Abril nos abre la puerta a la sensibilidad compartida. En la Esquina de Abajo, la acuarela se convierte en experiencia viva: exposición, demostraciones y talleres que invitan a contemplar, crear y dialogar. Cada pincelada es memoria, cada encuentro, comunidad que florece en arte.
Demostraciones
Este martes 7 de abril, en el corazón del Barrio Abajo, celebramos el cumpleaños de Barranquilla como mejor sabemos hacerlo: con arte, calle y alma caribe. En la Esquina de Abajo, en la Carrera 50 con Calle 41 esquina, entre las 4:00 y 8:00 p.m.
7 Acuarelistas estaremos pintando la ciudad EN VIVO, en una DEMOSTRACIÓN colectiva al aire libre, donde compartimos técnicas y procesos, invitando al público a descubrir la magia del fluir espontáneo, dejando que el sol, la esquina y la gente interactúen con el agua y los pigmentos de los artistas transformando cada pincelada en historia y aprendizaje.
Exposición
Junto a las demostraciones, podrán apreciar nuestras obras relacionadas con Barranquilla, permanecerá abierta durante todo el mes de abril.
Ven y aprecia cómo Barranquilla se transforma en acuarelas. Ven a sentir cómo madura al sol. Porque esta ciudad no solo se vive… se pinta, se celebra y se lleva en la piel.
Rueda de Cumbia
Después de «Madurada al Sol», el sábado 11 estaré con Angélica Angulo en “Rueda de cumbia” capturando EN VIVO el ritmo y la energía de nuestra danza. En un espacio para encontrarnos con nuestra tradición, los sonido del millo, la gaita, los tambores, el guache y las maracas; las velas, las faldas, las mochilas, los sombreros vueltiao y el peso de la herencia en la calle.
Contaremos con la presencia del maestro Cristian Pacheco y tres veteranas, referentes indiscutibles de la cumbiamba de nuestra fiesta: Juanita Pérez, de La gigantona, Taimy Ortega, del Vacilón y Zoila Ortega, de Curramba la Bella.
Antes que suenen los tambores, abriremos el espacio para entender lo nuestro. Conócelo en el taller «Raíces de la Rueda de Cumbia». Hablaremos de los elementos que la componen: los instrumentos, el vestuario, los accesorios, cómo se baila y por qué.
Iniciaremos a las 5:00 PM con el Taller: «Raíces de la Rueda de Cumbia» y seguimos con la » Rueda de Cumbia» desde las 6 p.m. hasta que el cuerpo aguante. Aporte cultural: 10K
Tres Talleres: Fundamentos de la Acuarela
Espacios participativos para aprender, experimentar y crear juntos. Una oportunidad para acercarse a la acuarela desde la práctica y la sensibilidad.
Los días martes 14, 21 y 28 de abril estaremos realizando los Talleres “Fundamentos de la acuarela”. Junto a Angélica Angulo y Mario Malabet.
Primer Taller: «Dibujando y pintando con el pincel y los pigmentos en Acuarela»
El martes 14 estaré ofreciendo el primer curso de introducción al manejo de la acuarela. Una invitación abierta a descubrir la magia de esta técnica de expresión visual.
Objetivo:
Explorar los fundamentos de la acuarela a través de ejercicios prácticos de trazado y relleno con pincel, comprendiendo cómo el agua y el pigmento se convierten en herramientas expresivas.
Secuencia didáctica:
1. Educación Artística. Conceptos básicos.
2. Acuarela. Materiales y consideraciones esenciales.
3. Dibujar con el pincel.
4. Rellenos sólidos. Aplicación básica de la acuarela.
5. Acuarela monocromática. Con rellenos sólidos.
6. Receso.
7. Relleno degradado con un color.
8. Degradados con varios colores.
9. Ilustración sencilla. Ejercicio de cierre.
Aporte cultural: 80 k.
La invitación está abierta: ven a contemplar, participar y compartir. La acuarela nos recuerda que el arte florece cuando se vive en comunidad.
Propuesta de Conectividad Ecológica y Urbana para el Arroyo del Country, representada en Acuarela y expuesta en espacios académicos y culturales
Tres rutas, tres miradas, una ciudad que se reencuentra con su arroyo. Esta propuesta busca integrar infraestructura, biodiversidad y arte en un tránsito peatonal que fluye entre concreto y vegetación.
Introducción y Contexto Urbano
En el marco de un evento de la IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, el Arquitecto Ignacio Consuegra – egresado de la Universidad del Atlántico, con formación en gestión patrimonial y urbana – presentó una propuesta visionaria: diseñar corredores peatonales que conecten el interior de la ciudad con el Malecón del Río, integrando infraestructura, paisaje y experiencia ciudadana.
Su planteamiento contempla tres tramos consecutivos: desde la carrera 53 con calle 78 hasta la carrera 60, aprovechando el boulevard existente; desde la carrera 60 hasta la vía 40, siguiendo el curso del Arroyo del Country; y finalmente, desde la vía 40 hasta el Malecón. En este recorrido, el arroyo se convierte en eje articulador de tránsito ecológico, donde la intervención humana se adapta al entorno natural, ofreciendo al caminante una experiencia sensorial en medio del concreto urbano.
Trayectos propuestos para el recorrido del segundo tramo
Inspirado por el segundo tramo —el que atraviesa el Arroyo del Country— este proyecto artístico y técnico de mi autoría propone tres alternativas de tránsito peatonal: una ruta por la ladera, un puente colgante entre árboles y un teleférico de contemplación. Cada una responde a distintos niveles de interacción con el paisaje, y todas convergen en una visión compartida: reconectar la ciudad con su biodiversidad a través del diseño, el arte y la imaginación.
Partiendo de un punto de arranque desde el puente en concreto de la carrera 60 con calle 77, hasta llegar a la Vía 40, el tramo se derivará en tres direcciones distintas:
Primer trayecto: La Ladera. Una ruta íntima y audaz, bordeando la ladera del arroyo, pensada para quienes buscan el contacto directo con la tierra, la vegetación, la animalia y el agua. Bajarían por escaleras desde el punto de arranque en el puente hasta la ribera del arroyo donde iniciarían su caminata por el arroyo. Para la adecuación, se buscaría la mínima invasión del medio ambiente por parte de los constructores.
Segundo trayecto: Puente Peatonal Colgante. La segunda alternativa propone un recorrido de contemplación desde mediana altura, ideal para quienes requieren mayor seguridad sin renunciar a la experiencia paisajística. Se trata de un puente peatonal colgante que se deslizaría entre los árboles, suspendido sobre el arroyo, permitiendo al caminante observar la vegetación sin contacto directo con el terreno. En varios puntos estratégicos se contemplan escaleras de acceso, que facilitarían la conexión entre el puente y la ribera, ofreciendo la posibilidad de descender al arroyo o ascender desde él. Este trayecto se extendería hasta la Vía 40, donde se integraría con un puente elevado que permitiría atravesarla y conectar directamente con el Malecón del Río.
Tercer trayecto: Teleférico de Contemplación. Consiste en un teleférico diseñado para desplazarse a una velocidad moderada, que permita a los usuarios disfrutar plenamente del paisaje natural inmerso en la ciudad. Este sistema aéreo recorrería el mismo tramo que el puente colgante, pero desde una altura superior, transitando entre las copas de los árboles y, en algunos sectores, por encima de ellos. Iría desde el punto de arranque en el puente de la calle 77 con carrera 60, haría el recorrido anteriormente descrito, cruzaría la Vía 40 y culminaría en el Malecón del Río, ofreciendo una experiencia de contemplación elevada y continua.
Representación Artística en Acuarela
Secuencia Gráfica de los Instantes de la Acuarela
Este aparte es artístico. Describe los diversos momentos por los que pasó la acuarela hasta su finalización.
Formato Vertical
Somos seres planos, nos trasladamos sobre superficies, eso hace que nuestra visión preferiblemente sea horizontal, nos permite orientarnos para el tránsito en largo y ancho. El formato vertical es disruptivo, nos obliga a observar en altura y profundidad. Como el proyecto implica mirar hacía arriba y hacía abajo, optamos por este formato.
Dibujo en Perspectiva
El dibujo es la estructura de la pintura. Y la perspectiva nos ofrece una representación más realista. El largo se define en los puntos de fuga a la derecha, encontrándose dentro del formato, mientras que el ancho lo hace en los puntos fuera del formato y lejos de él a la izquierda. El formato vertical enfatiza en la verticalidad, en la altura y la profundidad.Dibujo definitivo. Estructura terminada. Lista para recibir la Pintura en Acuarela. La perspectiva en altura puede evocar sensaciones de majestuosidad o pequeñez propia. Mientras que en profundidad puede generar impresiones de vacío o temor.
Comenzando la Pintura por el Centro de Interés Visual Arquitectónico: el Teleférico
Desde el ámbito arquitectónico, este elemento se constituye en centro de interés focal.
Siguiendo con la Línea de Interés Arquitectónico: el Puente
Como proyecto arquitectónico, la representación del puente se constituye en línea inclinada de interés visual dentro de la acuarela.
Pintando el Medio Ambiente: la vegetación
Aquí se representa la ambientación natural, conformada por la exuberante vegetación en la que se inmerge el proyecto y su representación en la acuarela.
Pintura del Arroyo
Buscando la representación del agua en movimiento entre algunas rocas dispersas.
La Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos no solo colorean la Acuarela, sino que la habitan, como Anfitriones que nos invitan a mirar con ojos silvestres
La Animalia presente en esta pintura, se constituye en los diferentes centros naturales dispersos por toda la Acuarela. Tienen gran saturación de color, en especial: la Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos, dando una viveza de colores puros y brillantes. Estos tres buscan capturar la atención del observador, para de ahí llevarlo a un recorrido por el interior de la Obra Artística.
Personajes vestidos, vegetación y detalles finales
Los personajes dan vida a la acuarela. Muestran el movimiento del tránsito proyectado.
Exposición y cierre
Como parte del Encuentro, estas Acuarelas se pueden apreciar en la Gran Exposición en la Biblioteca Pública Virgilio Barco del 2 al 13 de octubre, y en la Universidad de la Salle, sede Candelaria del 15 al 31 de octubre de 2025. Por Barranquilla asistí con Roberto Angulo.
Este proyecto busca abrir caminos —físicos y simbólicos— entre la ciudad y su entorno natural, integrando infraestructura, biodiversidad y expresión artística. Las tres alternativas de tránsito peatonal propuestas para el Arroyo del Country no solo responden a criterios técnicos y de seguridad, sino que también invitan a imaginar una Barranquilla más conectada con su paisaje y su gente.
Tu opinión es valiosa en este proceso de construcción colectiva. ¿Qué trayecto te inspira más? ¿Qué elementos crees que podrían enriquecer esta propuesta? Te invito a dejar tus comentarios al final de esta entrada. Cada mirada suma y ayuda a seguir transitando juntos hacia una ciudad más sensible, creativa, habitable y sostenible.
¿Te interesa seguir explorando proyectos que integran arte, ciudad y naturaleza? Suscríbete al blog al final de la publicación y recibe nuevas entradas directamente en tu correo. Cada publicación es una invitación a imaginar y construir juntos..
En la anterior entrada pinté un tronco en el jagüey, inspirado en una visita a una granja fuera de la ciudad. Allí compré huevos criollos y leche. La acuarela la realicé a partir de mi memoria visual y algunas fotografías que tomé en ese momento.
Cómo el lugar me resulta agradable, en esta nueva ocasión llevé consigo mis pinturas y mi nieto como acompañante. Después de la compra, elegí el rincón que más me atrajo: desde una esquina se apreciaba parte de la entrada, la cerca, la casa y la granja formando un escenario encantador. Al fondo y en primer plano, vegetación abundante. Dos árboles proyectaban sombras sobre una mesa de labores, con vasijas encima y otras en el suelo.
Entre los personajes, estaba el señor que siempre me atiende, sentado cómodamente en una silla plástica; otro hombre que suele acompañarlo; y al fondo, una señora asomada a la puerta. Los personajes fantásticos fueron la perra, que se cansó de jugar con mi nieto, y las gallinas que él también involucró en sus juegos. Aunque habían muchas, gallinas, decidí incluir solo dos en la pintura.
Delante de mí, un jagüey con piedras a su alrededor, donde también mi nieto se extasió observando los pececillos y jugando a lanzar piedras y ver cómo rebotaban sobre la superficie.
Una vez dibujada la estructura, comencé a pintar. Del bolso saqué los pinceles, las pinturas, el balde nuevo y otros accesorios. La mañana estaba asoleada, luminosa. Empecé con mis primeras aguadas de la vegetación, luego la casa y la granja. Fui superponiendo tonos hasta lograr el que mejor me parecía. Posteriormente me enfoqué en los personajes y trabajé todo el ambiente a la vez. Luego pasé a los animales, con cierta dificultad, ya que son muy inquietos.
Sin darme cuenta, la temperatura y la luminosidad fueron cambiando hasta volverse oscuras. Muy rápidamente empezaron a caer gotas de lluvia y, de forma intempestiva, comenzó el chaparrón. Mientras, mi nieto se bañaba feliz bajo la lluvia, tuve poco tiempo para recoger mis materiales y resguardarme en una terraza detrás de la casa.
La lluvia no interrumpe, transforma
Seguí pintando bajo la lluvia, con cierta dificultad, ya que las goteras, el pringar del agua sobre el piso y mi cuerpo mojado interferían en el ejercicio. Sin darme cuenta, el escenario pictórico comenzó a transitar de una tonalidad cálida y luminosa a otra más oscura. Inconscientemente, empecé a oscurecer la escena y a evitar las sombras, dejándome llevar por el estado de ánimo del instante.
Acuarela 1214. EN LA GRANJA BAJO LA LLUVIA. Año 2025. (50 x 35cm.)
“Pintar bajo la lluvia es dejar que el instante hable por sí mismo”
El ambiente presente influye sobre nuestros estados anímicos y estos, sobre lo que ejecutamos. Esta acuarela, titulada “En la Granja bajo la Lluvia”, está disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de estos estados vividos y representados.
Si algo de esta experiencia resonó contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de vivir, tocar y respirar juntos este instante compartido.
