4a. Gala de Acuarelistas en Barichara: Arte y Naturaleza

4a Gala de Acuarelistas Colombianos IWS, Acuarelas en Barichara, Watercolor

Del 20 de diciembre del 2024 al 20 de enero del 2025 estaremos exponiendo 25 Acuarelistas Colombianos en esta turística y bella ciudad de Santander, Colombia.

Sumérgete en el encanto de Barichara y el Arte.

Barichara es conocido como «el pueblo más lindo de Colombia» por su arquitectura colonial, calles empedradas y paisajes. Visitar la 4a Gala de Acuarelistas Colombianos sería la excusa perfecta para conocer este mágico lugar. No se trata de sólo ir a la exposición, sino de vivir una experiencia inolvidable:

  • Recorrer las calles empedradas y admirar la arquitectura.
  • Visitar la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros lugares históricos.
  • Disfrutar de la gastronomía local en alguno de sus restaurantes encantadores.
  • Caminar por el Camino Real hacia Guane.
  • Contemplar el atardecer desde algún mirador.

«Una carretera sumergida en un paisaje desértico de tierra roja y amarilla serpentea hasta llegar a Barichara, donde la piedra es hogar, camino, iglesia, arte y cementerio. Su encanto está en que puedes hacer viajes en el tiempo hasta llegar a la época de La Colonia española, cuando las construcciones eran de bahareque y las paredes blancas de cal. . Barichara fue declarado Monumento Nacional en 1978 por ser un testimonio arquitectónico de la conquista española que transporta a los turistas y habitantes a épicas historias llenas de belleza. No en vano este municipio es considerado el pueblo más bonito de Colombia, gracias a los dones de las artesanas que labraron con sus manos cada piedra para construir sus casas e iglesias.» Seguir leyendo el atractivo de Barichara en: https://colombia.travel/es/blog/barichara-colombia-un-destino-de-aventura-e-historia La imagen destacada de esta publicación es una composición donde se utilizó el encabezado de este sitio web que promueve el turismo en Colombia.

4a Gala de Acuarelistas

Exposición organizada por la Fundación Escuela Taller Barichara en cabeza de la Maestra Martha Isabel Ruiz Dueñas, con la colaboración de la Alcaldía de Barichara e IWS Colombia International Watercolor Society. Además de la muestra podremos asistir a diversos talleres de acuarela disponibles. La muestra de Acuarelas se conformó con la participación de los siguientes 25 Artistas:

  • Luis Angel Hernández.
  • Cecilia Vilegas.
  • Hernán Darío Castaño.
  • Li Mizar.
  • María Del Pilar Zea.
  • César López.
  • Francisco Daza.
  • Soledad Silva.
  • Isabel Crooke.
  • Jairo Villarreal.
  • Martha Isabel Ruiz.
  • Diana Mesa.
  • Tina Samper.
  • Edwin Herrera.
  • David Barbosa.
  • Luis Alfonso Pérez.
  • Rodrigo Cobos.
  • Santiago Barbosa.
  • Ronnie Hans Robles.
  • Alirio Fajardo.
  • Camilo Ramírez.
  • José Alfonso Espada.
  • Gustavo Pedraza.
  • Gustavo Andrade.
  • Ferney Díaz.

Ver en el siguiente vídeo realizado por la artista María del Pilar Zea, un recorrido rápido por la muestra.

Personalmente participo con estas dos Acuarelas seleccionadas y disponibles:

Ver información artística de la anterior Acuarela en: https://franciscodaza.art/2024/10/09/acuarela-de-la-vida-rural-en-sibarco-un-viaje-a-la-naturaleza/

Ver información artística de la anterior Acuarela en: https://franciscodaza.art/2024/12/14/acuarela-forma-dimension-y-color-en-la-belleza-de-las-lavanderas-en-los-patios-rurales/

Acuarela.

Esta valiosa técnica pictórica ofrece una serie de bondades que la hacen atractiva tanto para principiantes como para artistas experimentados:

Transparencia y Luminosidad: La acuarela se caracteriza por la transparencia de sus capas. Al diluir los pigmentos en agua, se crean veladuras que permiten que la luz se refleje en el papel blanco y vuelva a través de las capas de color, generando una gran luminosidad. A diferencia de otras técnicas pictóricas que utilizan blanco de plomo o similares, en la acuarela se aprovecha el blanco del papel como un elemento de luz y contraste. Las zonas blancas se reservan y contribuyen a la brillantez general de la obra.

Espontaneidad y Frescura: El agua es el medio principal de la acuarela, y su fluidez permite crear efectos espontáneos y frescos. Las pinceladas pueden ser suaves y difuminadas, o bien más definidas y precisas, según la cantidad de agua utilizada. Si bien el tiempo de secado depende de la humedad ambiental y la cantidad de agua aplicada, la acuarela tiende a secar relativamente rápido en comparación con el óleo, por ejemplo. Esto permite trabajar con cierta agilidad y superponer capas en un tiempo razonable.

Desafíos y Aprendizaje: Uno de los mayores desafíos de la acuarela es el control del agua. Aprender a manejar la cantidad adecuada de agua en el pincel y sobre el papel requiere práctica y paciencia, pero a su vez ofrece un gran margen de experimentación y aprendizaje. Si bien es posible corregir algunos errores en acuarela, la transparencia de la técnica hace que sea más difícil rectificar grandes equivocaciones en comparación con otras técnicas más opacas. Esto fomenta una mayor planificación y precisión en el proceso creativo.

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Acuarela: Forma, Dimensión y Color en la Belleza de las Lavanderas en los Patios Rurales

Acuarela rural, Watercolor

Después de la Acuarela «Pelaos», donde describí la sensación vivida en mi visita a Sibarco en la anterior publicación, sabía que tenía que continuar con esa serie; ahora seguiría con los Patios de esa población.

Las viviendas rurales poseen grandes patios, con robustos árboles que dan sombra y frescura al ambiente, hasta tal punto que las reuniones y gran parte de las actividades como la lavandería, la cocina y la crianza de animales se realizan en esa zona. Destacables los olores en los patios: en la madrugada, al medio día, en la noche o cuando llueve, el producido en los jardines, el de los grandes árboles, el del popó de los animales o el generado por los alimentos elaborados al aire libre con leña más el sabor de estos, espectacular. Encantador el sonido de las aves de corral, el del gallo indicándonos que comenzó el día, el cacareo de las gallinas, el cuac cuac de los patos o el ronroneo y glu glú de los pavos. Precioso el canto de los pájaros que espontáneamente nos visitan. Quise resaltar y expresar la Luz y el colorido tropical en estos escenarios: la gran variedad de verdes tanto en los grandes árboles como en los jardines y la maleza, el tono beige de la arena que tiende al blanco cuando recibe la iluminación directa del sol. Algo muy llamativo: la ropa lavada colgando de los alambres al sol, brinda una sensación espacial tridimensional especial, promueve la adecuada percepción de altura, cercanía, profundidad y lateralidad que armoniza con su diversidad colorida.

Las Lavanderas

En esta producción artística me quise enfocar en la Lavandería, se constituye como tema central, de hecho está en el centro de la pintura. Está compuesta por una batea de cemento sobre muros húmedos en mampostería, al lado un gran tanque como depósito de agua y sobre este una tabla donde se deposita la ropa y los baldes para la ejecución de la actividad. Muy grata la presencia de la LAVANDERA, la Señora Rocío, una mujer encantadora, muy ágil, divertida, quien además de su faena le encanta ser una gran contertulia: recrea su propia historia, la del corregimiento y lo más importante, revela ese gran sentimiento de pertenencia por lo suyo, sus ancestros y su identidad.

Toda esa sumatoria de escenarios y vivencias en Sibarco me llevó a estimular mi actividad pictórica. Me tocó esperar el momento oportuno, ya que el ruido y la prisa de las ciudades más los compromisos retrasan la expresión espontánea de mi espíritu. Llegó el día apropiado y comencé. Inicié una primera acuarela rápida que deje en proceso, seguí explorando mejores posibilidades: realicé 6 bocetos sobre cuadrícula (ver debajo) hasta llegar al ideal de síntesis, que luego pasé al papel acuarela.

Arriba dibujo final a lápiz sobre cartulina acuarela de 35 x 50 cm. Utilicé una guía de división de la hoja en 4 partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Decidí ubicar al centro y en plano medio la zona de lavandería, con la clásica batea de cemento sobre mampostería y al lado la alberca de fibrocemento con tabla arriba y sobre esta el balde con ropa lavada más los recipientes para sacar el agua. Detrás de la batea está la señora encargada de la lavandería en plena faena. Cómo cubierta tenemos los dos árboles frondosos a lado y lado que protegen del sol. Detrás pensé en colocar el terreno asoleado y al fondo la frondosa vegetación.  Para dar profundidad decidí colocar en primer plano la ropa colgando más las gallinas merodeando.

Con el anterior estudio y su dibujo como estructura, decidí aplicar las primeras aguadas en acuarela humeda, dejando en blanco las gallinas y la ropa colgando.

Seguí trabajando en la vegetación del fondo y los árboles del medio.

Ahora batea y alberca más el detalle de los árboles del medio y un tronco en primer plano.

Aquí se definió lo que considero lo más importante de la obra: la Vitalidad de la composición visual, la zona de lavandería con su colorido primario propio proyectándose en color sobre la ropa colgando a su alrededor. Allí también se concretó el fondo, cabe anotar que al definirlo mejor surge la posibilidad de ubicar a una señora entrando a la casita de palma a la derecha. A la izquierda y más al fondo una cerca con la casa vecina, más el verde de follaje atrás. Esto último no se había tenido en cuenta en el estudio inicial, surgió espontáneamente en la ejecución. Eso es lo que me fascina de la Acuarela, jugar con el agua y los pigmentos la hace impredecible y de esa incertidumbre surge la creatividad. En ocasiones soy yo quien propone, pero en otras es ella quien lo hace, y esas son las oportunidades que hay que saber aprovechar.

Por último se detallaron las gallinas, confieso que tenía algo de temor en la ejecución de ellas, creo que salieron bien. Dos bajo el intenso sol y una bajo la sombra.

Estudio y análisis importante se realizó en la relación entre la ropa lavada colgando de las cuerdas y la lavandería. La zona central de labores contiene integrados los colores primarios amarillo, azul, rojo y blanco que dan vitalidad e iluminación visual en el centro; pero a la vez, estos mismos tonos se proyectan radialmente en el espacio aplicándose sobre la ropa colgando a su alrededor generando una tensión colorimétrica interesante en su composición. Es como si el centro atrajera a su contorno y este no se dejara atrapar huyendo siempre de el. De ese juego también se puede apreciar la sensación espacial explicada antes, facilitando las percepciones de altura, cercanía, profundidad y lateralidad. Forma, dimensión y color armonizándose entre sí.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Explorando la Belleza del Río Magdalena

Acuarela del Río Magdalena

Viniendo de Mompox, transitando río arriba en chalupa para llegar a San Sebastián, me encuentro con esta belleza de escenario natural: el Río Magdalena, sus transeuntes y su ribera.

A mi lado derecho nos acompaña en travesía un Johnson largo llevando a algunas personas sentadas en las sillas centrales, otras en el borde del casco y otras de pie; una como sosteniendo una motocicleta, otra una bicicleta en la proa, más atrás otra al lado de una carga y allá en la popa el conductor maniobrando el motor fuera de borda.

A lado y lado de nuestra embarcación transitan río abajo manojos de tarullas, unas bastante extensas y otras muy sueltas. También de vez en cuando nos sorprende uno que otro bocachico saltando fuera del agua.

Me sorprendió muchísimo, contemplar allá de fondo esa gran extensión de infinitos verdes con su diversidad de texturas y por momentos una que otra humilde casita con algunos personajes graneados.

Del río propiamente dicho, percibo en su superficie algunas áreas alargadas reflejando el casi blanco del cielo y en otras algunas como líneas muy finas junto a otras bastante anchas asumiendo el reflejo del fondo verde con otras que asumen su entorno cercano.

Viajar en chalupa o en Johnson es de las experiencias más gozosas que haya podido vivir: Escuchar el sonido del agua cuando el bote está quieto, pero también cuando está en movimiento máximo y esta se estrella contra la embarcación. También el aire acariciando o golpeando la piel dependiendo de la velocidad del viaje. Sentir el olor del río, de las tarullas y de las variables riberas. Al igual que el encuentro con quienes nos acompañan, compartir sus experiencias y costumbres me parece fantástico. Toda una gran vivencia … Maravillosa … Divina.

Por esas circunstancias de la Vida me invitaron a participar en la exposición «El Río que somos, todo nace aquí» cuya temática es el Río Magdalena. Están cordialmente invitados el próximo jueves 31 de octubre a apreciar diversas manifestaciones artísticas además de la pintura, como la fotografía, escultura, teatro, danza, literatura, música y audiovisuales entre otros, que nos permiten dar un giro a la cotidianidad a veces estresante en la que vivimos. Ver invitación arriba.

Todo ese recuerdo descrito arriba inundó mi mente, me dispuse a dibujar y después a pintar. Pretendí con esta pintura reflejar ese estado de ánimo vivido. La faceta que más me ha impactado de la naturaleza es la combinación de la diversidad de verdes en la complejidad de texturas que emergen de las múltiples manifestaciones vegetales que conforman el bosque. Esa fue la razón por la cual concedí mayor área a ese fondo selvático: Unas partes iluminadas plenamente, otras bajo sombras leves y otros espacios oscuros que insinúan túneles boscosos. A la ribera le otorgué la máxima iluminación con los personajes y las pequeñas casas.

Lo primero, la espesa y variada vegetación de fondo jugando con los múltiples verdes entre claros, intermedios y oscuros pintados con esponjas marinas; con dos humildes casas y algunos personajes poco detallados de color blanco, buscando destacarse sobre el bosque.

Al final detallé la embarcación tratando de reflejar la ubicación de los personajes en el viaje con su carga y la espuma dejada por el motor fuera de borda. Por otro lado, el gran Río Magdalena en ocasiones reflejando el blanco del cielo, en otras la espesura y los colores de los vestidos u otros entornos; más los manojos de tarullas transitando a lado y lado del Johnson.

Río Magdalena.

En la exposición se invita a reflexionar sobre su dinámica, el Río Magdalena como fuente de vida, sus actores y como es el tejido social que se genera. También invita a abordar su historia y tradiciones culturales; su biodiversidad, Arquitectura, vínculos y problemáticas. Con esta acuarela invito a reflexionar sobre la biodiversidad y la fuente de Vida en la que se constituye la naturaleza, donde los seres humanos y la dinámica social que generamos debería hacernos sentir beneficiarios y agraciados como lo han hecho los pueblos originarios, más no como un sitio de contaminación y depredación como lo hacen las grandes urbes.

«El río Magdalena, también llamado río Grande de la Magdalena, es una corriente de agua continua de Colombia que nace en el departamento del Huila y desemboca en el mar Caribe. Es navegable desde Honda, Tolima, hasta su desembocadura, y su principal afluente es el río Cauca. Su cuenca ocupa el 24 % del territorio continental del país. En ella están 11 departamentos de Colombia: Magdalena, Atlántico, Bolívar, Cesar, Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Caldas, Tolima y Huila, en los cuales vive el 80 % de la población colombiana y se produce el 85 % del PIB nacional.» Seguir leyendo en: https://es.m.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Magdalena

Amable lector. Y tú ¿Que opinas del Río Magdalena? ¿Del propósito de la Exposición? y ¿De la acuarela aquí descrita? Agradezco tus comentarios al respecto.

Acuarela de la Vida Rural en Sibarco: Un Viaje a la Naturaleza

Acuarela rural, Rural watercolor

Hace algunos días estuve en Sibarco. Un corregimiento de Baranoa, cerca de Barranquilla. con gente acogedora y amable, sus casas con patios inmensos, rodeados de una inmensa vegetación, donde es posible ver a los campesinos movilizarse en burros a sus faenas en el campo. Es de resaltar sentir la caricia y el olor del aire fresco sin contaminación, lo mismo que la paz y el goce de los sonidos del campo.

En mi estadía me llamó poderosamente la atención ver a unos chicos jugando espontáneamente en un área abierta del pueblo rodeada de una espesa vegetación, ellos, sin zapatos, al aire libre, desarrollando su autonomía e iniciativa a través del contacto con la naturaleza y sin la presencia de los padres cuidándoles e indicándoles de un posible peligro (eso difícilmente se ve en las grandes ciudades). Me extasié en su contemplación y voló mi imaginación.

La anterior escena, más las viviendas rurales con grandes patios, con robustos árboles dando sombra y frescura, las zonas de labores y cocina con mesas hechas de retazos de madera, más taburetes, hamacas y sillas, y al fondo los corrales llenos de patos, pavos y gallinas, y en algunos uno que otro burrito, lo anterior más el sabor del sancocho elaborado con leña y la calidez de los anfitriones; dio ese toque único que sólo se puede vivir en el medio ambiente rural. Toda esa sumatoria de escenarios en Sibarco me llevó a  recordar mi niñez y a estimular mi actividad pictórica.

Acuarela «Pelaos»

Ese día fabuloso, al regresar a casa por la noche recordé mis experiencias a los 5, 6 o 10 años, cuando estando para finalizar los años escolares, mi fantasía infantil revivía las vacaciones anteriores en Yatí (Bolívar, pueblo donde vivían mis abuelos maternos) y me proyectaba en un  imaginario de lo que había dejado de hacer en ese receso para hacerlo en las que vendrían.

Así transcurrió parte de la noche, entre reminiscencias y cómo proyectar eso que sentía a través de la pintura. Me preguntaba: ¿Cómo sería?, ya sabía que los «PELAOS» (en la costa atlántica llamamos así a los chicos) jugando sería la primera de la serie. Los niños serían el centro de interés sobre un fondo recreado por la espesa vegetación. Así decidí que sería la pintura. En la ejecución de la Acuarela al día siguiente, escogí un formato de 50 x 35 cm., decidí colocar a los chicos jugando en los espacios libres del pueblo que acondicionan como cancha.

Lo primero en pintar fue el fondo, quise destacar las copas iluminadas de la espesa vegetación y la sombra oscura debajo en las entradas a esta, donde resaltan los claros de los troncos y ramas. Me fascina la versatilidad de la Acuarela húmeda en la representación de la vegetación, por ese juego impredecible donde el agua pigmentada corre por el papel, en unas ocasiones dejándose llevar por el pincel y la esponja, pero en otras, es el líquido quien define su trayectoria y tiene uno que intervenir aprovechando las oportunidades que presenta, ese juego incierto es creativo. Dejé los pelaos en blanco para pintarlos al final.

Para lo último decidí detallar primero la grama alta en primer plano que le da profundidad a la obra artística y por último a los PELAOS en el plano intermedio, en ese trance de libertad y aventura desde su diversidad en la convivencia entre ellos y su contacto directo con la naturaleza: pies descalzos y abiertos al aire en completa libertad. Artísticamente ajusté la variedad de pieles y vestidos de los chicos a las condiciones contextuales en las que se encontraban; los pelaos con vestidos o pieles claros sobre el fondo oscuro y donde el fondo era claro, tocaba poner vestidos oscuros, con la intención de crear contraste y resaltarlos.

Sibarco.

«Sibarco es uno de los tres corregimientos del municipio de Baranoa, en el departamento del atlántico. Está relacionado como una de las comunidades indígenas en el siglo XVI, según narra el antropólogo Aquiles Escalante. Por ello es un pueblo muy antiguo». … Seguir leyendo en: https://www.facebook.com/baranoahistorica/posts/sibarco-un-pueblo-muy-antiguosibarco-es-uno-de-los-tres-corregimientos-del-munic/3773805932670834/

Pretendí en este ensayo manifestar la relación armónica entre el sentir vivido y la necesidad de expresión y representación a través de la pintura artística. Dejo a su consideración los comentarios que puedan dejar al final de la publicación acerca de las vivencias y sentimientos como de la manifestación artística. Esta Acuarela se encuentra disponible para quien quiera trasladar simbólicamente un fragmento de la amplia y diversa naturaleza a su propio nicho.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Acuarelas Inspiradas en la Naturaleza de Mallorquín

Acuarelas, Ciénaga de Mallorquín, Watercolor

Hace dos sábados por la tarde di un paseo con mi familia por el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín. Muy grata la experiencia, de ella pinté estas tres acuarelas disponibles de 25 x 35 cm. con las impresiones recibidas en la caminata.

Lo que más me impresionó y quise destacar en las pinturas: la Luz y su reflejo.

También fue maravilloso recorrer esos parajes, donde el mangle y la vegetación se levanta del pantano, sube a lado y lado del sendero para cubrirse en las alturas, dejando pasar suavemente la Luz entre el follaje, para después reflejarse en las hojas y en los riachuelos. Toda esa experiencia visual que trato de transmitir en mis composiciones visuales, se potenció sensorialmente con el sonido de las aves, el agua, las hojas y ramas, pero muy en especial, el de la Paz del Silencio. Este último me permitió sumergir en el aroma de la vegetación, la ciénaga y el pantano. Con esa impresión realicé estas dos pinturas en la imagen de abajo.

Toda una gran experiencia Extática, … Divina, … casi que Celestial. … Me sentí como si estuviera transitando dentro del útero materno. … El útero de mi Madre Naturaleza, … la Pachamama.

En esta última Acuarela destaco el reflejo de la Luz del atardecer sobre la Ciénaga de Mallorquín; más la hermosa arquitectura del senderismo en madera a la vista.

Acuarelas realizadas con el material de la imagen arriba. Para la textura de vegetación y follaje utilicé un pincel artesanal hecho de esponja marina, cuya estructura me permitió demarcar formas orgánicas; más dos pinceles redondos #8 para rellenar y #1 para detalles. Utilicé pigmentos en tubos Holbein en la gama de verdes, amarillo y siena con algo muy mínimo de azules. Para los reflejos, dejé virgen el blanco del papel.

«Explora la belleza y diversidad natural de la Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla. Sumérgete en un oasis de tranquilidad y descubre este exuberante tesoro escondido. Observa la exótica vida silvestre de Mallorquín y conecta profundamente con su ecosistema mientras exploras sus rincones más escondidos.» Ver esta y más información acerca de la Ciénaga en: https://ecoturismocienagademallorquin.com/

Por último quiero invitarles a que vivan una maravillosa experiencia en vivo y en directo desde la Ciénaga de Mallorquín para quienes no han ido aún.

Agradezco compartan en los comentarios sus propias experiencias en la naturaleza o su pensar y sentir sobre las obras de arte expuestas.

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Acuarela: Capturando la Luz en Alameda del Río

Acuarela de Barranquilla, Alameda del Río, Watercolor Live

«Alameda del Río, es el más grande y ambicioso proyecto urbanístico y de vivienda en Barranquilla. Ubicado sobre Avenida Circunvalar entre carreras 38 y 46, colinda con el actual desarrollo de Barranquilla, lo que garantiza cercanía, movilidad y valorización para sus habitantes.» Más información en: https://alamedadelrio.co/

Acuarela disponible de 50 x 35 cm. realizada hoy desde Alameda del Río, en vivo y en directo, entre las 6 y 7:30 a.m. Jugar con ese lapso de tiempo dónde la Luz es altamente cambiante y por lo tanto las impresiones también, se constituye en un ejercicio de aceptación y adaptación rápida a las incertidumbres.

Foto al instante del comienzo de la pintura.

Dibujo, boceto inicial, estructura de la Acuarela. Aquí se definen las formas. Como es una apreciación casi que directa de la luz matutina, sólo se perciben las siluetas de cerros, edificios y árboles oscuros sobre el firmamento iluminado.

Primeras aguadas que captan el fondo y los cerros. Para después seguir con los edificios y árboles, dejando para el final el arroyo con el reflejo de la Luz matutina.

Acuarela terminada en el sitio.

La única variación realizada durante la ejecución consistió en llenar el arroyo. Me lo imaginé lleno, casi hasta el borde del muro de contención, de tal manera que aves, patos y peces pudiesen habitar. Con escaleras, barandas y muelles a lado y lado del riachuelo para que las personas bajaran, subieran y dieran su paseo sobre botes y canoas.

Fotografía al terminar la Acuarela. Ya en la ejecución artística como lo expliqué al principio, pintar en vivo y en directo, con la Luz y las impresiones cambiantes requieren lapsos cortos de tiempo para la ejecución y creación artística, siendo así un ejercicio de aceptación y preparación para la adaptación a la Vida misma y sus incertidumbres.

Personalmente, Alameda del Río representa para mí un tránsito a un medio ambiente más tranquilo y acogedor para vivir, donde el contacto con la naturaleza y los espacios colectivos amplios brindan esa sensación de mayor pertenencia e integración con la Vida misma.

Finalmente invito a los lectores a que compartan en los comentarios sus propias impresiones de esta maravillosa ciudadela, o sus sentimientos y pensamientos acerca de la creación artística presentada.

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Del Agua a la Tierra

Arte, Mural en bloque de arena

Según los griegos la Naturaleza juega con sus cuatro elementos básicos conformando la diversidad en la unidad del gran concierto universal.

Así como Arquitecto Acuarelista he jugado con el AGUA, los pigmentos, la goma arábiga, los pinceles y las esponjas sobre papel; ahora estoy ensayando con la TIERRA y su diversidad de Arenas, las resinas, el Agua, las espátulas y palustres sobre muros.

Llevo un poco más de 15 días interactuando con el muro y con las múltiples posibilidades de las arena y mucho más tiempo planeando su aplicación.

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Bocetos rápidos a tinta

Apuntes, Bocetos, Sketch

De los ejercicios más imprescindibles para pintar o dibujar tenemos el apunte. Es un dibujo rápido, boceto o sketch de escenas de la vida real, que capacitan en la resolución de figuras humanas y otros objetos cotidianos. Se pueden realizar con lápiz, pincel, bolígrafo o pluma. Yo prefiero la pluma a tinta, me obliga a trabajar con seguridad, sabiendo que si me equivoco no hay posibilidad de volver atrás.

Generalmente dibujo personas en su cotidianidad: caminando, esperando, descansando o disfrutando. En el apunte se toma lo que se necesita, podemos sintetizar, interpretar, aumentar, disminuir y suprimir entre otros. Van Gogh le decía a su hermano Theo: «Dibujar esbozos es como sembrar, para recoger después cuadros». El apunte es un ejercicio dinámico que renueva y afirma la capacidad de dibujar.

La importancia del apunte radica en la capacidad de percibir las estructuras, interpretarlas y representarlas según el criterio del artista. Particularmente, en ese ejercicio me enfoco en los bordes y aristas de los objetos percibidos para después bocetarlos resaltando los detalles o la luminosidad.

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Dibujando con Tinta y Pluma

Arte, Dibujo a tinta y pluma, Fine Art

Para esta ocasión me estoy apartando un tanto de la pintura para dedicárselo al dibujo a tinta con pluma.

Representación Figurativa

En la representación figurativa me enfoco en los bordes y aristas de la escena visible, la interpreto y dibujo intentando trasladar esa percepción sobre una superficie. En unas ocasiones resaltando los detalles formales y en otras los lumínicos. Generalmente puedo comenzar desde la estructura general llevando la intención de la totalidad; o me enfoco en un objeto central que quiera resaltar y lo demás lo agrego aleatoriamente. En la galería arriba, muestro algunos dibujos figurativos a tinta entre rápido y detallados, realizados ubicándome frente a la escena y alguno imaginario.

Representación Abstracta

En la representación abstracta, voy a  la superficie, divido su área para localizar dentro de estas diversos gráficos que representen figuras, fondos y/o sensaciones móviles o energéticas.

  • Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1181. ¿PROFUNDIDADES O ALTURAS?. Año 2023. (14 X 15 cm.)

Utilizo directamente la tinta sobre la cartulina. Los primeros trazos serán intuitivos, sin una premeditación específica o intención, de pronto la habrá inconscientemente. Estos trazados iniciales determinarán áreas que buscarán representar superficies con sus texturas propias. En esa exploración textural de cada área predeterminada, dibujo ensayando desde diversas posibilidades hasta llegar a un juego específico; generalmente yendo del claro al oscuro, teniendo en cuenta a la vez la volumetría que quiera darle; así, si la superficie es curva, procuro jugar con la iluminación y el sombreado; si tiene detalles, protuberancias o hendiduras juego con los claros y oscuros para definirlos; si estoy en presencia de atmósferas o campos energéticos, procuro rellenar con degradados, yendo de líneas muy juntas a otras más separadas hasta obtener gradualmente lo que deseo en esas áreas. Ahora, debe haber alguna transición armónica o ritmo entre las diferentes áreas texturizadas predeterminadas que le den una armonía unitaria a la totalidad.

  • Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1179. VÓRTICES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)
  • Tinta 1180. ¿MEDUSAS, ÓVULOS O REDES. Año 2023. (14 X 15 cm.)

La relación inmediata entre los diversos elementos han de seguir una secuencia armónica, cumplir algún ritmo; y las variaciones secuenciales entre grupos de elementos se rigen a una armonía superior que le da un sentido a la totalidad de la manifestación gráfica. Se crea así una unidad armónica desde la diversidad.

El sentido se lo da el observador, al preguntarles que perciben, los conceptos son muy variables, incluso, al girar la superficie, se tienen apreciaciones diferentes. Eso ha llevado que al momento de exponerlo surja la posibilidad de rotar el formato.

  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1182. CAMINO AL ANDAR. Año 2023. (15 X 23 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1183. MATERIA Y ENERGÍA. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1185. ENCRUCIJADA GEOMÉTRICA. Año 2023. ( cm.)
  • Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)
  • Tinta 1184. ¿DÓNDE ESTOY. Año 2023. (23 X 15 cm.)

Podemos ir de la estructura general a las estructuras de sus componentes; o ir de las estructuras menores a la general.

El comienzo es la bocetada incierta sin intención consciente que delimita áreas. Para luego ir definiendo las estructuras propias o texturas de esas áreas caracterizadas por la diversidad de detalles en cada uno de los elementos contenidos en ella, está es la fase más crítica, en la medida en que se le va apreciando la armonía entre sus componentes en las áreas predeterminadas, ya hay cierta seguridad momentánea, cuando esta no se aprecia, mejor no seguir. Después de tener cierta definición en las diferentes áreas, viene la fase de vinculación entre ellas, en esta transición aparece nuevamente la incertidumbre crítica, si se logra sintetizar toda esa diversidad emerge el sentido de la totalidad de la obra. El todo se vuelve uno.

El inicio es traumático, incierto, y sigo en esa incertidumbre mientras no aparezcan las relaciones armónicas. Cuando estas se develan hay cierta tranquilidad y seguridad, es como si supiera a dónde llegar. Es como si fuese emergiendo su sentido.

Se podría decir que hay alguna relación entre el arte como arte y el arte del vivir. La Vida presenta momentos conscientes como también inconscientes. Instantes inciertos cómo también ciertos. Sucesos armónicos como discrepantes que intentamos armonizar.

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Contacto

franciscodaza.art@gmail.com • Barranquilla, Colombia • +57 311 682 8324 , +57 301 533 3023

Recreando el pasado en el presente en una Acuarela del Banco Dugand

Acuarela de Barranquilla, acuarela histórica, historical watercolor

«Érase una vez, una importante construcción que se levantaba imponente sobre la calle 32, en pleno Centro Histórico de la ciudad de Barranquilla. Allí estaba ubicado el Banco Dugand, entidad que le daba el nombre a la construcción, fundada hace más cien años por el francés José Víctor Dugand. Y digo ‘érase una vez’ porque parece sacado de un cuento que durante mucho tiempo una edificación con tanta riqueza patrimonial y arquitectónica, estuviera sumergida en el ruido del centro y fuera imperceptible a los ojos de caminantes circunstanciales e ignorada por el gobierno de turno. Y es que parece un cuento desarrollado en el Centro Histórico de Barranquilla; en pavimentos colmados con el rebusque revestido en puestos de trabajos humeantes por la temperatura y cargados, unas veces por comidas, y otras, por ventas esporádicas, de acuerdo a la temporada comercial. Sus aceras congestionadas por el abrumador sonido de las cornetas de los automóviles que se abren paso en medio de los buses, y que de manera abrupta se mezcla con los gritos de quienes venden y el silencio de quienes pasan, se convierte en la bienvenida de la edificación que está ahí, opaca por el tiempo. Es el Banco Dugand. Pocos lo conocen, muchos lo transitan, y solo unos cuantos lo ven. En  plena calle 32 con carrera 43, ocho columnas agrupadas en pares son las que avisan que se está frente a una construcción  cargada de historia. La edificación fue concebida en 1907, bajo los preceptos de Víctor Dugand y la disposición artística del aquel entonces, arquitecto e ingeniero jamaiquino, Leslie Arbouin.  La edificación fue construida con los ideales coloniales de la época, pero solo en 1819, cuando el país daba el primer paso a la “Nueva Era”, apartados del dominio español, decidieron marcar su identidad en cuanto a la arquitectura, logrando así su caracterización como República Independiente. Y justo ahí, en esa etapa, reconstruyeron el antiguo Banco Dugand, esta vez, republicano de cimientos a techos. Sus imponentes columnas y la construcción en general, marcan una pauta para lo que hoy somos. La representación del ser colombiano: fuerte y valeroso. En su interior, grandes columnas sostienen dos pisos, que se visualizan desde que se da el primer paso dentro de la edificación. Sus paredes son labradas con finos detalles dorados que contrastan con el fondo blanco que predomina a lo largo y ancho del lugar. Atrás, cuelgan pancartas que ilustran a los foráneos acerca de la historia de la edificación y que al tiempo funciona de telón para ocultar lo que un día fue la caja fuerte del banco. Hoy, después de mucho tiempo, se enfrenta a la restauración. Sus muros han recobrado el brillo característico del siglo XX, y así, poco a poco vuelve a lo que un día fue: una joya arquitectónica, está vez restaurada por el arquitecto Ignacio Consuegra Higgins.» Texto extraído el 17 de abril de 2023 de: https://www.regioncaribe.org/post/%C3%A9rase-una-vez-en-el-banco-dugand

Pintar imaginando el pasado

Pretendí con esta Acuarela recrear un escenario de los años 30 con el Banco Dugand de fondo. De ahí la vestimenta, las poses y el auto. Empezamos con la estructura, el dibujo.

Seguí con las primeras aguadas, se dejó en blanco la puerta principal y sus columnas laterales, buscando darle prioridad a la entrada, se oscureció con azul un tanto el resto.

Ahora a detallar el frontón y dar sombra a la parte inferior de la losa y al muro de fondo.

Aquí resalto las columnas extremas oscureciendo el muro de fondo y empezando a detallar los ventanales.

Continué con el detalle en la puerta de entrada y en la parte inferior de las columnas. Ya era hora de empezar a recrear el escenario con los personajes de los años 30.

Ahora el auto de la época.

Y para terminar algo de detalle en las personas y la calle.