✨ LA CIUDAD SE ILUMINA Y EL ARTE LA RETRATA ✨ 📅 Mañana miércoles 17 de diciembre. 🕗 8 a.m. 📍 Puente Buenavista 2–3, Barranquilla.
🎨 Estaré pintando en vivo una acuarela de gran formato, 56 x 76 cm. El contraste del sol inundando la ciudad contra la silueta del puente me inspira a capturar esta escena única 🎨
Te invito a acompañar la ejecución, disfrutar del proceso y, si lo deseas, pintar junto a nosotros. ¡Será un encuentro para vivir el arte en directo!
El pasado lunes 8 de diciembre, después de las velitas, me fui a pintar figuras humanas en la terraza del Caimán, en el Malecón del Río, junto a Nicolás Cervantes, desde las 3 hasta las 6 p.m. Una tarde apacible, concurrida, propicia para detectar poses, sentimientos y representarlos.
Acuarelas de Nicolás Cervantes
Nicolás es un acuarelista autodidacta, en 1995 realizó un taller con el Maestro Néstor Loaiza, desde entonces viene dedicando sus ratos a esta maravillosa técnica pictórica, al igual que a otras prácticas artísticas. Ver su trabajo en:
Escenarios Compartidos:
Grupo familiar con árbol, perro y chico solitario en primer plano, detrás la baranda, el Río Magdalena y la ribera opuesta.
Una escena del Río Madalena en toda su extensión, con las taruyas viajando sobre él, al fondo la ribera opuesta y más atrás la Sierra Nevada de Santa Marta. En primer plano las barandas con las materas delante y su colorido floral.
Mis Acuarelas
A unos 20 m. de donde me encontraba, observé un grupo de familiares muy divertidos, departiendo alrededor de una mesa. Inicié con las siluetas directamente con el pincel delgado y aguada clara, luego la primera base de pieles y detalles de sombras. Seguí con vestidos y sillas, trabajando todo a la vez. Al definir la escena, añadí el entorno: mesas con personajes sentados sugeridos con manchas y otros al fondo de pie en tonalidades claras.
También me llamó la atención un par de chicos sobre la baranda, en actitud contemplativa y de diálogo. Utilicé burnt siena, vandyck brown, prussian y cobalt blue. Jugué reemplazando los colores originales de sus vestidos, optando por esta combinación de claros y oscuros.
Reflexión
«Estar sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Pintar en vivo despliega esa sensibilidad: cada forma y color nos conduce a lo esencial.«
Invitación
El próximo miércoles 17 de diciembre estaré pintando temáticas urbanas desde las 8 a.m. en el puente que conecta Buenavista 2 con Buenavista 3, en contraluz sobre la carrera 53 entre las calles 99 y 100. Me cautivó el contraste del hueco solar de fondo inundando la ciudad con su luminosidad, contra el puente semioscuro en lo alto. Espero que la Vida me permita vislumbrar ese escenario y representarlo en una acuarela de 56 x 76 cm. Cordial invitación a quienes me quieran acompañar ese día y puedan pintar en vivo y en directo tan maravillosa escena.
«Alameda del Río, es el más grande y ambicioso proyecto urbanístico y de vivienda en Barranquilla. Ubicado sobre Avenida Circunvalar entre carreras 38 y 46, colinda con el actual desarrollo de Barranquilla, lo que garantiza cercanía, movilidad y valorización para sus habitantes.» Más información en: https://alamedadelrio.co/
Acuarela disponible de 50 x 35 cm. realizada hoy desde Alameda del Río, en vivo y en directo, entre las 6 y 7:30 a.m. Jugar con ese lapso de tiempo dónde la Luz es altamente cambiante y por lo tanto las impresiones también, se constituye en un ejercicio de aceptación y adaptación rápida a las incertidumbres.
Foto al instante del comienzo de la pintura.
Dibujo, boceto inicial, estructura de la Acuarela. Aquí se definen las formas. Como es una apreciación casi que directa de la luz matutina, sólo se perciben las siluetas de cerros, edificios y árboles oscuros sobre el firmamento iluminado.
Primeras aguadas que captan el fondo y los cerros. Para después seguir con los edificios y árboles, dejando para el final el arroyo con el reflejo de la Luz matutina.
Acuarela terminada en el sitio.
La única variación realizada durante la ejecución consistió en llenar el arroyo. Me lo imaginé lleno, casi hasta el borde del muro de contención, de tal manera que aves, patos y peces pudiesen habitar. Con escaleras, barandas y muelles a lado y lado del riachuelo para que las personas bajaran, subieran y dieran su paseo sobre botes y canoas.
Fotografía al terminar la Acuarela. Ya en la ejecución artística como lo expliqué al principio, pintar en vivo y en directo, con la Luz y las impresiones cambiantes requieren lapsos cortos de tiempo para la ejecución y creación artística, siendo así un ejercicio de aceptación y preparación para la adaptación a la Vida misma y sus incertidumbres.
Personalmente, Alameda del Río representa para mí un tránsito a un medio ambiente más tranquilo y acogedor para vivir, donde el contacto con la naturaleza y los espacios colectivos amplios brindan esa sensación de mayor pertenencia e integración con la Vida misma.
Finalmente invito a los lectores a que compartan en los comentarios sus propias impresiones de esta maravillosa ciudadela, o sus sentimientos y pensamientos acerca de la creación artística presentada.
La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval. Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar. A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.
Algo de Historia de la Batalla de Flores:
«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.
«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado. Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”. Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.» Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos
El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible. Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas. Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.
Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas. Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención. A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.
Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.
En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.
«La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano, que se ha extendido por el resto de países de América Latina generando diversos subgéneros. Posee contenidos de tres vertientes culturales, indígena, africana y europea (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su Compendio del folclor colombiano, volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que «ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo».3 La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así: En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.» Texto extraído el 30 de enero de 2023 en: https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_(Colombia)
El domingo pasado presencié la práctica de la Cumbiamba El Tanganazo, gracias a la invitación de su Director Deivid Ribaldo. Aproveché y realicé esta acuarela rápida mientras contemplaba el movimiento de las parejas danzantes y disfrutaba de la música de la flauta, los tambores y el guache. Captar el momento fue complejo, debido a la diversidad de pases en su dinámica, me llamó la atención los movimientos de las mujeres en la salida, fue lo que más retuve en mi memoria del momento. Abajo el resultado.
Carnaval de Barranquilla.
Ya en Barranquilla se realizó la Lectura del Bando, evento que da apertura a los Precarnavales y al Carnaval de Barranquilla, que se celebrará del 18 al 21 de febrero de 2023. La más grande fiesta cultural y folklórica del Caribe Colombiano.
Pintar en vivo y en directo, del natural, es uno de los ejercicios de la pintura artística que más me llaman la atención. Sentarse frente a un escenario con personas en su cotidianidad, captar sus diversas poses dinámicas, traducirlas y luego pasarlas al papel, implica centrar la atención y la memoria en el menor tiempo posible y trabajar con rapidez de ejecución en la pintura. Me pasé el mes de diciembre compartiendo y visitando diversos ambientes con mi familia. De mi parte, tratando de captar la esencia de las poses humanas a través de la Acuarela. A continuación un vídeo de la ejecución de humanos en una acuarela.
El 25 de septiembre me fui con mi esposa a pintar la Capilla de San Antonio en Cali. Nos acompañó Karen Fontalvo, nos bajamos en estación del Mío, en la Ermita, antes hicimos un recorrido por todo el centro histórico de Cali y la Avenida del Río hasta llegar al sitio de la pintura. Confieso que me impactó ver la cúpula del Palacio Nacional, decidí en ese momento que sería mi segunda pintura plein air. Agradecemos a Karen y a su esposo Robinson Santiago por su hospitalidad y acompañamiento en nuestra estadía en Cali.
«El Palacio Nacional de Cali es la sede del Consejo Seccional de la Judicatura, el Tribunal Administrativo del Valle del Cauca y del Tribunal Superior de Cali. Alberga también un pequeño museo en conmemoración al cultivo y procesamiento de la caña de azúcar. Se encuentra ubicado al costado este la Plaza de Cayzedo en el centro histórico, arquitectónico y cultural de Cali. El 25 de julio de 1977 fue declarado monumento nacional. Construcción: El gobierno nacional encargó a la empresa ferrocarril del pacífico la construcción del palacio nacional, y encargo a Joseph Martens, consultor de obras públicas del gobierno, el diseño del edificio que habría de ocupar los predios que en ese entonces pertenecían al departamento. La construcción del palacio buscaba dotar a la ciudad de Cali de un moderno y amplio centro administrativo para concentrar las distintas instituciones de gobierno que se encontraban esparcidas a lo largo de la ciudad. Su construcción se inició el 15 de febrero de 1928 y su diseño original fue realizado por el arquitecto belga Joseph Martens y modificado para las necesidades de la ciudad por distintos arquitectos e ingenieros participantes del proyecto. En un principio la construcción del palacio estuvo a cargo del Ferrocarril del Pacífico bajo la dirección del ingeniero Pablo Emilio Páez. Fue en octubre de 1931 que los problemas de orden público llevaron a la suspensión del proyecto y el abandono del mismo por parte del ingeniero Páez, quien fue sustituido por el también ingeniero Guillermo Garrido hasta su terminación en 1933. El palacio está construido sobre un área de 2.455 metros cuadrados y se compone de cinco plantas; cuatro plantas para la administración, correo, fiscalías, auditorías y un sótano. Un total de 28 oficinas. Su estructura es de cemento armado y ladrillo con pisos de concreto; sus ventanas y puertas intrincadamente talladas bajo los arcos adornados son fabricadas en madera de cedro con cerraduras en aleación de bronce al igual que los domos y las tejas del techo.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Nacional_(Cali) el 9/102022.
Iniciamos el dibujo a eso de las 10 a.m. con algunas dificultades, ya que las palmeras impedían ver la totalidad de cúpula y su parte inferior. Abajo la primera parte de la pintura después de las primeras veladuras de entrada.
Una vez logrado el objetivo inicial, la cúpula, ahora sí, a terminar la acuarela con menos detalle, en especial la parte inferior derecha donde ondeaban las palmeras.
Abajo. Izquierda: Acuarela terminada desde el sitio de los acontecimientos. Centro: Karen con su hija Elízabeth y mi esposa Natividad. Derecha: En la inauguración de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.
Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.
«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.» Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.
Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.
Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.
Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.
Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.
Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.
Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.
Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.
Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:
Christian Castillo, gran Acuarelista residente en Bogotá, de quien tengo muy gratos recuerdos de mi estadía en esa ciudad.
Christian es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ejercido su profesión en las áreas de Diseño de Identidad Visual y Diseño Editorial. A la par, ha trabajado como Reportero Gráfico, cubriendo eventos políticos, de conflicto, culturales, deportivos y de espectáculo. Ha completado sus intereses en el área artística con talleres individuales de pintura y acuarela. Ha participado en doce exposiciones: ocho exhibiciones colectivas y ha realizado cuatro exposiciones individuales, con obras propias ejecutadas en acuarela. En las exposiciones más recientes fue seleccionado por tercera oportunidad consecutiva para participar por Colombia en la VI Trienal Internacional de Acuarela en 2018, en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta. Fue seleccionado para representar a Colombia en el evento internacional más grande en la técnica: Fabriano in Acquarello en 2019 y 2022 desarrollado en Fabriano, Italia con 60 países. Para el 2020 fue seleccionado para exponer en el evento II Bienal de Acuarela ‘Our Wonderful World’ en Polonia en representación de Colombia.
A través de su vida personal, académica y laboral el gusto por el Arte, el dibujo y la pintura ha estado presente en forma reiterada. El deseo de mostrar su experiencia y vivencia por medios plásticos es lo que le ha permitido reconfortar y ver el mundo de un modo placentero y positivo.
Galería de Acuarelas de Christian Castillo
Ahora, los gratos recuerdos de salir a pintar al aire libre en vivo y en directo, en compañía de Christian y en contacto con la atmósfera y el escenario del momento presente.
A la izquierda, pintando la Iglesia San Francisco. A la derecha, Calle Bonita en la Perseverancia, junto a 10 pintores y dibujantes de Urban Sketchers Bogotá; abajo enlaces a Instagram de esos instantes:
Aproveché mis vacaciones estando en Bogotá, me fui a conocer y a pintar mi tercera acuarela a la Candelaria. He aquí las impresiones recibidas.
«Si uno de tus intereses para visitar Bogotá es conocer su arquitectura colonial, en el centro de la capital no sólo podrás contemplar sus edificaciones, también podrás hacer un verdadero recorrido por la historia de la capital. Allí, en el centro, hay un lugar emblemático que no puedes pasar por alto: el Chorro de Quevedo «el corazón de Bogotá». El Chorro de Quevedo o «El Chorro», como es conocido popularmente, es uno de los puntos bogotanos de mayor interés cultural y turístico en el sector de La Candelaria. Así mismo, se ha convertido en un punto frecuente de encuentro de jóvenes y estudiantes que, en sus tiempos libres, buscan aprovisionarse de chicha, una bebida indígena de maíz fermentado, una bebida que fascina a propios y extraños. La historia de Bogotá está entrelazada con El Chorro de Quevedo y por eso se ha vuelto un paso obligado para cualquier persona que visite el Centro Histórico de la capital colombiana, y que quiera conocer un verdadero punto de identidad bogotana. Cuentan algunos historiadores que en este escenario, el 6 de agosto de 1538 se celebró una ceremonia religiosa y allí tuvo origen, de manera oficial, la fundación de la ciudad de Bogotá. El Chorro de Quevedo era uno de los puntos que delimitaba la frontera entre «la ciudad española» y «la ciudad indígena». En aquel entonces, hacia el costado suroccidental se encontraba el orden español con vías equidistantes, el lugar donde residían los ciudadanos; mientras que hacia el costado nororiental se encontraba la ciudad indígena, que nunca referenció un plano antiguo y a la cual los españoles llamaron «Pueblo Viejo». Seis cafés rodean al emblemático Chorro de Quevedo en La Candelaria, centro de Bogotá. Este particular espacio capitalino presenta la mayor cantidad de cafés en el centro tradicional, resaltando sus valores patrimoniales y sociales. Una vez en El Chorro, si quieres tener una sensación diferente y sentirte en uno de los mejores espacios de la zona, puedes ir al famoso Café de Rosita, en donde podrás sentarte en cualquiera de sus dos discretas mesas y acomodarte debajo de los arcos que adornan la plazoleta de El Chorro de Quevedo, relajarte y ver la cotidianidad de Bogotá y su gente en esta zona de la ciudad. Después de disfrutar una taza de chicha, café o un delicioso vino, en el Chorro de Quevedo podrás seguir recorriendo el Centro Histórico de Bogotá; como ventaja encontrarás muy cerca grandes escenarios turísticos, llenos de historia sin fin, por ejemplo: la Plaza de Bolívar, ubicada a sólo un par de calles.» Texto extraído de https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/urbano-social/chorro-quevedo-59-128 el 26 de julio de 2022.
«En 1969 se reconstruyó la plazoleta basándose en algunas imágenes y maquetas antiguas y se instaló una pileta. Ese mismo año se construyó la Ermita de San Miguel del Príncipe a la imagen de la antigua Capilla del Humilladero, que fue la primera iglesia que tuvo Bogotá.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Chorro_de_Quevedo el 26 de julio de 2022.
Llegué a eso de las 10 a.m., con un cielo nublado, sin llover, que me permitió sentarme en un andén y comenzar mi labor, ver foto arriba. Abajo, la estructura de la composición, el dibujo.
