Cúpula del Palacio Nacional de Cali.

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El 25 de septiembre me fui con mi esposa a pintar la Capilla de San Antonio en Cali. Nos acompañó Karen Fontalvo, nos bajamos en estación del Mío, en la Ermita, antes hicimos un recorrido por todo el centro histórico de Cali y la Avenida del Río hasta llegar al sitio de la pintura. Confieso que me impactó ver la cúpula del Palacio Nacional, decidí en ese momento que sería mi segunda pintura plein air. Agradecemos a Karen y a su esposo Robinson Santiago por su hospitalidad y acompañamiento en nuestra estadía en Cali.

«El Palacio Nacional de Cali es la sede del Consejo Seccional de la Judicatura, el Tribunal Administrativo del Valle del Cauca y del Tribunal Superior de Cali.​ Alberga también un pequeño museo en conmemoración al cultivo y procesamiento de la caña de azúcar.​ Se encuentra ubicado al costado este la Plaza de Cayzedo en el centro histórico, arquitectónico y cultural de Cali.​ El 25 de julio de 1977 fue declarado monumento nacional. Construcción: El gobierno nacional encargó a la empresa ferrocarril del pacífico la construcción del palacio nacional, y encargo a Joseph Martens, consultor de obras públicas del gobierno,​ el diseño del edificio que habría de ocupar los predios que en ese entonces pertenecían al departamento.​ La construcción del palacio buscaba dotar a la ciudad de Cali de un moderno y amplio centro administrativo para concentrar las distintas instituciones de gobierno que se encontraban esparcidas a lo largo de la ciudad. Su construcción se inició el 15 de febrero de 1928 y su diseño original fue realizado por el arquitecto belga Joseph Martens y modificado para las necesidades de la ciudad por distintos arquitectos e ingenieros participantes del proyecto.​ En un principio la construcción del palacio estuvo a cargo del Ferrocarril del Pacífico bajo la dirección del ingeniero Pablo Emilio Páez. Fue en octubre de 1931 que los problemas de orden público llevaron a la suspensión del proyecto y el abandono del mismo por parte del ingeniero Páez, quien fue sustituido por el también ingeniero Guillermo Garrido hasta su terminación en 1933.​ El palacio está construido sobre un área de 2.455 metros cuadrados y se compone de cinco plantas; cuatro plantas para la administración, correo, fiscalías, auditorías y un sótano. Un total de 28 oficinas.​ Su estructura es de cemento armado y ladrillo con pisos de concreto; sus ventanas y puertas intrincadamente talladas bajo los arcos adornados son fabricadas en madera de cedro con cerraduras en aleación de bronce al igual que los domos y las tejas del techo.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Nacional_(Cali) el 9/102022.

Iniciamos el dibujo a eso de las 10 a.m. con algunas dificultades, ya que las palmeras impedían ver la totalidad de cúpula y su parte inferior. Abajo la primera parte de la pintura después de las primeras veladuras de entrada.

Una vez logrado el objetivo inicial, la cúpula, ahora sí, a terminar la acuarela con menos detalle, en especial la parte inferior derecha donde ondeaban las palmeras.

Abajo. Izquierda: Acuarela terminada desde el sitio de los acontecimientos. Centro: Karen con su hija Elízabeth y mi esposa Natividad. Derecha: En la inauguración de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.

Capilla de San Antonio. Cali.

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Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.

«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali
Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.» Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.

Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.

Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.

Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.

Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.

Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.

Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.

Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.

Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:

Christian Castillo

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Christian Castillo, gran Acuarelista residente en Bogotá, de quien tengo muy gratos recuerdos de mi estadía en esa ciudad.

Christian es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ejercido su profesión en las áreas de Diseño de Identidad Visual y Diseño Editorial. A la par, ha trabajado como Reportero Gráfico, cubriendo eventos políticos, de conflicto, culturales, deportivos y de espectáculo. Ha completado sus intereses en el área artística con talleres individuales de pintura y acuarela. Ha participado en doce exposiciones: ocho exhibiciones colectivas y ha realizado cuatro exposiciones individuales, con obras propias ejecutadas en acuarela. En las exposiciones más recientes fue seleccionado por tercera oportunidad consecutiva para participar por Colombia en la VI Trienal Internacional de Acuarela en 2018, en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta. Fue seleccionado para representar a Colombia en el evento internacional más grande en la técnica: Fabriano in Acquarello en 2019 y 2022 desarrollado en Fabriano, Italia con 60 países. Para el 2020 fue seleccionado para exponer en el evento II Bienal de Acuarela ‘Our Wonderful World’ en Polonia en representación de Colombia.

A través de su vida personal, académica y laboral el gusto por el Arte, el dibujo y la pintura ha estado presente en forma reiterada. El deseo de mostrar su experiencia y vivencia por medios plásticos es lo que le ha permitido reconfortar y ver el mundo de un modo placentero y positivo.

Galería de Acuarelas de Christian Castillo

Ahora, los gratos recuerdos de salir a pintar al aire libre en vivo y en directo, en compañía de Christian y en contacto con la atmósfera y el escenario del momento presente.

A la izquierda, pintando la Iglesia San Francisco. A la derecha, Calle Bonita en la Perseverancia, junto a 10 pintores y dibujantes de Urban Sketchers Bogotá; abajo enlaces a Instagram de esos instantes:

https://www.instagram.com/p/CgK2R3FprVK/?hl=es-la

https://www.instagram.com/p/Cf78pBtOPiE/?hl=es-la

https://www.instagram.com/p/Cf5Ybg1Mty4/?hl=es-la

Contacto:

cgcastillom@gmail.com

313 866 4164

https://www.instagram.com/christiangacuarela/

Ermita de San Miguel, Chorro de Quevedo, Bogotá.

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Aproveché mis vacaciones estando en Bogotá, me fui a conocer y a pintar mi tercera acuarela a la Candelaria. He aquí las impresiones recibidas.

«Si uno de tus intereses para visitar Bogotá es conocer su arquitectura colonial, en el centro de la capital no sólo podrás contemplar sus edificaciones, también podrás hacer un verdadero recorrido por la historia de la capital. Allí, en el centro, hay un lugar emblemático que no puedes pasar por alto: el Chorro de Quevedo «el corazón de Bogotá». El Chorro de Quevedo o «El Chorro», como es conocido popularmente, es uno de los puntos bogotanos de mayor interés cultural y turístico en el sector de La Candelaria. Así mismo, se ha convertido en un punto frecuente de encuentro de jóvenes y estudiantes que, en sus tiempos libres, buscan aprovisionarse de chicha, una bebida indígena de maíz fermentado, una bebida que fascina a propios y extraños. La historia de Bogotá está entrelazada con El Chorro de Quevedo y por eso se ha vuelto un paso obligado para cualquier persona que visite el Centro Histórico de la capital colombiana, y que quiera conocer un verdadero punto de identidad bogotana. Cuentan algunos historiadores que en este escenario, el 6 de agosto de 1538 se celebró una ceremonia religiosa y allí tuvo origen, de manera oficial, la fundación de la ciudad de Bogotá. El Chorro de Quevedo era uno de los puntos que delimitaba la frontera entre «la ciudad española» y «la ciudad indígena». En aquel entonces, hacia el costado suroccidental se encontraba el orden español con vías equidistantes, el lugar donde residían los ciudadanos; mientras que hacia el costado nororiental se encontraba la ciudad indígena, que nunca referenció un plano antiguo y a la cual los españoles llamaron «Pueblo Viejo». Seis cafés rodean al emblemático Chorro de Quevedo en La Candelaria, centro de Bogotá. Este particular espacio capitalino presenta la mayor cantidad de cafés en el centro tradicional, resaltando sus valores patrimoniales y sociales. Una vez en El Chorro, si quieres tener una sensación diferente y sentirte en uno de los mejores espacios de la zona, puedes ir al famoso Café de Rosita, en donde podrás sentarte en cualquiera de sus dos discretas mesas y acomodarte debajo de los arcos que adornan la plazoleta de El Chorro de Quevedo, relajarte y ver la cotidianidad de Bogotá y su gente en esta zona de la ciudad. Después de disfrutar una taza de chicha, café o un delicioso vino, en el Chorro de Quevedo podrás seguir recorriendo el Centro Histórico de Bogotá; como ventaja encontrarás muy cerca grandes escenarios turísticos, llenos de historia sin fin, por ejemplo: la Plaza de Bolívar, ubicada a sólo un par de calles.» Texto extraído de https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/urbano-social/chorro-quevedo-59-128 el 26 de julio de 2022.

«En 1969 se reconstruyó la plazoleta basándose en algunas imágenes y maquetas antiguas y se instaló una pileta. Ese mismo año se construyó la Ermita de San Miguel del Príncipe a la imagen de la antigua Capilla del Humilladero, que fue la primera iglesia que tuvo Bogotá.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Chorro_de_Quevedo el 26 de julio de 2022.

Llegué a eso de las 10 a.m., con un cielo nublado, sin llover, que me permitió sentarme en un andén y comenzar mi labor, ver foto arriba. Abajo, la estructura de la composición, el dibujo.

Agradecimientos al Periodista Álvaro Sánchez por sus entrevistas en el instante de la pintura. Ver en los siguientes enlaces: https://www.tiktok.com/@periodistaalvarosanchez/video/7122489460549324038?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7124815741144270341 https://www.facebook.com/100063562960782/videos/403653795162184

Arriba, acuarela a medio terminar. Abajo acuarela terminada.

Dejándome impresionar por el Gris Bogotano, pintando la Iglesia San Francisco.

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Me fui a pintar a Bogotá. Es una impresión diferente a las recibidas en mi Caribe natal. Fue una vivencia maravillosa, salí a pintar en compañía del gran acuarelista Christian Castillo, escogimos como primer centro de experiencia a la Iglesia San Francisco, ubicada en la esquina noroccidental de la Avenida Jiménez con Carrera Séptima; nos ubicamos debajo de la cubierta del edificio de El Tiempo, que nos permitió protegernos de la lluvia.

«Fue construida durante los años 1550 y 1567, convirtiéndose en el templo preferido de los hermanos franciscanos. Se encuentra ubicada en la avenida Jiménez con Carrera Séptima al lado de la estación de Transmilenio. Se encuentra cerca al Museo del Oro que es otro sitio turístico de la ciudad con visita obligada. En sus primeros años la iglesia San Francisco de Asís contaba con una sola nave, pero debido a un terremoto fue remodelada agregándole una nueva nave, restauración que fue terminada en el año de 1794 y a la fecha mantiene la misma estructura arquitectónica. Uno de los grandes atractivos turísticos de la iglesia San Francisco de Asís se encuentra dentro de sus instalaciones, nos referimos a un altar de oro colonial que se convierte en el objetivo fotográfico de todos los asistentes al templo. Este altar busca mantener esa época donde primaba el oro y lo colonial.» Texto extraído de https://www.bogotaturismo.com/iglesia-san-francisco-de-asis/ el 13 de julio de 2022.

Abajo, interior de la Iglesia de San Francisco.

Escogimos el exterior de la iglesia para pintarla. En primera instancia me dejé impresionar del cielo gris amarillantado de Bogotá durante esa mañana lluviosa: Es como si el firmamento viniera hacía mí y yo me dejase absorber en él; pretendí transmitir la atmósfera en la que flotaba y ver danzar en ella todo el contexto que me rodeaba en ese sutil instante. A pesar del frío, la experiencia fue extática.

Abajo, toma del exterior de la iglesia, momentos antes de comenzar a colorear.

Abajo, dibujo terminado de la iglesia, estructura para la pintura.

Bajo el efecto sensorial descrito arriba, creé las primeras capas de color. La primordial y fundamental, la gris amarillantada que bañó todo el papel, con ella pretendí crear la atmósfera de la escena y su luminosidad general. Después, apliqué una segunda capa que consistía en representar el alma de las edificaciones con los colores tierra claros. Ver debajo. Para pintar la acuarela, me tocó echar alcohol al agua para que secara más rápido.

Luego seguí con la torre principal en la esquina de la iglesia, dedicando todo el detalle posible a esa parte. En la cotidianidad del horizonte urbano, la vista tiende a detectar las partes más altas para apreciarlas.

Luego seguí con la totalidad de la iglesia. Mi interés consistía en resaltarla, dedicándome en primera instancia a ella, encontré la representación ideal para la planta baja, construida en piedra y ladrillo.

Por último jugué con el contexto del convento, las edificaciones laterales con menos detalle pictórico, más lo que le confiere vida y movimiento a la pintura: los personajes bajo la ligera llovizna y sus reflejos en el piso.

Castillo San Antonio de Salgar antaño.

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El Castillo de Salgar​ se encuentra en las playas del corregimiento de Salgar, en el municipio de Puerto Colombia, en el departamento del Atlántico, Colombia. Fue restaurado albergando restaurante y centro de eventos. En la actualidad está siendo intervenido con trabajos de restauración y mantenimiento, que incluyen además zonas libres y sociales, mirador y un cubo de cristal para eventos.

«Los inicios del Fuerte de San Antonio datan de 1806. Construido inicialmente por la Corona española, tenía como finalidad proteger este importante puerto de incursiones piratas o enemigos de España. “El castillo que no parece castillo”, como lo referencian los salgarinos, tiene ya 210 años de historia; 60 de ellos en total abandono. Por fortuna, el 13 de julio de 1988 el Castillo de Salgar fue declarado Patrimonio y Bien Cultural de la Nación. Para conmemorar el bicentenario del Castillo, de acuerdo con una investigación de Aníbal Tobón hecha en 2006, su importancia histórica radica también en que allí funcionó la Aduana Nacional, que comunicaba al muelle de Puerto Colombia con la estación Montoya en Barranquilla, situada en el edificio de la Aduana, en Barrio Abajo. A primera vista tanto el Castillo como el edificio de la Aduana poseen un diseño similar por su estilo republicano, arropados con un tono amarillo. La ‘salvación’ fue que la Nación los restaurara para que no se disolvieran en ruinas. Durante un tiempo también estuvo administrado por la Universidad del Atlántico, y más adelante fue reformatorio para menores. Ahora funciona como casa de eventos y restaurante de la caja de compensación Comfamiliar. En la actualidad, el talud que separa la edificación del océano cada vez está más cerca, y se corre el riesgo que desaparezca.» Texto extraído del archivo histórico del Departamento del Atlántico en: https://archivohistoricodelatlantico.com/noticias/en-el-castillo-de-salgar-los-muertos-hablan-a-traves-del-mar/ el 24 de junio de 2022.

Abajo, fotografía del Castillo de Salgar en 1941. Imagen extraída de: https://mapio.net/pic/p-9248509/ el 24 de junio de 2022.

Abajo, fotografía del Castillo de Salgar, tomada desde la siguiente esquina de la foto anterior. Extraída del archivo histórico del Departamento del Atlántico, en: https://archivohistoricodelatlantico.com/exposicion-historica-ordenanza-35-de-1940-un-legado-cultural-y-educativo-al-atlantico/

En el ejercicio de recrear la historia del Castillo de San Antonio de Salgar, se procedió a realizar una Acuarela partiendo de la fotografía anterior.

Arriba el dibujo. Se procedió a alterar la perspectiva de la fotografía, situando el punto de vista más hacía la izquierda, de tal manera que se percibiera más el frente del castillo y menos la vista lateral. Se quitó el auto y se recreó el escenario con personajes vestidos de blanco propios de la época. En cuanto a los acantilados, se escogió la vista de la primera fotografía y se adaptó a esta. En aquella época la erosión debió ser menor.

Arriba a la izquierda, percibimos el mar y su fuerte oleaje en primer plano, eso le da altura y profundidad al cuadro. Se empezó a colorear las pinceladas básicas del cielo, el terreno y los riscos y por último las sombras del castillo.

En la imagen arriba se detalló más el terreno y el oleaje, se acentuaron las sombras en el castillo y en los personajes, también se coloreó el techo en las esquinas del castillo.

En esta última imagen, se intensificaron los colores del primer plano: mar y primeros acantilados para terminar la obra.

Acuarela del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de Barranquilla.

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La siguiente Acuarela es un homenaje a dos legados de Barranquilla. El Edificio García y el Carnaval de Barranquilla.

El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realiza en Barranquilla en los meses de febrero a marzo de cada año. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

«A lo lejos y bajo el sol del mediodía, se levanta una imponente edificación parecida a un ‘crucero’ que se conoce en Barranquilla como el Edificio García, llamado así en honor a su propietario Ascanio García. Construido en 1939, esta valiosa edificación se convirtió en el primer complejo de apartamentos de la ciudad, producto del ingenio del maestro cubano Manuel José Carrerá Machado.
También se destaca por ser el primer edificio con ascensor en la capital del Atlántico y por el aporte cultural de cada una de las personas que han hecho de ese espacio, su casa o su lugar de trabajo. El edificio García ha sido testigo de nuevas expresiones artísticas y algunos de sus residentes aseguran que es el espacio propicio donde fluye “el mundo de las ideas”. “Este edificio es como la casa para producir y es ideal para hacer arte, concentrarse en llevar a término una obra y de paso vivir otros aires”, expresó en la sala de su apartamento Andrés Pupo, ambientador audiovisual y decorador, que desde hace dos años habita esta construcción situada en la calle 47 No. 44-189. EL ESTILO ART DECO. Sobre el estilo del edificio, el arquitecto Carlos Arturo Bell Lemus cuenta que la expresión icónica de los movimientos de la década de 1930 se mantuvo en la concepción de esta obra y que también tuvo repercusiones luego de la crisis financiera de ese mismo año. Agrega Bell que ese estilo que simula un barco con líneas curvas era uno de los aspectos importantes que a comienzos del siglo XX estaba en auge. Sumado a ello, Carrerá plasmo el sentido del art deco, un término francés que traduce arte decorativo y “que no recargaba la arquitectura, sino que le daba un carácter decorado más sutil, más geométrico y con revoques hasta en las ventanas”, dijo el experto. La arquitecta Rossana Llanos, docente investigadora de la escuela de arquitectura urbanismo y diseño de la Universidad del Norte, agrega que los motivos abstractos del art-deco reflejan el deseo de una sociedad de redescubrir y reafirmar los elementos que la fortalecen, manejando una iconografía basada en los anhelos de progreso y modernidad. De esta forma, las terrazas escalonadas y la combinación de rectas y curvas son el claro ejemplo de este estilo que, aunque no está declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad sigue siendo uno de los más representativos de la Barranquilla moderna.» Texto extraído de https://www.elheraldo.co/local/el-edificio-garcia-la-casa-de-las-ideas-233221 el 5 de junio de 2022.

La idea de presentar este escenario bajo la técnica de la Acuarela fue del Maestro Hugo González que acogí con el mayor de los gustos, describiendo su proceso a continuación.

Arriba, dibujo de la escena. En los primeros planos el Carnaval de Barranquilla en toda su diversidad de manifestaciones artísticas y en la forma de fondo, el Edificio García.

En la imagen de arriba. Inicié con las pinceladas básicas del cielo y el edificio García. Después pasé a la Marimonda en primer plano, abajo a la izquierda, con todo su colorido e irreverencia dando la bienvenida al goce carnavalero. Seguidamente pinté los Cumbiamberos en el plano posterior a la Marimonda; el que está delante viene tocando el tambor hembra, todos estos personajes vienen vestidos generalmente de blanco, con pañoleta roja al cuello, mochila tejida, sombrero vueltiao (de vuelta) y alpargatas rojas. Los cumbiamberos tocan la Cumbia y con esta, abren el Carnaval de Barranquilla; son los que tocan los siguientes instrumentos musicales propios de la región: flauta de millo o gaita, tambor macho, tambor hembra, tambora, guache y maracas. El cumbiambero que viene detrás toca la tambora.

En la imagen arriba, empecé a pintar el resto de personajes del Carnaval: Monocuco, Garabato, Congo y Cumbia al fondo. Quizá el más detallado es la pareja de Garabato, danza tradicional del Carnaval que simboliza la lucha entre la vida y la muerte, y se caracteriza por usar los colores de la bandera de Barranquilla: amarillo, rojo y verde más el negro. Al fondo observamos una Cumbia conformada por muchas parejas de danzantes, donde la mujer lleva un vestido generalmente claro o blanco, con blusa ceñida al cuerpo y falda larga y ancha que ondea al son de la música; mientras que el hombre lleva la misma vestimenta de los cumbiamberos descrita en el párrafo anterior. La cumbia es un coqueteo, donde el hombre busca acercarse a su pareja con diversos movimientos corporales, mientras que la mujer en un baile elegante de postura erguida, lo mantiene alejado con el sólo movimiento de su pollera, así transcurre el baile entre acercamientos y separaciones enmarcados por la coquetería.

En esta imagen, se detalla en primer plano a la derecha la danza del Gongo Grande, con casi 150 años de fundada, es la danza más antigua del Carnaval; se compone de parejas de danzantes con vestidos multicolores, seguidos de disfraces con toda la variedad de la jungla africana. A la izquierda aparece ahora el disfraz de Monocuco, con un capuchón que cubre todo su cuerpo y máscara.

Ya en esta imagen la pintura va tomando más forma. Volví sobre el edificio García para detallar muros y ventanas y crear contrastes en el primer piso del edificio que permitan captar mejor los personajes del fondo con sus banderas, palos y garabatos, también elaboré las sombras de los personajes sobre el piso.

Ya en esta imagen final tenemos la pintura mejor consolidada y balanceada. Se reforzaron los blancos y los oscuros. Se emparejó el cielo y se creó la bandera del Carnaval a la izquierda con sus palos y garabatos multicolores que le conceden profundidad a la pintura.

Profundidad de campo hasta el infinito desde el Muelle de los Pegasos.

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«El muelle de los Pegasos se encuentra entre el Centro de Convenciones y el Camellón de los Martires. La vista desde alli es espectacular, y ademas diagonalmente podemos observar a la Torre del Reloj Publico. Del otro lado del Camellón de los Martires se encuentra el parque Centenario donde podemos apreciar grandes iguanas y otros animales silvestres en total libertad.» Extraído de https://www.cartagena-indias.com/Lugares/muelle-pegasos.html el 30 de abril de 2022.

En el mes de abril seguí mi estadía en Cartagena de Indias. Del Muelle de los Pegasos siempre me ha fascinado su vista hacía las torres de San Pedro Claver como atractivo visual de fondo. Delante encontramos la edificación de dos pisos de la Alcaldía de Cartagena, con sus paredes blancas cubierta en teja de barro y ventanales en arcos de medio punto oscuros. Más adelante percibimos las murallas en todo su esplendor, la calle con abundante tránsito de vehículos y gente. Y al frente la vía acuática constituida por el Muelle de los Pegasos en sí con la diversidad de embarcaciones. Una mañana me fui con mis acuarelas, papeles y pinceles y he aquí el resultado. Antes de comenzar, tomé la fotografía que se aprecia abajo, serían las 9:30 a.m.

Seguidamente pasé a la elaboración del dibujo, ver abajo. Me situé en la única palmera que se encontraba al lado de la entrada del Centro de Convenciones, la cual me protegía del inclemente sol. Mas tarde, a eso de las 12:30 p.m. ya nuestra estrella daba en su totalidad sobre mi cuerpo, así que me tocó volarme la barandilla del jardín donde estaba la palmera para una mayor protección, al poco rato llegó la policía a inspeccionar el por qué me había instalado en ese sitio prohibido, al mostrarles lo que estaba haciendo y las razones de protección del sol, decidieron dejarme hasta acabar, terminaron siendo los mejores espectadores del proceso creativo.

Debajo muestro el continuo del proceso de elaboración de la acuarela. Inicié por las pinceladas básicas: cielo, torres, cubierta y sombras de la Alcaldía, más las murallas.

Después me dediqué a terminar las torres de San Pedro. Me fui en contravía de dejar borrosa las imágenes del fondo y antes por el contrario las detallé. La intención fue mostrar que la vista centra su atención donde quiere.

De las tres torres me impactó más la cúpula central. Un cielo claro con el que venía trabajando rivalizaba con esta torre y le restaba importancia. Así que decidí crear un mayor contraste y dejar diáfana la gran bóveda central.

Posteriormente seguí con lo que tenía al frente: la Alcaldía, las murallas, el muelle y por último los autos, los personajes y las embarcaciones.

El resultado, una Acuarela con Profundidad de Campo hasta el Infinito.

Palacio de la Inquisición

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«Considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura civil en Cartagena del siglo XVIII, el Palacio de la Inquisición, es en realidad la unión de dos inmuebles levantados en los lotes ocupados por dos casas que el Tribunal del Santo Oficio había arrendado desde 1610 cuando inició sus actividades en la ciudad. Estas primeras casas fueron adquiridas por la Inquisición y demolidas en 1630 cuando la institución decidió construir una sede que satisficiera todas sus necesidades, a estos dos inmuebles se le suman más adelante dos más, conformados por lasbantiguas cárceles secretas colindantes con la calle de la Inquisición y una casa baja en la rinconada de la misma plaza mayor, hoy Parque de Bolívar. Hoy el Museo Histórico de Cartagena de Indias funciona en esta imponente edificación, cuya característica más destacada es su hermosa portada barroca labrada en piedra caliza, que alberga en su arquitectura diversos saberes propios del sincretismo cultural que trajo consigo la colonización europea.» Texto extraído el 15-04-2022 de: https://www.muhca.gov.co/conocenos

Desde el domingo 10 de abril estoy en Cartagena. Me fui al Corralito de Piedra y me dejé atraer por este Portal de Arquitectura Colonial Barroco, me pareció espectacular: color ocre piedra, que contrasta, tanto con el blanco de las paredes, como con el oscuro de las ventanas y balcones. Aquí funcionó el Palacio de la Inquisición y hoy es el Museo Histórico de Cartagena. Esta ciudad es cálida, con un sol fuerte, sobre todo en las murallas donde no hay casi árboles y encontrarme en la Plaza de Bolívar, lugar con abundante vegetación, donde me podía sentar y pintar tranquilamente el pórtico que me cautivó, hizo que se dieran las cosas y comencé.

Desde un principio supe que mi intención inicial sería destacar la entrada. Y pintar su entorno con menor atención. Así que comence a dibujar el acceso y después el resto usando las proporciones del primero.

Al pasar a pintar me encargué primero de la portada, apliqué los tonos de base y después a detallar las esculturas sobre la pared y por último sus sombras. Quedó listo el pórtico con todo su detalle.

Después seguí con todo el contorno fijo, dejé para lo último las figuras humanas. Inicié con las sombras de la pared blanca y la vegetación. El blanco de las paredes no se coloreó, dejé el blanco del papel.

Ver vídeo de ejecución y explicación de apartes de la Acuarela: https://youtube.com/shorts/EI2n4cXLHfE?feature=share

Así seguí pintando todo a la vez. Pintaba un aspecto y luego pasaba a otro y a otro, jugando con las particularidades, teniendo en cuenta el conjunto a la vez, sintetizando todo. Quizá lo que más se detalló del contorno fueron las ventanas y los balcones, el resto fue a la ligera, con pinceladas sueltas.

Por último me encargué del piso y las personas, con aplicaciones de color planas en sus cuerpos, de pronto algún degradado de dos tonos en sus vestidos. Procuré usar colores que complementaran o contrastaran con el entorno. Y por último algo más de intensificación a las personas en el primer plano, a la izquierda las vendedoras típicas de Cartagena con sus vestidos amarillo, rojo y verde; y a la derecha atrás la negra haciendo masajes en las piernas de un joven y delante un señor con las piernas cruzadas.