visualizan desde que se da el primer paso dentro de la edificación. Sus paredes son labradas con finos detalles dorados que contrastan con el fondo blanco que predomina a lo largo y ancho del lugar. Atrás, cuelgan pancartas que ilustran a los foráneos acerca de la historia de la edificación y que al tiempo funciona de telón para ocultar lo que un día fue la caja fuerte del banco. Hoy, después de mucho tiempo, se enfrenta a la restauración. Sus muros han recobrado el brillo característico del siglo XX, y así, poco a poco vuelve a lo que un día fue: una joya arquitectónica, está vez restaurada por el arquitecto Ignacio Consuegra Higgins.» Texto extraído el 17 de abril de 2023 de: https://www.regioncaribe.org/post/%C3%A9rase-una-vez-en-el-banco-dugand
Pintar imaginando el pasado
Pretendí con esta Acuarela recrear un escenario de los años 30 con el Banco Dugand de fondo. De ahí la vestimenta, las poses y el auto. Empezamos con la estructura, el dibujo.
Seguí con las primeras aguadas, se dejó en blanco la puerta principal y sus columnas laterales, buscando darle prioridad a la entrada, se oscureció con azul un tanto el resto.
Ahora a detallar el frontón y dar sombra a la parte inferior de la losa y al muro de fondo.
Aquí resalto las columnas extremas oscureciendo el muro de fondo y empezando a detallar los ventanales.
Continué con el detalle en la puerta de entrada y en la parte inferior de las columnas. Ya era hora de empezar a recrear el escenario con los personajes de los años 30.
Ahora el auto de la época.
Y para terminar algo de detalle en las personas y la calle.
«La Plaza de Bolívar de Bogotá tiene más historia que palomas. Desde su fundación, ha sido llamada de diferentes maneras, en un principio se conoció como La Plaza Mayor, después de la independencia se le llamó La Plaza de la Constitución y desde 1846 es la emblemática Plaza de Bolívar. Está ubicada en el centro de la ciudad entre las carreras Séptima y Octava con calles Décima y Once, tiene una extensión aproximada de 13.903 metros cuadrados y una capacidad máxima para 55.600 personas. Esta histórica plaza, que ahora es el punto de encuentro de manifestantes y el lugar imperdible para turistas nacionales y extranjeros, también fue hace cientos de años escenario para ejecuciones, pues allí se fusilaron a varios próceres de la patria. Hace siglos en este sitio se realizaban espectáculos circenses, se hacían proclamaciones y fiestas por nuevos monarcas o virreyes españoles, era plaza de mercado y en donde también se realizaban grandes funerales de estado. Además, se hacían corridas de toros y todo tipo de eventos sociales, civiles y culturales. Hoy en día, la Plaza es recorrida a pie o en bicicleta y no ha dejado de ser lugar de reuniones políticas, culturales, sociales y religiosas. También sigue siendo el punto de encuentro de amigos, estudiantes, comerciantes y artistas. Actualmente, se hacen protestas, ferias campesinas y hasta conciertos. Los años pasan y no ha perdido su esencia.»«Los españoles, siguiendo con una tradición Romana, edificaron alrededor de la Plaza Mayor edificios públicos, religiosos y civiles. En el costado sur se construyó el palacio Virreinal y la primera cárcel de la ciudad. Al lado sur occidental, (hoy Alcaldía Mayor) funcionaba el cabildo, más tarde las galerías Arrubla (almacenes comerciales) y otros edificios públicos. En la parte nororiental se levantaron los edificios religiosos como la Catedral, y la Iglesia del Sagrario; en el costado norte, finalizando el año 1800, arrancó la construcción del Congreso.» Texto extraído de: https://bogota.gov.co/mi-ciudad/cultura-recreacion-y-deporte/lo-que-tu-no-sabias-de-la-plaza-de-bolivar-de-bogota el 30 de marzo de 2023.
«En el corazón del Centro Histórico de Bogotá se levanta una imponente construcción marcada por el estilo neoclásico, se trata de la Catedral Primada de Bogotá, una de los sitios religiosos más importantes y sagrados para los católicos colombianos.» «La historia de este monumental edificio tiene origen cuando el Papa Pio IV trasladó la sede episcopal de Santa Marta a Santafé y ordenó que su templo se constituyera el 11 de septiembre de 1562 allí.» «Tiempo después, el papa León XIII en 1902 la declaró iglesia Primada de Colombia, nombre con el que sería conocida en adelante. La arquidiócesis cumpliría 450 años de existencia en el año 2012 y hoy es un símbolo en la capital del país.» «En esta construcción sagrada reposan los restos del fundador de Bogotá, Don Gonzalo Jiménez de Quesada; además, allí yacen los despojos mortales de próceres de la independencia de Colombia como Don Antonio Nariño y varios cardenales de la ciudad.» Texto extraído de: https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/turismo-religioso/catedral-primada-colombia-26-185
Las plazas son sitios de encuentro.
Y la Plaza de Bolívar tiene ese sabor encantador de concurrencia humana de diversidades en un ambiente revelador de historia, movilidad y nación que fluye en un contexto arquitectónico muy propio sobre un fondo natural de altitud y frio.
Con esa impresión me atreví a pintar.
Atardecer con el sol sobre los cerros, dando al cielo ese tono de gris amarillantado que me cautivó. Comencé a pintar el cielo con esa tonalidad y lo llevé a la totalidad del cuadro para dotarlo de esa atmósfera. Seguidamente seguí con los cerros al fondo y los ocres de base al patrimonio arquitectónico. Así plasmé la base superior del cuadro, dejé la base inferior, la de la multitud para después. Proseguí con las puntas y las cúpulas oscuras y poco a poco fui bajando para detallar la fachada de la Catedral.
Continué con la Iglesia del Sagrario, más las puertas y ventanas en toda la fachada.
Ahora me enfoqué en la parte inferior, en la multitud. Teniendo en cuenta su vestimenta y lo más interesante, sus poses de encuentro. Al fondo multitudinal, las cabezas y los paraguas.
Para finalizar representé las luminarias y la bandera; en la esquina lateral de la Catedral, la Casa del Florero, lugar donde se gestó la independencia; y allá al fondo sobre los cerros, la Basílica Santuario del Señor Caído de Monserrate.
Cabe resaltar, que la Catedral se impuso como hito en altura sobre la Plaza de Bolívar y sus alrededores desde su levantamiento, tal y como se observa en la Acuarela de Edward Mark realizada en 1846.
Las artesanías son fundamentales en el Carnaval, proveen del vestuario, máscaras, accesorios e instrumentos al mismo. Los puntos de venta se encuentran focalizados en diversos puntos de la ciudad, en feria artesanales, como también en las calles y sitios cercanos a los eventos principales. Hoy rendiremos un homenaje a la Mochila de Fique y al Sombrero Vueltiao, indumentaria típica de nuestros campesinos en la Costa Caribe y de los Cumbiamberos en el Carnaval de Barranquilla.
Mochila de Fique.
«En toda la Llanura del Caribe, un elemento típico de la indumentaria del campesino costeño es la mochila tejida de fibras de fique. Teñida en vivos colores que la adornan en bandas transversales, este humilde artefacto se encuentra en todos los hogares, campos y caminos, destinado a un sinnúmero de usos diarios. En la mochila el trabajador lleva el pedazo de queso, la panela y los tabacos cuando va a sus faenas del campo; en ella se traen las compras de la tienda o los frutos del sembrado; ella es el carriel de los escolares, la maleta del viajero, el baúl del pobre. En todas partes por donde se vaya en la Costa, la mochila cumple su función sencilla pero esencial. Estas mochilas son parte de la herencia cultural indígena que el pueblo colombiano recibió de los aborígenes, junto con tantos otros elementos sin los cuales la vida campesina o ciudadana sería difícil de imaginar. En la Sierra Nevada de Santa Marta las diversas tribus que aún sobreviven en las faldas montañosas han manufacturado estos utensilios desde tiempos inmemoriales, y de aquellos indios aprendieron los criollos la utilización de la materia prima y la técnica de su elaboración. En la actualidad, la gran mayoría de todas las mochilas que se usan en la Costa y que se exportan al por mayor hacia el interior del país, y aun hasta Panamá, se manufacturan en algunas pequeñas poblaciones mestizas situadas al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta, y no lejos del territorio indígena. Los centros de esta industria casera son Atánquez y La Sierrita, junto con los pequeños caseríos o «retiros» que forman los Corregimientos respectivos. Todas estas poblaciones se encuentran en las estribaciones orientales del macizo, zona seca y caliente, que es muy propicia para el cultivo del fique, planta que constituye la materia prima.» DUSAN A. «La Mochila de Fique. Aspectos tecnológicos, socio-económicos y etnográficos». p 139. Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://redaprende.colombiaaprende.edu.co/recursos/colecciones/34UDQKC25D1/VT0YJ1P2D5M/1257
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Sombrero Vueltiao.
«El sombrero vueltiao es uno de los elementos más representativos de la cultura colombiana, tanto a nivel nacional como internacional. Es símbolo por excelencia de las artesanías de nuestro país, siendo uno de los regalos preferidos por los extranjeros al visitar Colombia. Esta prenda de vestir es típica de la sabana del Caribe colombiano, específicamente de los departamentos de Córdoba y Sucre. El sombrero vueltiao tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú. El Congreso de Colombia lo declaró Símbolo Cultural de la Nación mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004. Además, esta entidad también institucionalizó el 18 de junio como el «Día del Sombrero Vueltiao». En 2021, el Parlamento Andino declaró al sombrero vueltiao referente cultural, material y artesanal de la región andina.» «Fue creado a partir de una necesidad para el hombre trabajador de la tierra. Los agricultores requerían protegerse de los ardientes rayos del sol en las labores del campo. Inicialmente el sombrero vueltiao era de un solo color, blanco crema; le decían “Sombrero de vueltas”, o “sombrero indiano”. El sol y la lluvia lo familiarizaron con el campo, especialmente en la “vaquería”. Luego evoluciona y aparece el color negro, perfeccionando su trenzado. Los términos “De vueltas”, “Vueltiao”, vienen del recorrido en espiral que hace la trenza en su constitución. Lo de “indiano” por ser de origen indio, la costumbre de llamarle “Indio” al nativo se refleja en su trabajo. “Sombrero Indiano”.» «El Sombrero Vueltiao se fabrica de la hoja de la cañaflecha, mediante el “trenzado” de su fibra; se toma la hoja de cañaflecha criolla, se le saca la nervadura, se raspa con un cuchillo hasta obtener una fibra limpia; se pone a secar al sol, luego se cocina para darle consistencia y elasticidad. En el cocimiento se utiliza la caña agria, naranja agria y limón. Logrando ese tratamiento se clasifican las fibras blancas y las oscuras. Las manchadas se alcalinizan en el barro para darle la base, y finalmente se tiñen con barro negro, jagua, hoyeto o bija. Este proceso puede durar tres días incluyendo el secado natural.» Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://www.canalinstitucional.tv/historia-sombrero-vueltiao-curiosidades-artesania-colombia#:~:text=El%20sombrero%20vueltiao%20tiene%20su,%22D%C3%ADa%20del%20Sombrero%20Vueltiao%22.
Proceso Creativo de la Acuarela.
Obtuve las imágenes en la Feria Artesanal de la calle 72 por cortesía de sus artesanos. Dibujé la estructura de esta acuarela en formato vertical, pretendiendo brindar la sensación de altura: las mochilas elevándose sobre los sombreros. Empecé a pintar los fondos, procurando dejar claros el sombreo central y las tres mochilas buscando que se convirtieran en el centro de atención. Seguidamente empecé a trabajar en el sombrero.
Seguí avanzando con el resto de sombreros, volviendo una y otra vez a insistir en los mismos como conjunto inferior.
Continué con las mochilas, primero las sombras y luego con las franjas coloreadas.
Ahora, a detallar el tejido de las mochilas.
Ya casi finalizando, el fondo, buscando crear el contraste planeado inicialmente.
Y para finalizar, recree los lados con diversas pinceladas sueltas, pretendiendo representar los pequeños accesorios que comúnmente acompañan a las artesanías de mayor tamaño, de último la firma.
La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval. Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar. A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.
Algo de Historia de la Batalla de Flores:
«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.
«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado. Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”. Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.» Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos
El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible. Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas. Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.
Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas. Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención. A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.
Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.
En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.
Definitivamente la Cumbia es la manifestación folklórica musical que más se aprecia en el Carnaval de Barranquilla, que arranca este sábado 18 y se extiende hasta el 22 de febrero de 2023. Se aprecian Cumbiambas en diversos sitios de la ciudad practicando para las presentaciones, el viernes pasado hicieron su primer desfile oficial en la Noche de Guacherna.
Disfrutemos de la ejecución de esta Acuarela que muestra uno de los momentos más significativos de la Cumbia, como lo es el coqueteo, con esa sonrisa galante y seductora.
Están cordialmente invitados a esta exposición que se inaugura mañana y permanecerá abierta al público hasta el 3 de marzo de lunes a viernes de 8 a 12 a.m. y de 2 a 5 p.m., donde podrán apreciar esta Acuarela.
