4a. Gala de Acuarelistas en Barichara: Arte y Naturaleza

4a Gala de Acuarelistas Colombianos IWS, Acuarelas en Barichara, Watercolor

Del 20 de diciembre del 2024 al 20 de enero del 2025 estaremos exponiendo 25 Acuarelistas Colombianos en esta turística y bella ciudad de Santander, Colombia.

Sumérgete en el encanto de Barichara y el Arte.

Barichara es conocido como «el pueblo más lindo de Colombia» por su arquitectura colonial, calles empedradas y paisajes. Visitar la 4a Gala de Acuarelistas Colombianos sería la excusa perfecta para conocer este mágico lugar. No se trata de sólo ir a la exposición, sino de vivir una experiencia inolvidable:

  • Recorrer las calles empedradas y admirar la arquitectura.
  • Visitar la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros lugares históricos.
  • Disfrutar de la gastronomía local en alguno de sus restaurantes encantadores.
  • Caminar por el Camino Real hacia Guane.
  • Contemplar el atardecer desde algún mirador.

«Una carretera sumergida en un paisaje desértico de tierra roja y amarilla serpentea hasta llegar a Barichara, donde la piedra es hogar, camino, iglesia, arte y cementerio. Su encanto está en que puedes hacer viajes en el tiempo hasta llegar a la época de La Colonia española, cuando las construcciones eran de bahareque y las paredes blancas de cal. . Barichara fue declarado Monumento Nacional en 1978 por ser un testimonio arquitectónico de la conquista española que transporta a los turistas y habitantes a épicas historias llenas de belleza. No en vano este municipio es considerado el pueblo más bonito de Colombia, gracias a los dones de las artesanas que labraron con sus manos cada piedra para construir sus casas e iglesias.» Seguir leyendo el atractivo de Barichara en: https://colombia.travel/es/blog/barichara-colombia-un-destino-de-aventura-e-historia La imagen destacada de esta publicación es una composición donde se utilizó el encabezado de este sitio web que promueve el turismo en Colombia.

4a Gala de Acuarelistas

Exposición organizada por la Fundación Escuela Taller Barichara en cabeza de la Maestra Martha Isabel Ruiz Dueñas, con la colaboración de la Alcaldía de Barichara e IWS Colombia International Watercolor Society. Además de la muestra podremos asistir a diversos talleres de acuarela disponibles. La muestra de Acuarelas se conformó con la participación de los siguientes 25 Artistas:

  • Luis Angel Hernández.
  • Cecilia Vilegas.
  • Hernán Darío Castaño.
  • Li Mizar.
  • María Del Pilar Zea.
  • César López.
  • Francisco Daza.
  • Soledad Silva.
  • Isabel Crooke.
  • Jairo Villarreal.
  • Martha Isabel Ruiz.
  • Diana Mesa.
  • Tina Samper.
  • Edwin Herrera.
  • David Barbosa.
  • Luis Alfonso Pérez.
  • Rodrigo Cobos.
  • Santiago Barbosa.
  • Ronnie Hans Robles.
  • Alirio Fajardo.
  • Camilo Ramírez.
  • José Alfonso Espada.
  • Gustavo Pedraza.
  • Gustavo Andrade.
  • Ferney Díaz.

Ver en el siguiente vídeo realizado por la artista María del Pilar Zea, un recorrido rápido por la muestra.

Personalmente participo con estas dos Acuarelas seleccionadas y disponibles:

Ver información artística de la anterior Acuarela en: https://franciscodaza.art/2024/10/09/acuarela-de-la-vida-rural-en-sibarco-un-viaje-a-la-naturaleza/

Ver información artística de la anterior Acuarela en: https://franciscodaza.art/2024/12/14/acuarela-forma-dimension-y-color-en-la-belleza-de-las-lavanderas-en-los-patios-rurales/

Acuarela.

Esta valiosa técnica pictórica ofrece una serie de bondades que la hacen atractiva tanto para principiantes como para artistas experimentados:

Transparencia y Luminosidad: La acuarela se caracteriza por la transparencia de sus capas. Al diluir los pigmentos en agua, se crean veladuras que permiten que la luz se refleje en el papel blanco y vuelva a través de las capas de color, generando una gran luminosidad. A diferencia de otras técnicas pictóricas que utilizan blanco de plomo o similares, en la acuarela se aprovecha el blanco del papel como un elemento de luz y contraste. Las zonas blancas se reservan y contribuyen a la brillantez general de la obra.

Espontaneidad y Frescura: El agua es el medio principal de la acuarela, y su fluidez permite crear efectos espontáneos y frescos. Las pinceladas pueden ser suaves y difuminadas, o bien más definidas y precisas, según la cantidad de agua utilizada. Si bien el tiempo de secado depende de la humedad ambiental y la cantidad de agua aplicada, la acuarela tiende a secar relativamente rápido en comparación con el óleo, por ejemplo. Esto permite trabajar con cierta agilidad y superponer capas en un tiempo razonable.

Desafíos y Aprendizaje: Uno de los mayores desafíos de la acuarela es el control del agua. Aprender a manejar la cantidad adecuada de agua en el pincel y sobre el papel requiere práctica y paciencia, pero a su vez ofrece un gran margen de experimentación y aprendizaje. Si bien es posible corregir algunos errores en acuarela, la transparencia de la técnica hace que sea más difícil rectificar grandes equivocaciones en comparación con otras técnicas más opacas. Esto fomenta una mayor planificación y precisión en el proceso creativo.

¿Te gustaría acompañarme a Barichara?

¿Qué te parece si disfrutamos del Arte Fino, vamos y aprovechamos para recorrer el pueblo, comer delicioso y disfrutar del paisaje?

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Acuarela: Forma, Dimensión y Color en la Belleza de las Lavanderas en los Patios Rurales

Acuarela rural, Watercolor

Después de la Acuarela «Pelaos», donde describí la sensación vivida en mi visita a Sibarco en la anterior publicación, sabía que tenía que continuar con esa serie; ahora seguiría con los Patios de esa población.

Las viviendas rurales poseen grandes patios, con robustos árboles que dan sombra y frescura al ambiente, hasta tal punto que las reuniones y gran parte de las actividades como la lavandería, la cocina y la crianza de animales se realizan en esa zona. Destacables los olores en los patios: en la madrugada, al medio día, en la noche o cuando llueve, el producido en los jardines, el de los grandes árboles, el del popó de los animales o el generado por los alimentos elaborados al aire libre con leña más el sabor de estos, espectacular. Encantador el sonido de las aves de corral, el del gallo indicándonos que comenzó el día, el cacareo de las gallinas, el cuac cuac de los patos o el ronroneo y glu glú de los pavos. Precioso el canto de los pájaros que espontáneamente nos visitan. Quise resaltar y expresar la Luz y el colorido tropical en estos escenarios: la gran variedad de verdes tanto en los grandes árboles como en los jardines y la maleza, el tono beige de la arena que tiende al blanco cuando recibe la iluminación directa del sol. Algo muy llamativo: la ropa lavada colgando de los alambres al sol, brinda una sensación espacial tridimensional especial, promueve la adecuada percepción de altura, cercanía, profundidad y lateralidad que armoniza con su diversidad colorida.

Las Lavanderas

En esta producción artística me quise enfocar en la Lavandería, se constituye como tema central, de hecho está en el centro de la pintura. Está compuesta por una batea de cemento sobre muros húmedos en mampostería, al lado un gran tanque como depósito de agua y sobre este una tabla donde se deposita la ropa y los baldes para la ejecución de la actividad. Muy grata la presencia de la LAVANDERA, la Señora Rocío, una mujer encantadora, muy ágil, divertida, quien además de su faena le encanta ser una gran contertulia: recrea su propia historia, la del corregimiento y lo más importante, revela ese gran sentimiento de pertenencia por lo suyo, sus ancestros y su identidad.

Toda esa sumatoria de escenarios y vivencias en Sibarco me llevó a estimular mi actividad pictórica. Me tocó esperar el momento oportuno, ya que el ruido y la prisa de las ciudades más los compromisos retrasan la expresión espontánea de mi espíritu. Llegó el día apropiado y comencé. Inicié una primera acuarela rápida que deje en proceso, seguí explorando mejores posibilidades: realicé 6 bocetos sobre cuadrícula (ver debajo) hasta llegar al ideal de síntesis, que luego pasé al papel acuarela.

Arriba dibujo final a lápiz sobre cartulina acuarela de 35 x 50 cm. Utilicé una guía de división de la hoja en 4 partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Decidí ubicar al centro y en plano medio la zona de lavandería, con la clásica batea de cemento sobre mampostería y al lado la alberca de fibrocemento con tabla arriba y sobre esta el balde con ropa lavada más los recipientes para sacar el agua. Detrás de la batea está la señora encargada de la lavandería en plena faena. Cómo cubierta tenemos los dos árboles frondosos a lado y lado que protegen del sol. Detrás pensé en colocar el terreno asoleado y al fondo la frondosa vegetación.  Para dar profundidad decidí colocar en primer plano la ropa colgando más las gallinas merodeando.

Con el anterior estudio y su dibujo como estructura, decidí aplicar las primeras aguadas en acuarela humeda, dejando en blanco las gallinas y la ropa colgando.

Seguí trabajando en la vegetación del fondo y los árboles del medio.

Ahora batea y alberca más el detalle de los árboles del medio y un tronco en primer plano.

Aquí se definió lo que considero lo más importante de la obra: la Vitalidad de la composición visual, la zona de lavandería con su colorido primario propio proyectándose en color sobre la ropa colgando a su alrededor. Allí también se concretó el fondo, cabe anotar que al definirlo mejor surge la posibilidad de ubicar a una señora entrando a la casita de palma a la derecha. A la izquierda y más al fondo una cerca con la casa vecina, más el verde de follaje atrás. Esto último no se había tenido en cuenta en el estudio inicial, surgió espontáneamente en la ejecución. Eso es lo que me fascina de la Acuarela, jugar con el agua y los pigmentos la hace impredecible y de esa incertidumbre surge la creatividad. En ocasiones soy yo quien propone, pero en otras es ella quien lo hace, y esas son las oportunidades que hay que saber aprovechar.

Por último se detallaron las gallinas, confieso que tenía algo de temor en la ejecución de ellas, creo que salieron bien. Dos bajo el intenso sol y una bajo la sombra.

Estudio y análisis importante se realizó en la relación entre la ropa lavada colgando de las cuerdas y la lavandería. La zona central de labores contiene integrados los colores primarios amarillo, azul, rojo y blanco que dan vitalidad e iluminación visual en el centro; pero a la vez, estos mismos tonos se proyectan radialmente en el espacio aplicándose sobre la ropa colgando a su alrededor generando una tensión colorimétrica interesante en su composición. Es como si el centro atrajera a su contorno y este no se dejara atrapar huyendo siempre de el. De ese juego también se puede apreciar la sensación espacial explicada antes, facilitando las percepciones de altura, cercanía, profundidad y lateralidad. Forma, dimensión y color armonizándose entre sí.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Acuarelas Inspiradas en la Naturaleza de Mallorquín

Acuarelas, Ciénaga de Mallorquín, Watercolor

Hace dos sábados por la tarde di un paseo con mi familia por el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín. Muy grata la experiencia, de ella pinté estas tres acuarelas disponibles de 25 x 35 cm. con las impresiones recibidas en la caminata.

Lo que más me impresionó y quise destacar en las pinturas: la Luz y su reflejo.

También fue maravilloso recorrer esos parajes, donde el mangle y la vegetación se levanta del pantano, sube a lado y lado del sendero para cubrirse en las alturas, dejando pasar suavemente la Luz entre el follaje, para después reflejarse en las hojas y en los riachuelos. Toda esa experiencia visual que trato de transmitir en mis composiciones visuales, se potenció sensorialmente con el sonido de las aves, el agua, las hojas y ramas, pero muy en especial, el de la Paz del Silencio. Este último me permitió sumergir en el aroma de la vegetación, la ciénaga y el pantano. Con esa impresión realicé estas dos pinturas en la imagen de abajo.

Toda una gran experiencia Extática, … Divina, … casi que Celestial. … Me sentí como si estuviera transitando dentro del útero materno. … El útero de mi Madre Naturaleza, … la Pachamama.

En esta última Acuarela destaco el reflejo de la Luz del atardecer sobre la Ciénaga de Mallorquín; más la hermosa arquitectura del senderismo en madera a la vista.

Acuarelas realizadas con el material de la imagen arriba. Para la textura de vegetación y follaje utilicé un pincel artesanal hecho de esponja marina, cuya estructura me permitió demarcar formas orgánicas; más dos pinceles redondos #8 para rellenar y #1 para detalles. Utilicé pigmentos en tubos Holbein en la gama de verdes, amarillo y siena con algo muy mínimo de azules. Para los reflejos, dejé virgen el blanco del papel.

«Explora la belleza y diversidad natural de la Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla. Sumérgete en un oasis de tranquilidad y descubre este exuberante tesoro escondido. Observa la exótica vida silvestre de Mallorquín y conecta profundamente con su ecosistema mientras exploras sus rincones más escondidos.» Ver esta y más información acerca de la Ciénaga en: https://ecoturismocienagademallorquin.com/

Por último quiero invitarles a que vivan una maravillosa experiencia en vivo y en directo desde la Ciénaga de Mallorquín para quienes no han ido aún.

Agradezco compartan en los comentarios sus propias experiencias en la naturaleza o su pensar y sentir sobre las obras de arte expuestas.

Cumbia en Acuarela

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Definitivamente la Cumbia es la manifestación folklórica musical que más se aprecia en el Carnaval de Barranquilla, que arranca este sábado 18 y se extiende hasta el 22 de febrero de 2023. Se aprecian Cumbiambas en diversos sitios de la ciudad practicando para las presentaciones, el viernes pasado hicieron su primer desfile oficial en la Noche de Guacherna.

Disfrutemos de la ejecución de esta Acuarela que muestra uno de los momentos más significativos de la Cumbia, como lo es el coqueteo, con esa sonrisa galante y seductora.


Están cordialmente invitados a esta exposición que se inaugura mañana y permanecerá abierta al público hasta el 3 de marzo de lunes a viernes de 8 a 12 a.m. y de 2 a 5 p.m., donde podrán apreciar esta Acuarela.


Diablos Arlequines en el Carnaval de Barranquilla

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Carnaval de Barranquilla

«La fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia es el Carnaval de Barranquilla cuenta con dos designaciones: Patrimonio Cultural de la Nación y Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, títulos otorgados por el Congreso de la república y por la UNESCO respectivamente. El Carnaval de Barranquilla es patrimonio de la Humanidad porque reúne expresiones emblemáticas de la memoria e identidad del pueblo barranquillero, del Caribe colombiano y del Río Grande de La Magdalena.» Texto extraído el 10 de febrero de 2023 de: https://carnavaldebarranquilla.org/declaratoria-unesco/

«Los Diablos Arlequines pertenecen a la categoría de danzas especiales según la reglamentación que ha fijado la Fundación Carnaval de Barranquilla. Se llaman danzas especiales porque son bailes y coreografías tradicionales de la región. Se distinguen por no tener versos y presentar un argumento propio y tradicional del Carnaval. Además son juegos coreográficos que al nacer para los Carnavales tienen la licencia de agregarle elementos respetando los patrones de la tradición regional. El primer danzante, según testimonio de Apolinar Polo, fue Marcial Lavalle, quien bailaba al compás rítmico de la flauta e millo y la caja, y saltaba por encima de botelllas con movimientos acrobáticos. En sus zapatos llevaba cuchillos como espuelas, que cortaban el viento al cruzar sus piernas. En el acto demostraba seguridad. Lanzaba fuego por su boca pues era una práctica usual entre malabaristas de las poblaciones ribereñas del Magdalena. Para Apolinar Polo, la riqueza folclórica de la danza está determinada por ser mestiza. Su vestido conserva la tradición del diablo europeo, y su música y su baile tienen elementos negros e indígenas.» Texto extraído el 10 de febrero de 2023 de: https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-867721

En enero comenzó el Precarnaval en Barranquilla con la Lectura del Bando, como antesala a los Carnavales que se celebrarán del 18 al 21 de febrero de 2023. Oportunidad propicia para pintar escenarios de esta magna fiesta. Abajo, apartes del momento de la representación artística de los Diablos Arlequines.


Muestra las manifestaciones artísticas del Carnaval de Barranquilla.

Acuarelas del Carnaval de Barranquilla

Acuarelas, Watercolor

El Carnaval de Barranquilla, la más grande fiesta cultural y folclórica de la región Caribe Colombiana se realizará entre el 26 y el 29 de febrero de 2022. En Colombia, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación; mientras que la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e inmaterial de la Humanidad.

Bailadoras de Cumbia. Adquirida.

Durante la celebración se destacan: Danzas como la Cumbia, Garabato, Congo, Negritas Pul Oil, Farotas de Taláigua, Monocuco y Marimonda. Disfraces de diversos animales como el Torito, Burro, Mico, entre otros, así como disfraces que satirizan la realidad de actualidad. También se destacan otras manifestaciones como las Letanías, las Verbenas, Bailes y Festival de Orquestas. De gran importancia son los desfiles: Batalla de Flores, Gran Parada de Tradición y Folclor, Gran Parada de Comparsas, Desfile del Rey Momo, Baila la Calle, Encuentro de Comedias, Festival de Letanías y Joselito se va, entre otros.

Imagen extraída de: https://www.carnavaldebarranquilla.org/noticias/programacion-oficial-del-carnaval-de-barranquilla-2022/

Cordial invitación a disfrutar estas magnas fiestas sanamente, a percibir el colorido, los sonidos, el movimiento y el alma de la gente.

Galería de Acuarelas del Carnaval.

Abajo, imágenes del artista participando en el Carnaval de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, donde es docente de Educación Artística.

Sandías, melones, limones, berenjenas y otras frutas

Acuarelas, Arte, Pintar del natural,, Watercolor

Hoy salí de casa a las 7:30 a.m. rumbo al mercado de Barranquilla. Llegué al mercado de las frutas allá en la calle 10 con carrera 40 en Barranquilla. Me recree unos 30 años atrás cuando me iba de compras de frutas y verduras con mi esposa. Es un sitio donde se consiguen a buen precio, allá compran los vendedores y llegan los camiones de los diferentes municipios a dejar sus productos.

Así se veía el mercado a eso de las 8:30 a.m., cuando comencé a dibujar.

Así se quedó el dibujo con las primeras pinceladas: cielo y base para las frutas. Me llamó la atención el burrito que se detuvo un rato a cargar, me tocó dibujarlo rápido, ya que al poco rato se fue, lo dividí en áreas iluminadas y sombreadas y retener en mi memoria visual tanto la forma como sus sombras, lo que más retuve fue la cabeza, las patas y sus orejas.

Después coloreé los maderos y las ventanas atrás.

Ahora pasé a los oscuros. Eso me permite balancear los colores intermedios aplicados después.

Primeras pinceladas de carpas, piel, edificación al fondo y primeros detalles de frutas.

Aquí me dediqué a trabajar en los oscuros y detallar las frutas, las carpas y las pieles. Aquí estaba tratando de lograr parecido al burro con las sombras. Ya aquí va cogiendo forma la pintura.

Ya casi terminando la pintura. Detallando más las frutas, vestidos, las sombras y los postes de madera que sostienen los cables eléctricos.

Pintar en estudio o al natural.

Acuarelas, Arte, Pintar el instante, Watercolor

El año pasado estuve en Cartagena, además de pintar varias acuarelas y tomar bocetos, también tomé varias fotografías. En diciembre escogí una de las fotos de una calle que me pareció hermosa, la dibujé en papel acuarela y empecé a pintarla en el estudio, no la terminé ese día; otro día la seguí y tampoco la terminé.

El sábado pasado, me levanté con ese ímpetu de pintar. Pensé: ¿Termino la pintura de Cartagena que ya comencé y no he terminado, o me voy a la calle? Ganó la calle. Salí sin intención de sitio, pero vinieron a mi mente escenas del mercado vividas hace tres días, pasé por diversos sitios y no cumplieron mis expectativas, hasta llegar a una cafetería en un segundo piso en la esquina de la calle 30 con carrera 43 en Barranquilla, (calle de las vacas con 20 de julio), me fascinó esa vista superior.

Dibujé a eso de las 10 a.m. y empecé a colorear casi a las 11:00. Muestro aquí todo el proceso creativo realizado. Definitivamente, pintar en estudio ya como que no me cuadra mucho. Al tener una escena totalmente estática de una fotografía, como que me acomodo en ella y no siento esa sensación de premura que facilita la resolución de una acuarela. Como se que no va a cambiar, tiendo a ser más lento y a centrarme demasiado en el detalle. Mientras que pintar en vivo y en directo del natural, implica esa rapidez propia de la acuarela; estamos ante un escenario dinámico, cambiante: la atmósfera, la luz, las formas, los cuerpo y los colores se transforman en el tiempo de ejecución y lo que antes era, ahora no lo es. Así que, a trabajar rápido y a retener en la memoria visual los sucesos del instante. Y por último, quitar lo no esencial y dejar lo fundamental.

En la primera imagen arriba se observa la estructura de la acuarela, el dibujo. Ahí están representadas las diversas formas de la escena: los edificios altos al fondo, los cercanos de uno o dos pisos, las colmenas de vendedores delante de los edificios, adosadas a estos, y más adelante los autos, buses y bicitaxis, más las personas que se movilizan en el escenario; áreas más grandes también como el cielo y las vías de tránsito.

En la segunda imagen arriba, pinté el cielo con las pinceladas básicas de los edificios. En ese momento me di cuenta de la importancia de dibujar en primer plano la tolda del bicitaxi que va cruzando la calle.

En esta imagen arriba, pinté lo más oscuro de la escena, los fondos de las colmenas, que hacen un contraste espectacular con las toldas claras que las cubren. Al dibujar lo más claro al principio y después lo más oscuro, me dispongo así a crear en lo demás, gamas de tonalidades intermedias. En ese juego entre claro, oscuro e intermedios empiezo a jugar con la densidad integradora del cuadro.

En la imagen arriba, empiezo a dar forma a los edificios, sus ventanas y algunos detalles en su fachada, teniendo en cuenta que entre más cercanos estén a la vista, mejor detallados se verán y con mayor intensidad de color. También añado lo que se vende en las colmenas y está impregnado de la luz solar. Y por último, el piso de la vía, que es un color complementario del cielo.

Y ya casi finalizando, trabajé en el primer plano, en lo que le da vida a la acuarela: la diversidad de humanos y autos con toda su variedad de colores, luces y sombras. Terminé a eso de las 2:30 p.m.