Autor: Francisco Daza

Acuarela: Forma, DimensiĂłn y Color en la Belleza de las Lavanderas en los Patios Rurales

Acuarela rural, Watercolor

Después de la Acuarela «Pelaos», donde describí la sensación vivida en mi visita a Sibarco en la anterior publicación, sabía que tenía que continuar con esa serie; ahora seguiría con los Patios de esa población.

Las viviendas rurales poseen grandes patios, con robustos árboles que dan sombra y frescura al ambiente, hasta tal punto que las reuniones y gran parte de las actividades como la lavandería, la cocina y la crianza de animales se realizan en esa zona. Destacables los olores en los patios: en la madrugada, al medio día, en la noche o cuando llueve, el producido en los jardines, el de los grandes árboles, el del popó de los animales o el generado por los alimentos elaborados al aire libre con leña más el sabor de estos, espectacular. Encantador el sonido de las aves de corral, el del gallo indicándonos que comenzó el día, el cacareo de las gallinas, el cuac cuac de los patos o el ronroneo y glu glú de los pavos. Precioso el canto de los pájaros que espontáneamente nos visitan. Quise resaltar y expresar la Luz y el colorido tropical en estos escenarios: la gran variedad de verdes tanto en los grandes árboles como en los jardines y la maleza, el tono beige de la arena que tiende al blanco cuando recibe la iluminación directa del sol. Algo muy llamativo: la ropa lavada colgando de los alambres al sol, brinda una sensación espacial tridimensional especial, promueve la adecuada percepción de altura, cercanía, profundidad y lateralidad que armoniza con su diversidad colorida.

Las Lavanderas

En esta producción artística me quise enfocar en la Lavandería, se constituye como tema central, de hecho está en el centro de la pintura. Está compuesta por una batea de cemento sobre muros húmedos en mampostería, al lado un gran tanque como depósito de agua y sobre este una tabla donde se deposita la ropa y los baldes para la ejecución de la actividad. Muy grata la presencia de la LAVANDERA, la Señora Rocío, una mujer encantadora, muy ágil, divertida, quien además de su faena le encanta ser una gran contertulia: recrea su propia historia, la del corregimiento y lo más importante, revela ese gran sentimiento de pertenencia por lo suyo, sus ancestros y su identidad.

Toda esa sumatoria de escenarios y vivencias en Sibarco me llevó a estimular mi actividad pictórica. Me tocó esperar el momento oportuno, ya que el ruido y la prisa de las ciudades más los compromisos retrasan la expresión espontánea de mi espíritu. Llegó el día apropiado y comencé. Inicié una primera acuarela rápida que deje en proceso, seguí explorando mejores posibilidades: realicé 6 bocetos sobre cuadrícula (ver debajo) hasta llegar al ideal de síntesis, que luego pasé al papel acuarela.

Arriba dibujo final a lápiz sobre cartulina acuarela de 35 x 50 cm. UtilicĂ© una guĂ­a de divisiĂłn de la hoja en 4 partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. DecidĂ­ ubicar al centro y en plano medio la zona de lavanderĂ­a, con la clásica batea de cemento sobre mamposterĂ­a y al lado la alberca de fibrocemento con tabla arriba y sobre esta el balde con ropa lavada más los recipientes para sacar el agua. Detrás de la batea está la señora encargada de la lavanderĂ­a en plena faena. CĂłmo cubierta tenemos los dos árboles frondosos a lado y lado que protegen del sol. Detrás pensĂ© en colocar el terreno asoleado y al fondo la frondosa vegetaciĂłn.  Para dar profundidad decidĂ­ colocar en primer plano la ropa colgando más las gallinas merodeando.

Con el anterior estudio y su dibujo como estructura, decidĂ­ aplicar las primeras aguadas en acuarela humeda, dejando en blanco las gallinas y la ropa colgando.

Seguí trabajando en la vegetación del fondo y los árboles del medio.

Ahora batea y alberca más el detalle de los árboles del medio y un tronco en primer plano.

Aquí se definió lo que considero lo más importante de la obra: la Vitalidad de la composición visual, la zona de lavandería con su colorido primario propio proyectándose en color sobre la ropa colgando a su alrededor. Allí también se concretó el fondo, cabe anotar que al definirlo mejor surge la posibilidad de ubicar a una señora entrando a la casita de palma a la derecha. A la izquierda y más al fondo una cerca con la casa vecina, más el verde de follaje atrás. Esto último no se había tenido en cuenta en el estudio inicial, surgió espontáneamente en la ejecución. Eso es lo que me fascina de la Acuarela, jugar con el agua y los pigmentos la hace impredecible y de esa incertidumbre surge la creatividad. En ocasiones soy yo quien propone, pero en otras es ella quien lo hace, y esas son las oportunidades que hay que saber aprovechar.

Por Ăşltimo se detallaron las gallinas, confieso que tenĂ­a algo de temor en la ejecuciĂłn de ellas, creo que salieron bien. Dos bajo el intenso sol y una bajo la sombra.

Estudio y análisis importante se realizó en la relación entre la ropa lavada colgando de las cuerdas y la lavandería. La zona central de labores contiene integrados los colores primarios amarillo, azul, rojo y blanco que dan vitalidad e iluminación visual en el centro; pero a la vez, estos mismos tonos se proyectan radialmente en el espacio aplicándose sobre la ropa colgando a su alrededor generando una tensión colorimétrica interesante en su composición. Es como si el centro atrajera a su contorno y este no se dejara atrapar huyendo siempre de el. De ese juego también se puede apreciar la sensación espacial explicada antes, facilitando las percepciones de altura, cercanía, profundidad y lateralidad. Forma, dimensión y color armonizándose entre sí.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Explorando la Belleza del RĂ­o Magdalena

Acuarela del RĂ­o Magdalena

Viniendo de Mompox, transitando río arriba en chalupa para llegar a San Sebastián, me encuentro con esta belleza de escenario natural: el Río Magdalena, sus transeuntes y su ribera.

A mi lado derecho nos acompaña en travesía un Johnson largo llevando a algunas personas sentadas en las sillas centrales, otras en el borde del casco y otras de pie; una como sosteniendo una motocicleta, otra una bicicleta en la proa, más atrás otra al lado de una carga y allá en la popa el conductor maniobrando el motor fuera de borda.

A lado y lado de nuestra embarcación transitan río abajo manojos de tarullas, unas bastante extensas y otras muy sueltas. También de vez en cuando nos sorprende uno que otro bocachico saltando fuera del agua.

Me sorprendió muchísimo, contemplar allá de fondo esa gran extensión de infinitos verdes con su diversidad de texturas y por momentos una que otra humilde casita con algunos personajes graneados.

Del río propiamente dicho, percibo en su superficie algunas áreas alargadas reflejando el casi blanco del cielo y en otras algunas como líneas muy finas junto a otras bastante anchas asumiendo el reflejo del fondo verde con otras que asumen su entorno cercano.

Viajar en chalupa o en Johnson es de las experiencias más gozosas que haya podido vivir: Escuchar el sonido del agua cuando el bote está quieto, pero tambiĂ©n cuando está en movimiento máximo y esta se estrella contra la embarcaciĂłn. TambiĂ©n el aire acariciando o golpeando la piel dependiendo de la velocidad del viaje. Sentir el olor del rĂ­o, de las tarullas y de las variables riberas. Al igual que el encuentro con quienes nos acompañan, compartir sus experiencias y costumbres me parece fantástico. Toda una gran vivencia … Maravillosa … Divina.

Por esas circunstancias de la Vida me invitaron a participar en la exposición «El Río que somos, todo nace aquí» cuya temática es el Río Magdalena. Están cordialmente invitados el próximo jueves 31 de octubre a apreciar diversas manifestaciones artísticas además de la pintura, como la fotografía, escultura, teatro, danza, literatura, música y audiovisuales entre otros, que nos permiten dar un giro a la cotidianidad a veces estresante en la que vivimos. Ver invitación arriba.

Todo ese recuerdo descrito arriba inundó mi mente, me dispuse a dibujar y después a pintar. Pretendí con esta pintura reflejar ese estado de ánimo vivido. La faceta que más me ha impactado de la naturaleza es la combinación de la diversidad de verdes en la complejidad de texturas que emergen de las múltiples manifestaciones vegetales que conforman el bosque. Esa fue la razón por la cual concedí mayor área a ese fondo selvático: Unas partes iluminadas plenamente, otras bajo sombras leves y otros espacios oscuros que insinúan túneles boscosos. A la ribera le otorgué la máxima iluminación con los personajes y las pequeñas casas.

Lo primero, la espesa y variada vegetaciĂłn de fondo jugando con los mĂşltiples verdes entre claros, intermedios y oscuros pintados con esponjas marinas; con dos humildes casas y algunos personajes poco detallados de color blanco, buscando destacarse sobre el bosque.

Al final detallé la embarcación tratando de reflejar la ubicación de los personajes en el viaje con su carga y la espuma dejada por el motor fuera de borda. Por otro lado, el gran Río Magdalena en ocasiones reflejando el blanco del cielo, en otras la espesura y los colores de los vestidos u otros entornos; más los manojos de tarullas transitando a lado y lado del Johnson.

RĂ­o Magdalena.

En la exposición se invita a reflexionar sobre su dinámica, el Río Magdalena como fuente de vida, sus actores y como es el tejido social que se genera. También invita a abordar su historia y tradiciones culturales; su biodiversidad, Arquitectura, vínculos y problemáticas. Con esta acuarela invito a reflexionar sobre la biodiversidad y la fuente de Vida en la que se constituye la naturaleza, donde los seres humanos y la dinámica social que generamos debería hacernos sentir beneficiarios y agraciados como lo han hecho los pueblos originarios, más no como un sitio de contaminación y depredación como lo hacen las grandes urbes.

«El río Magdalena, también llamado río Grande de la Magdalena, es una corriente de agua continua de Colombia que nace en el departamento del Huila y desemboca en el mar Caribe. Es navegable desde Honda, Tolima, hasta su desembocadura, y su principal afluente es el río Cauca. Su cuenca ocupa el 24 % del territorio continental del país. En ella están 11 departamentos de Colombia: Magdalena, Atlántico, Bolívar, Cesar, Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Caldas, Tolima y Huila, en los cuales vive el 80 % de la población colombiana y se produce el 85 % del PIB nacional.» Seguir leyendo en: https://es.m.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Magdalena

Amable lector. Y tĂş ÂżQue opinas del RĂ­o Magdalena? ÂżDel propĂłsito de la ExposiciĂłn? y ÂżDe la acuarela aquĂ­ descrita? Agradezco tus comentarios al respecto.

Acuarela de la Vida Rural en Sibarco: Un Viaje a la Naturaleza

Acuarela rural, Rural watercolor

Hace algunos dĂ­as estuve en Sibarco. Un corregimiento de Baranoa, cerca de Barranquilla. con gente acogedora y amable, sus casas con patios inmensos, rodeados de una inmensa vegetaciĂłn, donde es posible ver a los campesinos movilizarse en burros a sus faenas en el campo. Es de resaltar sentir la caricia y el olor del aire fresco sin contaminaciĂłn, lo mismo que la paz y el goce de los sonidos del campo.

En mi estadía me llamó poderosamente la atención ver a unos chicos jugando espontáneamente en un área abierta del pueblo rodeada de una espesa vegetación, ellos, sin zapatos, al aire libre, desarrollando su autonomía e iniciativa a través del contacto con la naturaleza y sin la presencia de los padres cuidándoles e indicándoles de un posible peligro (eso difícilmente se ve en las grandes ciudades). Me extasié en su contemplación y voló mi imaginación.

La anterior escena, más las viviendas rurales con grandes patios, con robustos árboles dando sombra y frescura, las zonas de labores y cocina con mesas hechas de retazos de madera, más taburetes, hamacas y sillas, y al fondo los corrales llenos de patos, pavos y gallinas, y en algunos uno que otro burrito, lo anterior más el sabor del sancocho elaborado con leña y la calidez de los anfitriones; dio ese toque Ăşnico que sĂłlo se puede vivir en el medio ambiente rural. Toda esa sumatoria de escenarios en Sibarco me llevĂł a  recordar mi niñez y a estimular mi actividad pictĂłrica.

Acuarela «Pelaos»

Ese dĂ­a fabuloso, al regresar a casa por la noche recordĂ© mis experiencias a los 5, 6 o 10 años, cuando estando para finalizar los años escolares, mi fantasĂ­a infantil revivĂ­a las vacaciones anteriores en YatĂ­ (BolĂ­var, pueblo donde vivĂ­an mis abuelos maternos) y me proyectaba en un  imaginario de lo que habĂ­a dejado de hacer en ese receso para hacerlo en las que vendrĂ­an.

Así transcurrió parte de la noche, entre reminiscencias y cómo proyectar eso que sentía a través de la pintura. Me preguntaba: ¿Cómo sería?, ya sabía que los «PELAOS» (en la costa atlántica llamamos así a los chicos) jugando sería la primera de la serie. Los niños serían el centro de interés sobre un fondo recreado por la espesa vegetación. Así decidí que sería la pintura. En la ejecución de la Acuarela al día siguiente, escogí un formato de 50 x 35 cm., decidí colocar a los chicos jugando en los espacios libres del pueblo que acondicionan como cancha.

Lo primero en pintar fue el fondo, quise destacar las copas iluminadas de la espesa vegetación y la sombra oscura debajo en las entradas a esta, donde resaltan los claros de los troncos y ramas. Me fascina la versatilidad de la Acuarela húmeda en la representación de la vegetación, por ese juego impredecible donde el agua pigmentada corre por el papel, en unas ocasiones dejándose llevar por el pincel y la esponja, pero en otras, es el líquido quien define su trayectoria y tiene uno que intervenir aprovechando las oportunidades que presenta, ese juego incierto es creativo. Dejé los pelaos en blanco para pintarlos al final.

Para lo último decidí detallar primero la grama alta en primer plano que le da profundidad a la obra artística y por último a los PELAOS en el plano intermedio, en ese trance de libertad y aventura desde su diversidad en la convivencia entre ellos y su contacto directo con la naturaleza: pies descalzos y abiertos al aire en completa libertad. Artísticamente ajusté la variedad de pieles y vestidos de los chicos a las condiciones contextuales en las que se encontraban; los pelaos con vestidos o pieles claros sobre el fondo oscuro y donde el fondo era claro, tocaba poner vestidos oscuros, con la intención de crear contraste y resaltarlos.

Sibarco.

«Sibarco es uno de los tres corregimientos del municipio de Baranoa, en el departamento del atlántico. Está relacionado como una de las comunidades indĂ­genas en el siglo XVI, segĂşn narra el antropĂłlogo Aquiles Escalante. Por ello es un pueblo muy antiguo». … Seguir leyendo en: https://www.facebook.com/baranoahistorica/posts/sibarco-un-pueblo-muy-antiguosibarco-es-uno-de-los-tres-corregimientos-del-munic/3773805932670834/

Pretendí en este ensayo manifestar la relación armónica entre el sentir vivido y la necesidad de expresión y representación a través de la pintura artística. Dejo a su consideración los comentarios que puedan dejar al final de la publicación acerca de las vivencias y sentimientos como de la manifestación artística. Esta Acuarela se encuentra disponible para quien quiera trasladar simbólicamente un fragmento de la amplia y diversa naturaleza a su propio nicho.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Acuarelas Inspiradas en la Naturaleza de MallorquĂ­n

Acuarelas, Ciénaga de Mallorquín, Watercolor

Hace dos sábados por la tarde di un paseo con mi familia por el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín. Muy grata la experiencia, de ella pinté estas tres acuarelas disponibles de 25 x 35 cm. con las impresiones recibidas en la caminata.

Lo que más me impresionó y quise destacar en las pinturas: la Luz y su reflejo.

También fue maravilloso recorrer esos parajes, donde el mangle y la vegetación se levanta del pantano, sube a lado y lado del sendero para cubrirse en las alturas, dejando pasar suavemente la Luz entre el follaje, para después reflejarse en las hojas y en los riachuelos. Toda esa experiencia visual que trato de transmitir en mis composiciones visuales, se potenció sensorialmente con el sonido de las aves, el agua, las hojas y ramas, pero muy en especial, el de la Paz del Silencio. Este último me permitió sumergir en el aroma de la vegetación, la ciénaga y el pantano. Con esa impresión realicé estas dos pinturas en la imagen de abajo.

Toda una gran experiencia Extática, … Divina, … casi que Celestial. … Me sentĂ­ como si estuviera transitando dentro del Ăştero materno. … El Ăştero de mi Madre Naturaleza, … la Pachamama.

En esta última Acuarela destaco el reflejo de la Luz del atardecer sobre la Ciénaga de Mallorquín; más la hermosa arquitectura del senderismo en madera a la vista.

Acuarelas realizadas con el material de la imagen arriba. Para la textura de vegetación y follaje utilicé un pincel artesanal hecho de esponja marina, cuya estructura me permitió demarcar formas orgánicas; más dos pinceles redondos #8 para rellenar y #1 para detalles. Utilicé pigmentos en tubos Holbein en la gama de verdes, amarillo y siena con algo muy mínimo de azules. Para los reflejos, dejé virgen el blanco del papel.

«Explora la belleza y diversidad natural de la Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla. Sumérgete en un oasis de tranquilidad y descubre este exuberante tesoro escondido. Observa la exótica vida silvestre de Mallorquín y conecta profundamente con su ecosistema mientras exploras sus rincones más escondidos.» Ver esta y más información acerca de la Ciénaga en: https://ecoturismocienagademallorquin.com/

Por último quiero invitarles a que vivan una maravillosa experiencia en vivo y en directo desde la Ciénaga de Mallorquín para quienes no han ido aún.

Agradezco compartan en los comentarios sus propias experiencias en la naturaleza o su pensar y sentir sobre las obras de arte expuestas.

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Acuarela: Capturando la Luz en Alameda del RĂ­o

Acuarela de Barranquilla, Alameda del RĂ­o, Watercolor Live

«Alameda del Río, es el más grande y ambicioso proyecto urbanístico y de vivienda en Barranquilla. Ubicado sobre Avenida Circunvalar entre carreras 38 y 46, colinda con el actual desarrollo de Barranquilla, lo que garantiza cercanía, movilidad y valorización para sus habitantes.» Más información en: https://alamedadelrio.co/

Acuarela disponible de 50 x 35 cm. realizada hoy desde Alameda del Río, en vivo y en directo, entre las 6 y 7:30 a.m. Jugar con ese lapso de tiempo dónde la Luz es altamente cambiante y por lo tanto las impresiones también, se constituye en un ejercicio de aceptación y adaptación rápida a las incertidumbres.

Foto al instante del comienzo de la pintura.

Dibujo, boceto inicial, estructura de la Acuarela. Aquí se definen las formas. Como es una apreciación casi que directa de la luz matutina, sólo se perciben las siluetas de cerros, edificios y árboles oscuros sobre el firmamento iluminado.

Primeras aguadas que captan el fondo y los cerros. Para después seguir con los edificios y árboles, dejando para el final el arroyo con el reflejo de la Luz matutina.

Acuarela terminada en el sitio.

La única variación realizada durante la ejecución consistió en llenar el arroyo. Me lo imaginé lleno, casi hasta el borde del muro de contención, de tal manera que aves, patos y peces pudiesen habitar. Con escaleras, barandas y muelles a lado y lado del riachuelo para que las personas bajaran, subieran y dieran su paseo sobre botes y canoas.

Fotografía al terminar la Acuarela. Ya en la ejecución artística como lo expliqué al principio, pintar en vivo y en directo, con la Luz y las impresiones cambiantes requieren lapsos cortos de tiempo para la ejecución y creación artística, siendo así un ejercicio de aceptación y preparación para la adaptación a la Vida misma y sus incertidumbres.

Personalmente, Alameda del Río representa para mí un tránsito a un medio ambiente más tranquilo y acogedor para vivir, donde el contacto con la naturaleza y los espacios colectivos amplios brindan esa sensación de mayor pertenencia e integración con la Vida misma.

Finalmente invito a los lectores a que compartan en los comentarios sus propias impresiones de esta maravillosa ciudadela, o sus sentimientos y pensamientos acerca de la creaciĂłn artĂ­stica presentada.

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Del Agua a la Tierra

Arte, Mural en bloque de arena

Según los griegos la Naturaleza juega con sus cuatro elementos básicos conformando la diversidad en la unidad del gran concierto universal.

Así como Arquitecto Acuarelista he jugado con el AGUA, los pigmentos, la goma arábiga, los pinceles y las esponjas sobre papel; ahora estoy ensayando con la TIERRA y su diversidad de Arenas, las resinas, el Agua, las espátulas y palustres sobre muros.

Llevo un poco más de 15 días interactuando con el muro y con las múltiples posibilidades de las arena y mucho más tiempo planeando su aplicación.

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Bocetos rápidos a tinta

Apuntes, Bocetos, Sketch

De los ejercicios más imprescindibles para pintar o dibujar tenemos el apunte. Es un dibujo rápido, boceto o sketch de escenas de la vida real, que capacitan en la resolución de figuras humanas y otros objetos cotidianos. Se pueden realizar con lápiz, pincel, bolígrafo o pluma. Yo prefiero la pluma a tinta, me obliga a trabajar con seguridad, sabiendo que si me equivoco no hay posibilidad de volver atrás.

Generalmente dibujo personas en su cotidianidad: caminando, esperando, descansando o disfrutando. En el apunte se toma lo que se necesita, podemos sintetizar, interpretar, aumentar, disminuir y suprimir entre otros. Van Gogh le decía a su hermano Theo: «Dibujar esbozos es como sembrar, para recoger después cuadros». El apunte es un ejercicio dinámico que renueva y afirma la capacidad de dibujar.

La importancia del apunte radica en la capacidad de percibir las estructuras, interpretarlas y representarlas según el criterio del artista. Particularmente, en ese ejercicio me enfoco en los bordes y aristas de los objetos percibidos para después bocetarlos resaltando los detalles o la luminosidad.

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Dibujando con Tinta y Pluma

Arte, Dibujo a tinta y pluma, Fine Art

Para esta ocasión me estoy apartando un tanto de la pintura para dedicárselo al dibujo a tinta con pluma.

RepresentaciĂłn Figurativa

En la representación figurativa me enfoco en los bordes y aristas de la escena visible, la interpreto y dibujo intentando trasladar esa percepción sobre una superficie. En unas ocasiones resaltando los detalles formales y en otras los lumínicos. Generalmente puedo comenzar desde la estructura general llevando la intención de la totalidad; o me enfoco en un objeto central que quiera resaltar y lo demás lo agrego aleatoriamente. En la galería arriba, muestro algunos dibujos figurativos a tinta entre rápido y detallados, realizados ubicándome frente a la escena y alguno imaginario.

RepresentaciĂłn Abstracta

En la representaciĂłn abstracta, voy a  la superficie, divido su área para localizar dentro de estas diversos gráficos que representen figuras, fondos y/o sensaciones mĂłviles o energĂ©ticas.

  • Tinta 1181. ÂżPROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ÂżPROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ÂżPROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ÂżPROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)

Utilizo directamente la tinta sobre la cartulina. Los primeros trazos serán intuitivos, sin una premeditación específica o intención, de pronto la habrá inconscientemente. Estos trazados iniciales determinarán áreas que buscarán representar superficies con sus texturas propias. En esa exploración textural de cada área predeterminada, dibujo ensayando desde diversas posibilidades hasta llegar a un juego específico; generalmente yendo del claro al oscuro, teniendo en cuenta a la vez la volumetría que quiera darle; así, si la superficie es curva, procuro jugar con la iluminación y el sombreado; si tiene detalles, protuberancias o hendiduras juego con los claros y oscuros para definirlos; si estoy en presencia de atmósferas o campos energéticos, procuro rellenar con degradados, yendo de líneas muy juntas a otras más separadas hasta obtener gradualmente lo que deseo en esas áreas. Ahora, debe haber alguna transición armónica o ritmo entre las diferentes áreas texturizadas predeterminadas que le den una armonía unitaria a la totalidad.

  • Tinta 1179. VĂ“RTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VĂ“RTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VĂ“RTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VĂ“RTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ÂżMEDUSAS, Ă“VULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ÂżMEDUSAS, Ă“VULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ÂżMEDUSAS, Ă“VULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ÂżMEDUSAS, Ă“VULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)

La relación inmediata entre los diversos elementos han de seguir una secuencia armónica, cumplir algún ritmo; y las variaciones secuenciales entre grupos de elementos se rigen a una armonía superior que le da un sentido a la totalidad de la manifestación gráfica. Se crea así una unidad armónica desde la diversidad.

El sentido se lo da el observador, al preguntarles que perciben, los conceptos son muy variables, incluso, al girar la superficie, se tienen apreciaciones diferentes. Eso ha llevado que al momento de exponerlo surja la posibilidad de rotar el formato.

  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGĂŤA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGĂŤA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGĂŤA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGĂŤA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1184. ÂżDĂ“NDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ÂżDĂ“NDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ÂżDĂ“NDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ÂżDĂ“NDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)

Podemos ir de la estructura general a las estructuras de sus componentes; o ir de las estructuras menores a la general.

El comienzo es la bocetada incierta sin intención consciente que delimita áreas. Para luego ir definiendo las estructuras propias o texturas de esas áreas caracterizadas por la diversidad de detalles en cada uno de los elementos contenidos en ella, está es la fase más crítica, en la medida en que se le va apreciando la armonía entre sus componentes en las áreas predeterminadas, ya hay cierta seguridad momentánea, cuando esta no se aprecia, mejor no seguir. Después de tener cierta definición en las diferentes áreas, viene la fase de vinculación entre ellas, en esta transición aparece nuevamente la incertidumbre crítica, si se logra sintetizar toda esa diversidad emerge el sentido de la totalidad de la obra. El todo se vuelve uno.

El inicio es traumático, incierto, y sigo en esa incertidumbre mientras no aparezcan las relaciones armónicas. Cuando estas se develan hay cierta tranquilidad y seguridad, es como si supiera a dónde llegar. Es como si fuese emergiendo su sentido.

Se podría decir que hay alguna relación entre el arte como arte y el arte del vivir. La Vida presenta momentos conscientes como también inconscientes. Instantes inciertos cómo también ciertos. Sucesos armónicos como discrepantes que intentamos armonizar.

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Recreando el pasado en el presente en una Acuarela del Banco Dugand

Acuarela de Barranquilla, acuarela histĂłrica, historical watercolor

«Érase una vez, una importante construcciĂłn que se levantaba imponente sobre la calle 32, en pleno Centro HistĂłrico de la ciudad de Barranquilla. AllĂ­ estaba ubicado el Banco Dugand, entidad que le daba el nombre a la construcciĂłn, fundada hace más cien años por el francĂ©s JosĂ© VĂ­ctor Dugand. Y digo ‘Ă©rase una vez’ porque parece sacado de un cuento que durante mucho tiempo una edificaciĂłn con tanta riqueza patrimonial y arquitectĂłnica, estuviera sumergida en el ruido del centro y fuera imperceptible a los ojos de caminantes circunstanciales e ignorada por el gobierno de turno. Y es que parece un cuento desarrollado en el Centro HistĂłrico de Barranquilla; en pavimentos colmados con el rebusque revestido en puestos de trabajos humeantes por la temperatura y cargados, unas veces por comidas, y otras, por ventas esporádicas, de acuerdo a la temporada comercial. Sus aceras congestionadas por el abrumador sonido de las cornetas de los automĂłviles que se abren paso en medio de los buses, y que de manera abrupta se mezcla con los gritos de quienes venden y el silencio de quienes pasan, se convierte en la bienvenida de la edificaciĂłn que está ahĂ­, opaca por el tiempo. Es el Banco Dugand. Pocos lo conocen, muchos lo transitan, y solo unos cuantos lo ven. En  plena calle 32 con carrera 43, ocho columnas agrupadas en pares son las que avisan que se está frente a una construcciĂłn  cargada de historia. La edificaciĂłn fue concebida en 1907, bajo los preceptos de VĂ­ctor Dugand y la disposiciĂłn artĂ­stica del aquel entonces, arquitecto e ingeniero jamaiquino, Leslie Arbouin.  La edificaciĂłn fue construida con los ideales coloniales de la Ă©poca, pero solo en 1819, cuando el paĂ­s daba el primer paso a la “Nueva Era”, apartados del dominio español, decidieron marcar su identidad en cuanto a la arquitectura, logrando asĂ­ su caracterizaciĂłn como RepĂşblica Independiente. Y justo ahĂ­, en esa etapa, reconstruyeron el antiguo Banco Dugand, esta vez, republicano de cimientos a techos. Sus imponentes columnas y la construcciĂłn en general, marcan una pauta para lo que hoy somos. La representaciĂłn del ser colombiano: fuerte y valeroso. En su interior, grandes columnas sostienen dos pisos, que se visualizan desde que se da el primer paso dentro de la edificaciĂłn. Sus paredes son labradas con finos detalles dorados que contrastan con el fondo blanco que predomina a lo largo y ancho del lugar. Atrás, cuelgan pancartas que ilustran a los foráneos acerca de la historia de la edificaciĂłn y que al tiempo funciona de telĂłn para ocultar lo que un dĂ­a fue la caja fuerte del banco. Hoy, despuĂ©s de mucho tiempo, se enfrenta a la restauraciĂłn. Sus muros han recobrado el brillo caracterĂ­stico del siglo XX, y asĂ­, poco a poco vuelve a lo que un dĂ­a fue: una joya arquitectĂłnica, está vez restaurada por el arquitecto Ignacio Consuegra Higgins.» Texto extraĂ­do el 17 de abril de 2023 de: https://www.regioncaribe.org/post/%C3%A9rase-una-vez-en-el-banco-dugand

Pintar imaginando el pasado

Pretendí con esta Acuarela recrear un escenario de los años 30 con el Banco Dugand de fondo. De ahí la vestimenta, las poses y el auto. Empezamos con la estructura, el dibujo.

SeguĂ­ con las primeras aguadas, se dejĂł en blanco la puerta principal y sus columnas laterales, buscando darle prioridad a la entrada, se oscureciĂł con azul un tanto el resto.

Ahora a detallar el frontĂłn y dar sombra a la parte inferior de la losa y al muro de fondo.

AquĂ­ resalto las columnas extremas oscureciendo el muro de fondo y empezando a detallar los ventanales.

Continué con el detalle en la puerta de entrada y en la parte inferior de las columnas. Ya era hora de empezar a recrear el escenario con los personajes de los años 30.

Ahora el auto de la Ă©poca.

Y para terminar algo de detalle en las personas y la calle.

Multitud, altura y Patrimonio en Bogotá

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Plaza de BolĂ­var

«La Plaza de Bolívar de Bogotá tiene más historia que palomas. Desde su fundación, ha sido llamada de diferentes maneras, en un principio se conoció como La Plaza Mayor, después de la independencia se le llamó La Plaza de la Constitución y desde 1846 es la emblemática Plaza de Bolívar.  Está ubicada en el centro de la ciudad entre las carreras Séptima y Octava con calles Décima y Once, tiene una extensión aproximada de 13.903 metros cuadrados y una capacidad máxima para 55.600 personas. Esta histórica plaza, que ahora es el punto de encuentro de manifestantes y el lugar imperdible para turistas nacionales y extranjeros, también fue hace cientos de años escenario para ejecuciones, pues allí se fusilaron a varios próceres de la patria.  Hace siglos en este sitio se realizaban espectáculos circenses, se hacían proclamaciones y fiestas por nuevos monarcas o virreyes españoles, era plaza de mercado y en donde también se realizaban grandes funerales de estado. Además, se hacían corridas de toros y todo tipo de eventos sociales, civiles y culturales.  Hoy en día, la Plaza es recorrida a pie o en bicicleta y no ha dejado de ser lugar de reuniones políticas, culturales, sociales y religiosas. También sigue siendo el punto de encuentro de amigos, estudiantes, comerciantes y artistas. Actualmente, se hacen protestas, ferias campesinas y hasta conciertos. Los años pasan y no ha perdido su esencia.» «Los españoles, siguiendo con una tradición Romana, edificaron alrededor de la Plaza Mayor edificios públicos, religiosos y civiles. En el costado sur se construyó el palacio Virreinal y la primera cárcel de la ciudad. Al lado sur occidental, (hoy Alcaldía Mayor) funcionaba el cabildo, más tarde las galerías Arrubla (almacenes comerciales) y otros edificios públicos.  En la parte nororiental se levantaron los edificios religiosos como la Catedral, y la Iglesia del Sagrario; en el costado norte, finalizando el año 1800, arrancó la construcción del Congreso.»  Texto extraído de: https://bogota.gov.co/mi-ciudad/cultura-recreacion-y-deporte/lo-que-tu-no-sabias-de-la-plaza-de-bolivar-de-bogota el 30 de marzo de 2023.

Edward Walhouse Mark. Plaza Mayor de Bogotá. 1846. Acuarela sobre papel gris, en tres secciones.  .  .  Imagen y textos extraídos de Historia de Colombia @colombia_hist en: https://twitter.com/colombia_hist/status/1509995768538673168

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Catedral Primada de Colombia

«En el corazón del Centro Histórico de Bogotá se levanta una imponente construcción marcada por el estilo neoclásico, se trata de la Catedral Primada de Bogotá, una de los sitios religiosos más importantes y sagrados para los católicos colombianos.»  «La historia de este monumental edificio tiene origen cuando el Papa Pio IV trasladó la sede episcopal de Santa Marta a Santafé y ordenó que su templo se constituyera el 11 de septiembre de 1562 allí.»  «Tiempo después, el papa León XIII en 1902 la declaró iglesia Primada de Colombia, nombre con el que sería conocida en adelante. La arquidiócesis cumpliría 450 años de existencia en el año 2012 y hoy es un símbolo en la capital del país.»  «En esta construcción sagrada reposan los restos del fundador de Bogotá, Don Gonzalo Jiménez de Quesada; además, allí yacen los despojos mortales de próceres de la independencia de Colombia como Don Antonio Nariño y varios cardenales de la ciudad.»  Texto extraído de: https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/turismo-religioso/catedral-primada-colombia-26-185

Las plazas son sitios de encuentro.

Y la Plaza de BolĂ­var tiene ese sabor encantador de concurrencia humana de diversidades en un ambiente revelador de historia, movilidad y naciĂłn que fluye en un contexto arquitectĂłnico muy propio sobre un fondo natural de altitud y frio.

Con esa impresiĂłn me atrevĂ­ a pintar.

Atardecer con el sol sobre los cerros, dando al cielo ese tono de gris amarillantado que me cautivó.  Comencé a pintar el cielo con esa tonalidad y lo llevé a la totalidad del cuadro para dotarlo de esa atmósfera.  Seguidamente seguí con los cerros al fondo y los ocres de base al patrimonio arquitectónico.  Así plasmé la base superior del cuadro, dejé la base inferior, la de la multitud para después.  Proseguí con las puntas y las cúpulas oscuras y poco a poco fui bajando para detallar la fachada de la Catedral.

Continué con la Iglesia del Sagrario, más las puertas y ventanas en toda la fachada.

Ahora me enfoqué en la parte inferior, en la multitud. Teniendo en cuenta su vestimenta y lo más interesante, sus poses de encuentro.  Al fondo multitudinal, las cabezas y los paraguas.

Para finalizar representé las luminarias y la bandera; en la esquina lateral de la Catedral, la Casa del Florero, lugar donde se gestó la independencia; y allá al fondo sobre los cerros, la Basílica Santuario del Señor Caído de Monserrate.

Cabe resaltar, que la Catedral se impuso como hito en altura sobre la Plaza de BolĂ­var y sus alrededores desde su levantamiento, tal y como se observa en la Acuarela de Edward Mark realizada en 1846.