Una escena fugaz en la granja – un tronco iluminado, suspendido en el espejo líquido del jagüey – despertó en mí una emoción profunda. Lo que comenzó como una impresión sensorial se transformó en tres acuarelas, cada una con su propio pulso y carácter. En esta entrada comparto no solo el resultado pictórico, sino también el proceso íntimo de traducir lo vivido en imagen, explorando cómo el arte se nutre del entorno, del Tao, y de la emoción estética que nos atraviesa cuando pintamos con el alma.
Hará unas dos o tres semanas estuve en una granja detrás de Alameda del Río, buscando huevos y leche. Quedé fascinado con un tronco plenamente iluminado en medio de un jagüey, reflejado a la vez en sus aguas. Me dejé impresionar de la escena: la sentí, la percibí, la observé, la respiré y la olí.
En mi imaginario contemplé las diversas posibilidades de traducir la experiencia en una pintura. Aproveché el momento para hacer unas tomas fotográficas con el celular. Al llegar a casa, sin pensarlo dos veces, saque lápiz, pinceles, pigmentos y papel Fabriano 50 x 35 cm. Hice un primer estudio, no de mi agrado. Después realicé otro el mismo día y otro al día siguiente.
Los resultados fueron los siguientes:
El primero, que utilicé como práctica, no me convenció.
El segundo, realizado por la tarde, lo aprobé para exponerlo.
El tercero también lo aprobé.
La Acuarela me fascina por su incertidumbre. A veces uno planea un resultado, pero en la ejecución … todo cambia. Para mí, la segunda Acuarela fue la más incierta y la más creativa, ese tono amarilloso me llevó a crear un contorno diferente al observado.
Presenté los resultados al grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla y los comentarios fueron los siguientes:
- «Me gusta la segunda, por ser más alegre» ANGULO Roberto. Gran referente de aprendizaje en mi carrera como acuarelista.
- «Me gustó lo del caiman chismoso.!!
El arte tiene su dosis de la «doble lectura». He estado pensando una y mil veces, sí continúo con las charla para el enriquecimiento lógico y conceptual de los prolegomenos acuarelisticos. Para eso comencemos con el vocablo del ElTao( Tao Te Ching es el texto central del taoísmo, atribuido a Lao Tse, donde se exploran las enseñanzas sobre el Tao y cómo vivir en armonía con él.
es un movimiento creado por el filósofo Chino Lao Tse, unos 3.000 a.c.)
Y es que este encierra todo lo relacionado con el aspecto espiritual que específicamente en lo que se refiere al arte pictórico, y serelaciona con el Flow, Swing, en la Impostura, la Actitud, el Goce, Extasis y la Emoción estética. Pues todo eso se consigue a través del uso de nuestros 5 sentidos en el momento en que nos vemos enfrentados a » papel, lienzo, muro, epidermis ( acabo de incluir el tatuaje como medio de expresion), todo esto previo al momento en sí, de ejecutar el trabajo , que es la comunicacion con el entorno, el alma de todos los elementos que nos rodean en todas las dimenciones; es el momento de dedicar como tributo a la persona admirada, amada, es el momento de insular la vida, la energía, el pathos, pensamiento,
Muchos de uds, han llevado a cabo este proceso inconsciente mente o casi mecánico.
P. ejemplo: Cuando hablamos por teléfono y en una hoja de papel o servilleta hacemos garabatos, líneas, volutas, en fin trazos inconexos y aleatorios. Que al final no pudieran decir osignificar absolutamente nada a simple vista, aunque en el fondo sea el elemento conector con el interlocutor. Pues a través de esos trazos se puede reconstruir la charla ( cualquier contenido) los distintos brotes emocionales y hasta la visualización del individuo; eso en el Tao es toda la fuerza que desencadena «la obra maestra del garabato incongruente».
Imagínense cuando nos concentramos intensamente y dedicamos el trabajo artístico a alguien, algo, o a un motivo de mucha espiritualidad, el resultado es todo un ALUMBRAMIENTO o parto artístico.
Lo demás sería algo carente de esa fuerza emocional, sería una imitación, una reproducción más.
Cuando el artista entra en ese estado místico, es cuando fluyen los movimientos corporales de las distintas partes de l mismo hasta terminar en las manos y puntas de los dedos y con movimientos acompañados de la cabeza ( casi al son de una hermosa melodia) se humedecen los labios, se entrecorta la respiración por el disfrute de parir una obra; estás sintiendo la emoción estética.!!
La obra adquiere otra dimensión, ahora tiene historia, tiene alma, pathos, parte de tu energía creativa y vital. Ya no te desprenderse con facilidad de tu obra, es un pedazo de tu existencia. Tu compromiso es elevar cada vez más a tus pinturas . Es más que un pliego de papel, un poco de color, agua y el tiempo que transcurrió.
Esto no se dá gratuitamente, es un proceso que demanda como en todos los oficios por muy sencillo que sea, cono cimiento de los materiales adecuados, la calidad de los mismos, mantener en forma la flexibilidad de las manos dedos el uso hasta de las uñas del dedo meñique. Siempre mantener el estado mental sobre el estado emocional, no perder el ~sentido del tiempo~ , tené serenidad, calma y paciencia para no sucumbir ante la obra e improvisar sobre algo mal planificado previamente.» DE LOS RÍOS Manuel. Mi Maestro de Medios de Expresión en la Facultad de Arquitectura y crítico de mi obra.
Las dos acuarelas aprobadas – Tronco en el Jagüey 01 y Tronco en el Jagüey 02 – están disponibles para adquisición. Si esta experiencia resonó contigo, te invito a llevar a casa una obra que nació del encuentro entre entorno, emoción y pigmento.
Además, me encantaría conocer tus impresiones. Puedes dejar tus comentarios directamente en el sitio web. Tu mirada enriquece este diálogo artístico que compartimos.
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