En el Segundo Encuentro Nacional de Acuarelistas de Colombia

Acuarela, Arte contemporáneo, Barranquilla, Bucaramanga, Eventos artísticos, Patrimonio cultural, Watercolor

El 6 de septiembre de 2026 se inauguró la muestra de Acuarelas del Segundo Encuentro Nacional de Acuarelistas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – MAMB. Ver las obras participantes abajo y algunos momentos en la exposición:

Obra presentada en el Museo.

Participé con la siguiente obra surrealista. Acuarela comenzada desde los primeros planos, para terminar con el fondo.

Acuarela 1268. LUZ EN LA VÍA HASTA EL FINAL Y MUCHAS COSAS MÁS. Año 2026. (50 x 69 cm.)

Se inició de manera realista, pretendiendo mostrar la Luz sobre la vía y su entorno.

Se definió la vía horizontal de cuatro carriles, que más al fondo se inclinaba hacía arriba, para después pintar los autos, el puente y los personajes, seguí con la arborización a la derecha.

Seguí espontáneamente con la transformación surrealista: consideré colocar un edificio entre el puente y la vegetación, lo inicié con las tres primeras plantas en voladizos, para después, impulsivamente seguir ampliando los voladizos hacía arriba hasta ocupar gran parte de la parte superior de la acuarela.

Proseguí con el fondo surrealista: decidí usar tonos claros amarillos, sugiriendo contraluz. En su ejecución sobrevino la idea de crear un hueco por dónde siguiera su curso la vía quizá hasta el infinito. El hueco se afianzó más intensificando el color cálido a su alrededor. Esa misma intensidad amarilla se aplicó a la derecha en la parte superior, sugiriendo una esfera luminosa.

Por último, viendo que el carril de la derecha no tenía autos, decidí colocar dos de última generación levitando sobre el carril, y dos más levitando en el espacio, el de la izquierda más cerca.

Decidí nombrar la acuarela: LUZ EN LA VÍA HASTA EL FINAL Y MUCHAS COSAS MÁS, haciendo referencia a la idea inicial de luminosidad sobre la vía y a lo otro como muchas cosas más.

Esta obra entró a formar parte de la colección de obras del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga MAMB.

Conversatorio

El 26 de septiembre compartimos en el MAMB un espacio de diálogo y reflexión con los artistas participantes, donde exploramos procesos creativos y las múltiples miradas sobre la acuarela.

Más información en: https://www.instagram.com/p/DdsQpsRlALe/?hl=es-la&img_index=1

Demostraciones en vivo frente al público

Entre el 26 y el 28 de septiembre de 2026 se realizaron pinturas en vivo desde diferentes sitios de Bucaramanga.

Cada acuarela fue un puente entre memoria y presente: la Capilla de los Dolores como símbolo de resistencia, la Catedral como latido urbano, el arreglo floral como diálogo con la obra contemporánea, y el Jardín Botánico como celebración de la naturaleza.

De esas demostraciones, muestro las 4 acuarelas en vivo realizadas frente al público:

Acuarela 1276. CAPILLA DE LOS DOLORES, BUCARAMANGA. Año 2026. (56 x 39 cm.)

Acuarela realizada en el parque Custodio García Rovira de Bucaramanga. Antes recibí un recuento histórico del lugar, de parte de la Directora de la Casa de la Cultura, Señora Magdalena Rojas. De esa historia me impactó la capilla Nuestra Señora de los Dolores, fue la primera capilla de Bucaramanga, dónde llevaban obligados a los indígenas a renunciar a sus creencias originales y adoptar la nueva religión impuesta desde España en la época de la Colonia. Decidí pintarla.

Acuarela 1277. CATEDRAL DE LA SAGRADA FAMILIA, BUCARAMANGA. Año 2026. (39 x 56 cm.)

Acuarela realizada en el parque Santander, corazón de la ciudad de Bucaramanga, donde late la tradición artesanal, el comercio popular y los sabores propios de Santander. La Catedral de la Sagrada Familia se destaca por su imponente altura, razón por la cual fue escogida.

Acuarela 1278. ARREGLO FLORAL. Año 2026. (35 x 25 cm.)

El 25 de septiembre se realizó FlorArte, un encuentro de Floristas, donde sus propuestas dialogaban con las obras del Encuentro de Acuarelistas, creando composiciones únicas inspiradas en el color, las formas y las emociones del arte.

Los acuarelistas pintamos en vivo esos momentos únicos, esta acuarela del arreglo floral inspirado en la obra de Santiago Rojas «Entre Luces y Memorias»

Acuarela 1279. JARDÍN BOTÁNICO ELOY VALENZUELA, BUCARAMANGA. Año 2026. (39 X 56 cm.)

Para cerrar el evento, nos fuimos al Jardín Botánico Eloy Valenzuela en Floridablanca a pintar la Madre Naturaleza con Carolina Uribe. Muy grata experiencia

“Este encuentro fue más que una muestra: un tejido de memorias, colores, experiencia y esperanza que siguen iluminando nuestro camino artístico.”

Escuela de Acuarela 01: Pintar la Vida en Vivo

Escuela de acuarela, Figuras humanas y escenas cotidianas, Procesos de aprendizaje artístico, Sensibilidad y contemplación, Talleres y práctica en vivo, Watercolor Live

El pasado lunes 8 de diciembre, después de las velitas, me fui a pintar figuras humanas en la terraza del Caimán, en el Malecón del Río, junto a Nicolás Cervantes, desde las 3 hasta las 6 p.m. Una tarde apacible, concurrida, propicia para detectar poses, sentimientos y representarlos.

Acuarelas de Nicolás Cervantes

Nicolás es un acuarelista autodidacta, en 1995 realizó un taller con el Maestro Néstor Loaiza, desde entonces viene dedicando sus ratos a esta maravillosa técnica pictórica, al igual que a otras prácticas artísticas. Ver su trabajo en:

Escenarios Compartidos:

Grupo familiar con árbol, perro y chico solitario en primer plano, detrás la baranda, el Río Magdalena y la ribera opuesta.

Una escena del Río Madalena en toda su extensión, con las taruyas viajando sobre él, al fondo la ribera opuesta y más atrás la Sierra Nevada de Santa Marta. En primer plano las barandas con las materas delante y su colorido floral.

Mis Acuarelas

A unos 20 m. de donde me encontraba, observé un grupo de familiares muy divertidos, departiendo alrededor de una mesa. Inicié con las siluetas directamente con el pincel delgado y aguada clara, luego la primera base de pieles y detalles de sombras. Seguí con vestidos y sillas, trabajando todo a la vez. Al definir la escena, añadí el entorno: mesas con personajes sentados sugeridos con manchas y otros al fondo de pie en tonalidades claras.

También me llamó la atención un par de chicos sobre la baranda, en actitud contemplativa y de diálogo. Utilicé burnt siena, vandyck brown, prussian y cobalt blue. Jugué reemplazando los colores originales de sus vestidos, optando por esta combinación de claros y oscuros.

Reflexión

«Estar sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Pintar en vivo despliega esa sensibilidad: cada forma y color nos conduce a lo esencial.«

Invitación

El próximo miércoles 17 de diciembre estaré pintando temáticas urbanas desde las 8 a.m. en el puente que conecta Buenavista 2 con Buenavista 3, en contraluz sobre la carrera 53 entre las calles 99 y 100. Me cautivó el contraste del hueco solar de fondo inundando la ciudad con su luminosidad, contra el puente semioscuro en lo alto.
Espero que la Vida me permita vislumbrar ese escenario y representarlo en una acuarela de 56 x 76 cm.
Cordial invitación a quienes me quieran acompañar ese día y puedan pintar en vivo y en directo tan maravillosa escena.

Hilton Garden Inn en Acuarela: Arquitectura viva de Barranquilla

Acuarelas urbanas, Arte y entorno, Barranquilla en acuarela, Crónicas pictóricas, Hilton Garden Inn, Pintura en vivo, Torres y arquitectura

Ayer me fui a pintar en vivo y en directo con mi colega Marco Nel Barreto. Nos fuimos a la calle 100 con la carrera 53, un punto donde la ciudad se eleva y respira.

Entre las estructuras que nos rodeaban, decidí enfocarme en la torre Hilton Garden Inn Barranquilla. Su presencia imponente, rodeada de vegetación y movimiento urbano, me inspiró a capturarla en acuarela, directamente desde la acera, bajo un día nublado, el murmullo de la ciudad y en ocasiones bajo el sol.

Esta pintura es más que una representación arquitectónica: es un homenaje al diálogo entre lo construido y lo vivo, entre el concreto y las hojas, entre el hotel y su entorno barranquillero.

Secuencia pictórica de la Acuarela

Dibujo. Estructura de la torre
Dibujo de la ambientación en la parte inferior y primeras aguadas
Acuarela casi finalizada
Acuarela terminada

Acuarela de Marco Barreto

En plena ejecución
Acuarela terminada

Respirar y Tocar: Luz, Aire y Agua, como Puentes hacía la Percepción Consciente y la Producción Artística

Acuarela contemporánea, Barranquilla y el río, Encuentro de Acuarelistas, Reflexiones artísticas

Antes de que el Segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre tomara forma colectiva, sentí la necesidad de conectar íntimamente con el escenario que lo inspiraría: el Gran Malecón del Río. Esta entrada es el testimonio de una experiencia vivida desde el cuerpo, la luz y el agua, donde pintar se convirtió en un acto de percepción consciente. Aquí comparto no solo una acuarela, sino una vivencia que entrelaza el tacto, la mirada y la respiración como instrumentos artísticos y espirituales.

Escena en el Malecón

Un día después de conectar con el escenario, escribí lo siguiente: «Me ubiqué en la baranda a la orilla del río e hice el dibujo, con alguna molestia ya que un vendedor de cocos se me ubicó delante, le pedí que se retirara un poco y me dijo que no, que ese era su sitio, ya que habían unos tornillos en la baranda que utilizaba para abrirlos. Cuando iba a comenzar a pintar, le pedí el favor que me recogiera agua del río, me dijo: «no te recomiendo, es agua contaminada», le dije, no importa, al pintar con esta agua recojo el alma misma del entorno, su historia, su energía, su memoria. Entonces desde arriba tiró la vasija a dos muchachos que estaban en una canoa debajo, pero con tan mala suerte que la brisa desvió el rumbo y cayó al agua. Intentaron en balde de recuperarla. Mi frustración fue grande ya que me acompañó durante más de 15 años y me tocó desprenderme de ella. Recogí mis materiales y me fui, antes le dije: «creo que lo hiciste para deshacerte de mí». Tuve que tocar con mi vista, respirar el instante y dejar que la memoria sensorial guiara mi mano en el estudio. Me levanté temprano y he aquí el resultado.»

Acuarela 1213. MALECÓN DEL RÍO, BARRANQUILLA. Año 2025. (35 x 50 cm.)

El cuerpo como centro perceptivo

«El tacto es la modalidad sensorial que integra nuestra experiencia del mundo con la de nosotros mismos.» «Mi cuerpo es realmente el ombligo de mi mundo, no en el sentido del punto de vista de la perspectiva central, sino como el verdadero lugar de referencia, memoria, imaginación e integración. Todos los sentidos, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo y todas las experiencias sensoriales son modos del tocar y, por tanto, están relacionados con el tacto.» PALLASMAA J. (2014). Los Ojos de la Piel, la Arquitectura y los Sentidos. Barcelona, Gustavo Gill, p 12-13

Toco hasta donde mis manos puedan alcanzar, si estoy lejos, camino y hago que mis manos y mi piel como instrumentos de mi sentir háptico entren en contacto con lo anhelado y lo alcance, y así mi organismo en su integridad viva la experiencia de ese momento. Ahora, donde mi cuerpo no pueda llegar, el tacto usa sus extensiones con los demás sentidos para alcanzarlo. Por eso toco a través de mi vista.

La Luz solar como experiencia háptica

Me fascina pintar de frente a la LUZ SOLAR, es como si quisiera abordarla, acercarme a ella, tocarla o penetrarla. Sólo la disfruto directamente en los amaneceres y atardeceres, percibirla de esa manera me lleva al sentir de estar en una gran cúpula existencial, donde hay un hueco esférico, que si lo atravieso llego a un escenario diferente. Como es tan fuerte a la visión el resto del tiempo, me conformo con su reflejo, el del agua me parece espectacular, pero también el del piso, en especial el de las calles.

Esta acuarela tiene dos blancos o luminosidades máximas: Arriba el hueco solar, y debajo su reflejo sobre el Río Magdalena y sobre el piso en adoquines del Gran Malecón del Río. El cielo se convierte en el límite de la cúpula existencial de ese instante, un umbral que solo mis ojos pueden tocar. Sobre ese escenario como marco se ubica la película de la Vida, con sus inmuebles y accesorios estáticos creados por el hombre y el buque lejano; más la naturaleza viva inmóvil de la vegetación y los personajes inquietos. La energía sistémica creada por esta diversidad se constituye en la atmósfera del instante.

La atmósfera como energía sistémica respirable

La energía sistémica o atmósfera de ese instante sólo la puedo traer a mí a través de mi respirar. Al inspirar la atraigo y me apersono de ella, el expirar sale lo innecesario. El aire, como elemento fundamental existencial contiene dentro de sí la capacidad de penetrar todo, al absorberlo como aliento de Vida nos permite también acceder a lo que este penetra, siempre y cuando se quiera de manera consciente llegar, tocar, acceder, experimentar o apropiarnos de algo de lo que el contexto nos ofrece.

Específicamente en esta acuarela, me interesé en absorber la cúpula, el hueco, más los pisos acuáticos y sólidos. De ahí absorbí la atmósfera o energía sistémica del momento y traté de ser lo más fiel en mi representación artística (acuarela) a ese instante mágico ofrecido por la Vida. Los demás elementos fueron circunstanciales.

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Estar sensible a la Vida nos permite disfrutarla y vivir con intensidad los momentos que consideramos significativos. Particularmente considero de crucial importancia el sentir, el oler, el palpar, el saborear, sentir el cuerpo, el oír, el ver, el percibir o dejarse impresionar; es la entrada a nuestro mundo interior. Desplegar la Sensibilidad siendo conscientes de ello, nos permite instaurar una Percepción Consciente.

Si deseas ver cómo esta sensibilidad se desplegó colectivamente en el Segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre, te invito a visitar esta crónica visual en: https://franciscodaza.art/2025/08/14/segundo-encuentro-de-acuarelistas-al-aire-libre-en-el-gran-malecon/

Esta acuarela, titulada “Malecón del Río, Barranquilla”, está disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de esta atmósfera vivida y representada. Si algo de esta experiencia resonó contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de tocar, de respirar juntos este instante compartido.