«Bienes Inmuebles: En Barrio Abajo las paredes hablan. Cuentan la historia de un barrio que nació frente al río; un barrio de comerciantes, navegantes y empresarios. Uno que tuvo un crecimiento espontaneo y que vivió grandes periodos históricos, inmortalizados en las edificaciones que hoy conforman su paisaje urbano, considerados por la comunidad como joyas de la arquitectura.» «Juegos Tradicionales: La sana convivencia se manifiesta en el barrio a partir de un conjunto de prácticas con un fuerte componente lúdico, que les permite los participantes desarrollar un sinnúmero habilidades físicas y cognitivas. Las esquinas, como lugares de encuentro e intercambio, han posibilitado que los juegos se consoliden como prácticas patrimoniales.» «Espacio de Memoria: Con los años, el paisaje y la vida cultural de Barrio Abajo se ha transformado. Sin embargo, aún permanece en la memoria colectiva la nostalgia por algunos sectores que en épocas pasadas gozaron de gran popularidad y aceptación; lugares donde alguna vez se cultivó la historia de una comunidad que nació frente al río.» Textos extraídos el 14/11/2022 de https://www.barranquilla.gov.co/valoracion/inventario/patrimonio-cultural-inmaterial-pci/cartografia-cultural-de-barrio-abajo
Recreando el pasado en el presente. Canicas en las calles de arena
Recurrí a la esquina en la carrera 53 con calle 48 (Felicidad), diagonal a la Iglesia para pintar la arquitectura del presente, quitando el concreto de sus calles y poner varios chicos a jugar canicas en la esquina sin el peligro del tráfico vehicular, tal y como fue hará unos 50 o 60 años, mi niñez transcurrió con esa lúdica en las calles de la arenosa. Empecé por dibujar la estructura, ver debajo.
Cuatro chicos jugando canicas como centro de interés de la composición visual, adicional a este, el mojón, el perro orinándolo y la abuela en la puerta supervisando, detrás las 2 esquinas y al fondo la carrera 53 con las casas, árbol y cielo sugeridos.
Empecé la acuarela trabajando los chicos.
Seguí con los chicos hasta dejarlos casi terminados.
Para después seguir con el entorno. Trabajando a la vez por todas las áreas hasta terminar la acuarela.
El sábado 8 de octubre, en el Museo del Atlántico (antigua Gobernación, carrera 39 con calle 35), se llevó a cabo la inauguración de esta exposición de Docentes, donde participaron 21 artistas visuales, 14 escritores y 4 músicos. Agradecimientos a la Gobernación del Atlántico y su Secretaría de Cultura por la ejecución de la misma y al docente Saúl Dávila como gestor cultural de la misma.
Arriba, izquierda, imágenes del público participante, derecha Maestro Saúl Dávila en la instalación del evento.
Debajo vídeos durante la exposición de Artes Visuales.
Cordial invitación a apreciar la exposición que estará abierta hasta esta semana.
El 25 de septiembre me fui con mi esposa a pintar la Capilla de San Antonio en Cali. Nos acompañó Karen Fontalvo, nos bajamos en estación del Mío, en la Ermita, antes hicimos un recorrido por todo el centro histórico de Cali y la Avenida del Río hasta llegar al sitio de la pintura. Confieso que me impactó ver la cúpula del Palacio Nacional, decidí en ese momento que sería mi segunda pintura plein air. Agradecemos a Karen y a su esposo Robinson Santiago por su hospitalidad y acompañamiento en nuestra estadía en Cali.
«El Palacio Nacional de Cali es la sede del Consejo Seccional de la Judicatura, el Tribunal Administrativo del Valle del Cauca y del Tribunal Superior de Cali. Alberga también un pequeño museo en conmemoración al cultivo y procesamiento de la caña de azúcar. Se encuentra ubicado al costado este la Plaza de Cayzedo en el centro histórico, arquitectónico y cultural de Cali. El 25 de julio de 1977 fue declarado monumento nacional. Construcción: El gobierno nacional encargó a la empresa ferrocarril del pacífico la construcción del palacio nacional, y encargo a Joseph Martens, consultor de obras públicas del gobierno, el diseño del edificio que habría de ocupar los predios que en ese entonces pertenecían al departamento. La construcción del palacio buscaba dotar a la ciudad de Cali de un moderno y amplio centro administrativo para concentrar las distintas instituciones de gobierno que se encontraban esparcidas a lo largo de la ciudad. Su construcción se inició el 15 de febrero de 1928 y su diseño original fue realizado por el arquitecto belga Joseph Martens y modificado para las necesidades de la ciudad por distintos arquitectos e ingenieros participantes del proyecto. En un principio la construcción del palacio estuvo a cargo del Ferrocarril del Pacífico bajo la dirección del ingeniero Pablo Emilio Páez. Fue en octubre de 1931 que los problemas de orden público llevaron a la suspensión del proyecto y el abandono del mismo por parte del ingeniero Páez, quien fue sustituido por el también ingeniero Guillermo Garrido hasta su terminación en 1933. El palacio está construido sobre un área de 2.455 metros cuadrados y se compone de cinco plantas; cuatro plantas para la administración, correo, fiscalías, auditorías y un sótano. Un total de 28 oficinas. Su estructura es de cemento armado y ladrillo con pisos de concreto; sus ventanas y puertas intrincadamente talladas bajo los arcos adornados son fabricadas en madera de cedro con cerraduras en aleación de bronce al igual que los domos y las tejas del techo.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Nacional_(Cali) el 9/102022.
Iniciamos el dibujo a eso de las 10 a.m. con algunas dificultades, ya que las palmeras impedían ver la totalidad de cúpula y su parte inferior. Abajo la primera parte de la pintura después de las primeras veladuras de entrada.
Una vez logrado el objetivo inicial, la cúpula, ahora sí, a terminar la acuarela con menos detalle, en especial la parte inferior derecha donde ondeaban las palmeras.
Abajo. Izquierda: Acuarela terminada desde el sitio de los acontecimientos. Centro: Karen con su hija Elízabeth y mi esposa Natividad. Derecha: En la inauguración de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.
Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.
«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.» Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.
Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.
Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.
Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.
Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.
Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.
Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.
Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.
Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:
He sido seleccionado a participar en la I BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO en Cali, Colombia, del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2022. Nos vemos en Cali.
Christian Castillo, gran Acuarelista residente en Bogotá, de quien tengo muy gratos recuerdos de mi estadía en esa ciudad.
Christian es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ejercido su profesión en las áreas de Diseño de Identidad Visual y Diseño Editorial. A la par, ha trabajado como Reportero Gráfico, cubriendo eventos políticos, de conflicto, culturales, deportivos y de espectáculo. Ha completado sus intereses en el área artística con talleres individuales de pintura y acuarela. Ha participado en doce exposiciones: ocho exhibiciones colectivas y ha realizado cuatro exposiciones individuales, con obras propias ejecutadas en acuarela. En las exposiciones más recientes fue seleccionado por tercera oportunidad consecutiva para participar por Colombia en la VI Trienal Internacional de Acuarela en 2018, en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta. Fue seleccionado para representar a Colombia en el evento internacional más grande en la técnica: Fabriano in Acquarello en 2019 y 2022 desarrollado en Fabriano, Italia con 60 países. Para el 2020 fue seleccionado para exponer en el evento II Bienal de Acuarela ‘Our Wonderful World’ en Polonia en representación de Colombia.
A través de su vida personal, académica y laboral el gusto por el Arte, el dibujo y la pintura ha estado presente en forma reiterada. El deseo de mostrar su experiencia y vivencia por medios plásticos es lo que le ha permitido reconfortar y ver el mundo de un modo placentero y positivo.
Galería de Acuarelas de Christian Castillo
Ahora, los gratos recuerdos de salir a pintar al aire libre en vivo y en directo, en compañía de Christian y en contacto con la atmósfera y el escenario del momento presente.
A la izquierda, pintando la Iglesia San Francisco. A la derecha, Calle Bonita en la Perseverancia, junto a 10 pintores y dibujantes de Urban Sketchers Bogotá; abajo enlaces a Instagram de esos instantes:
Aproveché mis vacaciones estando en Bogotá, me fui a conocer y a pintar mi tercera acuarela a la Candelaria. He aquí las impresiones recibidas.
«Si uno de tus intereses para visitar Bogotá es conocer su arquitectura colonial, en el centro de la capital no sólo podrás contemplar sus edificaciones, también podrás hacer un verdadero recorrido por la historia de la capital. Allí, en el centro, hay un lugar emblemático que no puedes pasar por alto: el Chorro de Quevedo «el corazón de Bogotá». El Chorro de Quevedo o «El Chorro», como es conocido popularmente, es uno de los puntos bogotanos de mayor interés cultural y turístico en el sector de La Candelaria. Así mismo, se ha convertido en un punto frecuente de encuentro de jóvenes y estudiantes que, en sus tiempos libres, buscan aprovisionarse de chicha, una bebida indígena de maíz fermentado, una bebida que fascina a propios y extraños. La historia de Bogotá está entrelazada con El Chorro de Quevedo y por eso se ha vuelto un paso obligado para cualquier persona que visite el Centro Histórico de la capital colombiana, y que quiera conocer un verdadero punto de identidad bogotana. Cuentan algunos historiadores que en este escenario, el 6 de agosto de 1538 se celebró una ceremonia religiosa y allí tuvo origen, de manera oficial, la fundación de la ciudad de Bogotá. El Chorro de Quevedo era uno de los puntos que delimitaba la frontera entre «la ciudad española» y «la ciudad indígena». En aquel entonces, hacia el costado suroccidental se encontraba el orden español con vías equidistantes, el lugar donde residían los ciudadanos; mientras que hacia el costado nororiental se encontraba la ciudad indígena, que nunca referenció un plano antiguo y a la cual los españoles llamaron «Pueblo Viejo». Seis cafés rodean al emblemático Chorro de Quevedo en La Candelaria, centro de Bogotá. Este particular espacio capitalino presenta la mayor cantidad de cafés en el centro tradicional, resaltando sus valores patrimoniales y sociales. Una vez en El Chorro, si quieres tener una sensación diferente y sentirte en uno de los mejores espacios de la zona, puedes ir al famoso Café de Rosita, en donde podrás sentarte en cualquiera de sus dos discretas mesas y acomodarte debajo de los arcos que adornan la plazoleta de El Chorro de Quevedo, relajarte y ver la cotidianidad de Bogotá y su gente en esta zona de la ciudad. Después de disfrutar una taza de chicha, café o un delicioso vino, en el Chorro de Quevedo podrás seguir recorriendo el Centro Histórico de Bogotá; como ventaja encontrarás muy cerca grandes escenarios turísticos, llenos de historia sin fin, por ejemplo: la Plaza de Bolívar, ubicada a sólo un par de calles.» Texto extraído de https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/urbano-social/chorro-quevedo-59-128 el 26 de julio de 2022.
«En 1969 se reconstruyó la plazoleta basándose en algunas imágenes y maquetas antiguas y se instaló una pileta. Ese mismo año se construyó la Ermita de San Miguel del Príncipe a la imagen de la antigua Capilla del Humilladero, que fue la primera iglesia que tuvo Bogotá.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Chorro_de_Quevedo el 26 de julio de 2022.
Llegué a eso de las 10 a.m., con un cielo nublado, sin llover, que me permitió sentarme en un andén y comenzar mi labor, ver foto arriba. Abajo, la estructura de la composición, el dibujo.
Me fui a pintar a Bogotá. Es una impresión diferente a las recibidas en mi Caribe natal. Fue una vivencia maravillosa, salí a pintar en compañía del gran acuarelista Christian Castillo, escogimos como primer centro de experiencia a la Iglesia San Francisco, ubicada en la esquina noroccidental de la Avenida Jiménez con Carrera Séptima; nos ubicamos debajo de la cubierta del edificio de El Tiempo, que nos permitió protegernos de la lluvia.
«Fue construida durante los años 1550 y 1567, convirtiéndose en el templo preferido de los hermanos franciscanos. Se encuentra ubicada en la avenida Jiménez con Carrera Séptima al lado de la estación de Transmilenio. Se encuentra cerca al Museo del Oro que es otro sitio turístico de la ciudad con visita obligada. En sus primeros años la iglesia San Francisco de Asís contaba con una sola nave, pero debido a un terremoto fue remodelada agregándole una nueva nave, restauración que fue terminada en el año de 1794 y a la fecha mantiene la misma estructura arquitectónica. Uno de los grandes atractivos turísticos de la iglesia San Francisco de Asís se encuentra dentro de sus instalaciones, nos referimos a un altar de oro colonial que se convierte en el objetivo fotográfico de todos los asistentes al templo. Este altar busca mantener esa época donde primaba el oro y lo colonial.» Texto extraído de https://www.bogotaturismo.com/iglesia-san-francisco-de-asis/ el 13 de julio de 2022.
Abajo, interior de la Iglesia de San Francisco.
Escogimos el exterior de la iglesia para pintarla. En primera instancia me dejé impresionar del cielo gris amarillantado de Bogotá durante esa mañana lluviosa: Es como si el firmamento viniera hacía mí y yo me dejase absorber en él; pretendí transmitir la atmósfera en la que flotaba y ver danzar en ella todo el contexto que me rodeaba en ese sutil instante. A pesar del frío, la experiencia fue extática.
Abajo, toma del exterior de la iglesia, momentos antes de comenzar a colorear.
Abajo, dibujo terminado de la iglesia, estructura para la pintura.
Bajo el efecto sensorial descrito arriba, creé las primeras capas de color. La primordial y fundamental, la gris amarillantada que bañó todo el papel, con ella pretendí crear la atmósfera de la escena y su luminosidad general. Después, apliqué una segunda capa que consistía en representar el alma de las edificaciones con los colores tierra claros. Ver debajo. Para pintar la acuarela, me tocó echar alcohol al agua para que secara más rápido.
Luego seguí con la torre principal en la esquina de la iglesia, dedicando todo el detalle posible a esa parte. En la cotidianidad del horizonte urbano, la vista tiende a detectar las partes más altas para apreciarlas.
Luego seguí con la totalidad de la iglesia. Mi interés consistía en resaltarla, dedicándome en primera instancia a ella, encontré la representación ideal para la planta baja, construida en piedra y ladrillo.
Por último jugué con el contexto del convento, las edificaciones laterales con menos detalle pictórico, más lo que le confiere vida y movimiento a la pintura: los personajes bajo la ligera llovizna y sus reflejos en el piso.
El Castillo de Salgar se encuentra en las playas del corregimiento de Salgar, en el municipio de Puerto Colombia, en el departamento del Atlántico, Colombia. Fue restaurado albergando restaurante y centro de eventos. En la actualidad está siendo intervenido con trabajos de restauración y mantenimiento, que incluyen además zonas libres y sociales, mirador y un cubo de cristal para eventos.
«Los inicios del Fuerte de San Antonio datan de 1806. Construido inicialmente por la Corona española, tenía como finalidad proteger este importante puerto de incursiones piratas o enemigos de España. “El castillo que no parece castillo”, como lo referencian los salgarinos, tiene ya 210 años de historia; 60 de ellos en total abandono. Por fortuna, el 13 de julio de 1988 el Castillo de Salgar fue declarado Patrimonio y Bien Cultural de la Nación. Para conmemorar el bicentenario del Castillo, de acuerdo con una investigación de Aníbal Tobón hecha en 2006, su importancia histórica radica también en que allí funcionó la Aduana Nacional, que comunicaba al muelle de Puerto Colombia con la estación Montoya en Barranquilla, situada en el edificio de la Aduana, en Barrio Abajo. A primera vista tanto el Castillo como el edificio de la Aduana poseen un diseño similar por su estilo republicano, arropados con un tono amarillo. La ‘salvación’ fue que la Nación los restaurara para que no se disolvieran en ruinas. Durante un tiempo también estuvo administrado por la Universidad del Atlántico, y más adelante fue reformatorio para menores. Ahora funciona como casa de eventos y restaurante de la caja de compensación Comfamiliar. En la actualidad, el talud que separa la edificación del océano cada vez está más cerca, y se corre el riesgo que desaparezca.» Texto extraído del archivo histórico del Departamento del Atlántico en: https://archivohistoricodelatlantico.com/noticias/en-el-castillo-de-salgar-los-muertos-hablan-a-traves-del-mar/ el 24 de junio de 2022.
En el ejercicio de recrear la historia del Castillo de San Antonio de Salgar, se procedió a realizar una Acuarela partiendo de la fotografía anterior.
Arriba el dibujo. Se procedió a alterar la perspectiva de la fotografía, situando el punto de vista más hacía la izquierda, de tal manera que se percibiera más el frente del castillo y menos la vista lateral. Se quitó el auto y se recreó el escenario con personajes vestidos de blanco propios de la época. En cuanto a los acantilados, se escogió la vista de la primera fotografía y se adaptó a esta. En aquella época la erosión debió ser menor.
Arriba a la izquierda, percibimos el mar y su fuerte oleaje en primer plano, eso le da altura y profundidad al cuadro. Se empezó a colorear las pinceladas básicas del cielo, el terreno y los riscos y por último las sombras del castillo.
En la imagen arriba se detalló más el terreno y el oleaje, se acentuaron las sombras en el castillo y en los personajes, también se coloreó el techo en las esquinas del castillo.
En esta última imagen, se intensificaron los colores del primer plano: mar y primeros acantilados para terminar la obra.
La siguiente Acuarela es un homenaje a dos legados de Barranquilla. El Edificio García y el Carnaval de Barranquilla.
El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realiza en Barranquilla en los meses de febrero a marzo de cada año. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
«A lo lejos y bajo el sol del mediodía, se levanta una imponente edificación parecida a un ‘crucero’ que se conoce en Barranquilla como el Edificio García, llamado así en honor a su propietario Ascanio García. Construido en 1939, esta valiosa edificación se convirtió en el primer complejo de apartamentos de la ciudad, producto del ingenio del maestro cubano Manuel José Carrerá Machado. También se destaca por ser el primer edificio con ascensor en la capital del Atlántico y por el aporte cultural de cada una de las personas que han hecho de ese espacio, su casa o su lugar de trabajo. El edificio García ha sido testigo de nuevas expresiones artísticas y algunos de sus residentes aseguran que es el espacio propicio donde fluye “el mundo de las ideas”. “Este edificio es como la casa para producir y es ideal para hacer arte, concentrarse en llevar a término una obra y de paso vivir otros aires”, expresó en la sala de su apartamento Andrés Pupo, ambientador audiovisual y decorador, que desde hace dos años habita esta construcción situada en la calle 47 No. 44-189. EL ESTILO ART DECO. Sobre el estilo del edificio, el arquitecto Carlos Arturo Bell Lemus cuenta que la expresión icónica de los movimientos de la década de 1930 se mantuvo en la concepción de esta obra y que también tuvo repercusiones luego de la crisis financiera de ese mismo año. Agrega Bell que ese estilo que simula un barco con líneas curvas era uno de los aspectos importantes que a comienzos del siglo XX estaba en auge. Sumado a ello, Carrerá plasmo el sentido del art deco, un término francés que traduce arte decorativo y “que no recargaba la arquitectura, sino que le daba un carácter decorado más sutil, más geométrico y con revoques hasta en las ventanas”, dijo el experto. La arquitecta Rossana Llanos, docente investigadora de la escuela de arquitectura urbanismo y diseño de la Universidad del Norte, agrega que los motivos abstractos del art-deco reflejan el deseo de una sociedad de redescubrir y reafirmar los elementos que la fortalecen, manejando una iconografía basada en los anhelos de progreso y modernidad. De esta forma, las terrazas escalonadas y la combinación de rectas y curvas son el claro ejemplo de este estilo que, aunque no está declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad sigue siendo uno de los más representativos de la Barranquilla moderna.» Texto extraído de https://www.elheraldo.co/local/el-edificio-garcia-la-casa-de-las-ideas-233221 el 5 de junio de 2022.
La idea de presentar este escenario bajo la técnica de la Acuarela fue del Maestro Hugo González que acogí con el mayor de los gustos, describiendo su proceso a continuación.
Arriba, dibujo de la escena. En los primeros planos el Carnaval de Barranquilla en toda su diversidad de manifestaciones artísticas y en la forma de fondo, el Edificio García.
En la imagen de arriba. Inicié con las pinceladas básicas del cielo y el edificio García. Después pasé a la Marimonda en primer plano, abajo a la izquierda, con todo su colorido e irreverencia dando la bienvenida al goce carnavalero. Seguidamente pinté los Cumbiamberos en el plano posterior a la Marimonda; el que está delante viene tocando el tambor hembra, todos estos personajes vienen vestidos generalmente de blanco, con pañoleta roja al cuello, mochila tejida, sombrero vueltiao (de vuelta) y alpargatas rojas. Los cumbiamberos tocan la Cumbia y con esta, abren el Carnaval de Barranquilla; son los que tocan los siguientes instrumentos musicales propios de la región: flauta de millo o gaita, tambor macho, tambor hembra, tambora, guache y maracas. El cumbiambero que viene detrás toca la tambora.
En la imagen arriba, empecé a pintar el resto de personajes del Carnaval: Monocuco, Garabato, Congo y Cumbia al fondo. Quizá el más detallado es la pareja de Garabato, danza tradicional del Carnaval que simboliza la lucha entre la vida y la muerte, y se caracteriza por usar los colores de la bandera de Barranquilla: amarillo, rojo y verde más el negro. Al fondo observamos una Cumbia conformada por muchas parejas de danzantes, donde la mujer lleva un vestido generalmente claro o blanco, con blusa ceñida al cuerpo y falda larga y ancha que ondea al son de la música; mientras que el hombre lleva la misma vestimenta de los cumbiamberos descrita en el párrafo anterior. La cumbia es un coqueteo, donde el hombre busca acercarse a su pareja con diversos movimientos corporales, mientras que la mujer en un baile elegante de postura erguida, lo mantiene alejado con el sólo movimiento de su pollera, así transcurre el baile entre acercamientos y separaciones enmarcados por la coquetería.
En esta imagen, se detalla en primer plano a la derecha la danza del Gongo Grande, con casi 150 años de fundada, es la danza más antigua del Carnaval; se compone de parejas de danzantes con vestidos multicolores, seguidos de disfraces con toda la variedad de la jungla africana. A la izquierda aparece ahora el disfraz de Monocuco, con un capuchón que cubre todo su cuerpo y máscara.
Ya en esta imagen la pintura va tomando más forma. Volví sobre el edificio García para detallar muros y ventanas y crear contrastes en el primer piso del edificio que permitan captar mejor los personajes del fondo con sus banderas, palos y garabatos, también elaboré las sombras de los personajes sobre el piso.
Ya en esta imagen final tenemos la pintura mejor consolidada y balanceada. Se reforzaron los blancos y los oscuros. Se emparejó el cielo y se creó la bandera del Carnaval a la izquierda con sus palos y garabatos multicolores que le conceden profundidad a la pintura.
