Disfrutando de la caminata de mi cuerpo por los manglares y playas en Cartagena, dejándome impresionar de la textura de la tierra húmeda, su olor, el sonido del viento acariciando mi piel, además, la exquisitez visual de los manglares asomándose en la arena extendiéndose en la playa, al mismo tiempo, percibir al agua saliendo de la tierra, proyectarse al infinito y fundirse en el cielo en una danza perenne de azules; a la vez, la cúpula celeste venirse sobre mí envolviéndome en una atmósfera que me hacía sentir parte del todo y como que también el todo era mío.
¡Cuando de pronto!: Distinguir ese chico echado sobre la arena, sólo en el paisaje, plácido, tranquilo y contemplador; en ese instante me identifiqué con él. Desde la distancia me quedé quieto, me acerqué a él a través de mi vista para no interrumpir su estar, lo contemplé a él y su entorno que era el mío durante un largo rato, hasta que se movió, cambió su posición, se levantó y se fue.
Con la retención en mi memoria visual de ese escenario percibido tan significativamente para mí, impulsivamente saqué mis acuarelas para pintar tan bella escena. El resultado en la siguiente imagen, trabajé lo más rápido posible, evité enfocarme en los detalles, sólo en su esencia, en lo que mi sensibilidad y percepción captó.
Estar sensible a la Vida nos permite disfrutarla y vivir con intensidad los momentos que consideramos significativos. Particularmente considero de crucial importancia el sentir, el oler, el palpar, el saborear, sentir el cuerpo, el oír, el ver, el percibir o dejarse impresionar; es la entrada a nuestro mundo interior. Desplegar la Sensibilidad siendo conscientes de ello, nos permite instaurar una Conciencia Perceptiva.
Para finalizar, ser sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Al contemplar, encontramos no solo la belleza en lo externo, sino también la esencia que llevamos dentro. Vivir con sensibilidad es recordar que la vida, en cada pequeño momento, es un arte.
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Después de la Acuarela «Pelaos», donde describí la sensación vivida en mi visita a Sibarco en la anterior publicación, sabía que tenía que continuar con esa serie; ahora seguiría con los Patios de esa población.
Las viviendas rurales poseen grandes patios, con robustos árboles que dan sombra y frescura al ambiente, hasta tal punto que las reuniones y gran parte de las actividades como la lavandería, la cocina y la crianza de animales se realizan en esa zona. Destacables los olores en los patios: en la madrugada, al medio día, en la noche o cuando llueve, el producido en los jardines, el de los grandes árboles, el del popó de los animales o el generado por los alimentos elaborados al aire libre con leña más el sabor de estos, espectacular. Encantador el sonido de las aves de corral, el del gallo indicándonos que comenzó el día, el cacareo de las gallinas, el cuac cuac de los patos o el ronroneo y glu glú de los pavos. Precioso el canto de los pájaros que espontáneamente nos visitan. Quise resaltar y expresar la Luz y el colorido tropical en estos escenarios: la gran variedad de verdes tanto en los grandes árboles como en los jardines y la maleza, el tono beige de la arena que tiende al blanco cuando recibe la iluminación directa del sol. Algo muy llamativo: la ropa lavada colgando de los alambres al sol, brinda una sensación espacial tridimensional especial, promueve la adecuada percepción de altura, cercanía, profundidad y lateralidad que armoniza con su diversidad colorida.
Las Lavanderas
En esta producción artística me quise enfocar en la Lavandería, se constituye como tema central, de hecho está en el centro de la pintura. Está compuesta por una batea de cemento sobre muros húmedos en mampostería, al lado un gran tanque como depósito de agua y sobre este una tabla donde se deposita la ropa y los baldes para la ejecución de la actividad. Muy grata la presencia de la LAVANDERA, la Señora Rocío, una mujer encantadora, muy ágil, divertida, quien además de su faena le encanta ser una gran contertulia: recrea su propia historia, la del corregimiento y lo más importante, revela ese gran sentimiento de pertenencia por lo suyo, sus ancestros y su identidad.
Toda esa sumatoria de escenarios y vivencias en Sibarco me llevó a estimular mi actividad pictórica. Me tocó esperar el momento oportuno, ya que el ruido y la prisa de las ciudades más los compromisos retrasan la expresión espontánea de mi espíritu. Llegó el día apropiado y comencé. Inicié una primera acuarela rápida que deje en proceso, seguí explorando mejores posibilidades: realicé 6 bocetos sobre cuadrícula (ver debajo) hasta llegar al ideal de síntesis, que luego pasé al papel acuarela.
Arriba dibujo final a lápiz sobre cartulina acuarela de 35 x 50 cm. Utilicé una guía de división de la hoja en 4 partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Decidí ubicar al centro y en plano medio la zona de lavandería, con la clásica batea de cemento sobre mampostería y al lado la alberca de fibrocemento con tabla arriba y sobre esta el balde con ropa lavada más los recipientes para sacar el agua. Detrás de la batea está la señora encargada de la lavandería en plena faena. Cómo cubierta tenemos los dos árboles frondosos a lado y lado que protegen del sol. Detrás pensé en colocar el terreno asoleado y al fondo la frondosa vegetación. Para dar profundidad decidí colocar en primer plano la ropa colgando más las gallinas merodeando.
Con el anterior estudio y su dibujo como estructura, decidí aplicar las primeras aguadas en acuarela humeda, dejando en blanco las gallinas y la ropa colgando.
Seguí trabajando en la vegetación del fondo y los árboles del medio.
Ahora batea y alberca más el detalle de los árboles del medio y un tronco en primer plano.
Aquí se definió lo que considero lo más importante de la obra: la Vitalidad de la composición visual, la zona de lavandería con su colorido primario propio proyectándose en color sobre la ropa colgando a su alrededor. Allí también se concretó el fondo, cabe anotar que al definirlo mejor surge la posibilidad de ubicar a una señora entrando a la casita de palma a la derecha. A la izquierda y más al fondo una cerca con la casa vecina, más el verde de follaje atrás. Esto último no se había tenido en cuenta en el estudio inicial, surgió espontáneamente en la ejecución. Eso es lo que me fascina de la Acuarela, jugar con el agua y los pigmentos la hace impredecible y de esa incertidumbre surge la creatividad. En ocasiones soy yo quien propone, pero en otras es ella quien lo hace, y esas son las oportunidades que hay que saber aprovechar.
Por último se detallaron las gallinas, confieso que tenía algo de temor en la ejecución de ellas, creo que salieron bien. Dos bajo el intenso sol y una bajo la sombra.
Estudio y análisis importante se realizó en la relación entre la ropa lavada colgando de las cuerdas y la lavandería. La zona central de labores contiene integrados los colores primarios amarillo, azul, rojo y blanco que dan vitalidad e iluminación visual en el centro; pero a la vez, estos mismos tonos se proyectan radialmente en el espacio aplicándose sobre la ropa colgando a su alrededor generando una tensión colorimétrica interesante en su composición. Es como si el centro atrajera a su contorno y este no se dejara atrapar huyendo siempre de el. De ese juego también se puede apreciar la sensación espacial explicada antes, facilitando las percepciones de altura, cercanía, profundidad y lateralidad. Forma, dimensión y color armonizándose entre sí.
Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.
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Hace dos sábados por la tarde di un paseo con mi familia por el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín. Muy grata la experiencia, de ella pinté estas tres acuarelas disponibles de 25 x 35 cm. con las impresiones recibidas en la caminata.
Lo que más me impresionó y quise destacar en las pinturas: la Luz y su reflejo.
También fue maravilloso recorrer esos parajes, donde el mangle y la vegetación se levanta del pantano, sube a lado y lado del sendero para cubrirse en las alturas, dejando pasar suavemente la Luz entre el follaje, para después reflejarse en las hojas y en los riachuelos. Toda esa experiencia visual que trato de transmitir en mis composiciones visuales, se potenció sensorialmente con el sonido de las aves, el agua, las hojas y ramas, pero muy en especial, el de la Paz del Silencio. Este último me permitió sumergir en el aroma de la vegetación, la ciénaga y el pantano. Con esa impresión realicé estas dos pinturas en la imagen de abajo.
Toda una gran experiencia Extática, … Divina, … casi que Celestial. … Me sentí como si estuviera transitando dentro del útero materno. … El útero de mi Madre Naturaleza, … la Pachamama.
En esta última Acuarela destaco el reflejo de la Luz del atardecer sobre la Ciénaga de Mallorquín; más la hermosa arquitectura del senderismo en madera a la vista.
Acuarelas realizadas con el material de la imagen arriba. Para la textura de vegetación y follaje utilicé un pincel artesanal hecho de esponja marina, cuya estructura me permitió demarcar formas orgánicas; más dos pinceles redondos #8 para rellenar y #1 para detalles. Utilicé pigmentos en tubos Holbein en la gama de verdes, amarillo y siena con algo muy mínimo de azules. Para los reflejos, dejé virgen el blanco del papel.
«Explora la belleza y diversidad natural de la Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla. Sumérgete en un oasis de tranquilidad y descubre este exuberante tesoro escondido. Observa la exótica vida silvestre de Mallorquín y conecta profundamente con su ecosistema mientras exploras sus rincones más escondidos.» Ver esta y más información acerca de la Ciénaga en: https://ecoturismocienagademallorquin.com/
Por último quiero invitarles a que vivan una maravillosa experiencia en vivo y en directo desde la Ciénaga de Mallorquín para quienes no han ido aún.
Agradezco compartan en los comentarios sus propias experiencias en la naturaleza o su pensar y sentir sobre las obras de arte expuestas.
«La Plaza de Bolívar de Bogotá tiene más historia que palomas. Desde su fundación, ha sido llamada de diferentes maneras, en un principio se conoció como La Plaza Mayor, después de la independencia se le llamó La Plaza de la Constitución y desde 1846 es la emblemática Plaza de Bolívar. Está ubicada en el centro de la ciudad entre las carreras Séptima y Octava con calles Décima y Once, tiene una extensión aproximada de 13.903 metros cuadrados y una capacidad máxima para 55.600 personas. Esta histórica plaza, que ahora es el punto de encuentro de manifestantes y el lugar imperdible para turistas nacionales y extranjeros, también fue hace cientos de años escenario para ejecuciones, pues allí se fusilaron a varios próceres de la patria. Hace siglos en este sitio se realizaban espectáculos circenses, se hacían proclamaciones y fiestas por nuevos monarcas o virreyes españoles, era plaza de mercado y en donde también se realizaban grandes funerales de estado. Además, se hacían corridas de toros y todo tipo de eventos sociales, civiles y culturales. Hoy en día, la Plaza es recorrida a pie o en bicicleta y no ha dejado de ser lugar de reuniones políticas, culturales, sociales y religiosas. También sigue siendo el punto de encuentro de amigos, estudiantes, comerciantes y artistas. Actualmente, se hacen protestas, ferias campesinas y hasta conciertos. Los años pasan y no ha perdido su esencia.»«Los españoles, siguiendo con una tradición Romana, edificaron alrededor de la Plaza Mayor edificios públicos, religiosos y civiles. En el costado sur se construyó el palacio Virreinal y la primera cárcel de la ciudad. Al lado sur occidental, (hoy Alcaldía Mayor) funcionaba el cabildo, más tarde las galerías Arrubla (almacenes comerciales) y otros edificios públicos. En la parte nororiental se levantaron los edificios religiosos como la Catedral, y la Iglesia del Sagrario; en el costado norte, finalizando el año 1800, arrancó la construcción del Congreso.» Texto extraído de: https://bogota.gov.co/mi-ciudad/cultura-recreacion-y-deporte/lo-que-tu-no-sabias-de-la-plaza-de-bolivar-de-bogota el 30 de marzo de 2023.
«En el corazón del Centro Histórico de Bogotá se levanta una imponente construcción marcada por el estilo neoclásico, se trata de la Catedral Primada de Bogotá, una de los sitios religiosos más importantes y sagrados para los católicos colombianos.» «La historia de este monumental edificio tiene origen cuando el Papa Pio IV trasladó la sede episcopal de Santa Marta a Santafé y ordenó que su templo se constituyera el 11 de septiembre de 1562 allí.» «Tiempo después, el papa León XIII en 1902 la declaró iglesia Primada de Colombia, nombre con el que sería conocida en adelante. La arquidiócesis cumpliría 450 años de existencia en el año 2012 y hoy es un símbolo en la capital del país.» «En esta construcción sagrada reposan los restos del fundador de Bogotá, Don Gonzalo Jiménez de Quesada; además, allí yacen los despojos mortales de próceres de la independencia de Colombia como Don Antonio Nariño y varios cardenales de la ciudad.» Texto extraído de: https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/turismo-religioso/catedral-primada-colombia-26-185
Las plazas son sitios de encuentro.
Y la Plaza de Bolívar tiene ese sabor encantador de concurrencia humana de diversidades en un ambiente revelador de historia, movilidad y nación que fluye en un contexto arquitectónico muy propio sobre un fondo natural de altitud y frio.
Con esa impresión me atreví a pintar.
Atardecer con el sol sobre los cerros, dando al cielo ese tono de gris amarillantado que me cautivó. Comencé a pintar el cielo con esa tonalidad y lo llevé a la totalidad del cuadro para dotarlo de esa atmósfera. Seguidamente seguí con los cerros al fondo y los ocres de base al patrimonio arquitectónico. Así plasmé la base superior del cuadro, dejé la base inferior, la de la multitud para después. Proseguí con las puntas y las cúpulas oscuras y poco a poco fui bajando para detallar la fachada de la Catedral.
Continué con la Iglesia del Sagrario, más las puertas y ventanas en toda la fachada.
Ahora me enfoqué en la parte inferior, en la multitud. Teniendo en cuenta su vestimenta y lo más interesante, sus poses de encuentro. Al fondo multitudinal, las cabezas y los paraguas.
Para finalizar representé las luminarias y la bandera; en la esquina lateral de la Catedral, la Casa del Florero, lugar donde se gestó la independencia; y allá al fondo sobre los cerros, la Basílica Santuario del Señor Caído de Monserrate.
Cabe resaltar, que la Catedral se impuso como hito en altura sobre la Plaza de Bolívar y sus alrededores desde su levantamiento, tal y como se observa en la Acuarela de Edward Mark realizada en 1846.
Las artesanías son fundamentales en el Carnaval, proveen del vestuario, máscaras, accesorios e instrumentos al mismo. Los puntos de venta se encuentran focalizados en diversos puntos de la ciudad, en feria artesanales, como también en las calles y sitios cercanos a los eventos principales. Hoy rendiremos un homenaje a la Mochila de Fique y al Sombrero Vueltiao, indumentaria típica de nuestros campesinos en la Costa Caribe y de los Cumbiamberos en el Carnaval de Barranquilla.
Mochila de Fique.
«En toda la Llanura del Caribe, un elemento típico de la indumentaria del campesino costeño es la mochila tejida de fibras de fique. Teñida en vivos colores que la adornan en bandas transversales, este humilde artefacto se encuentra en todos los hogares, campos y caminos, destinado a un sinnúmero de usos diarios. En la mochila el trabajador lleva el pedazo de queso, la panela y los tabacos cuando va a sus faenas del campo; en ella se traen las compras de la tienda o los frutos del sembrado; ella es el carriel de los escolares, la maleta del viajero, el baúl del pobre. En todas partes por donde se vaya en la Costa, la mochila cumple su función sencilla pero esencial. Estas mochilas son parte de la herencia cultural indígena que el pueblo colombiano recibió de los aborígenes, junto con tantos otros elementos sin los cuales la vida campesina o ciudadana sería difícil de imaginar. En la Sierra Nevada de Santa Marta las diversas tribus que aún sobreviven en las faldas montañosas han manufacturado estos utensilios desde tiempos inmemoriales, y de aquellos indios aprendieron los criollos la utilización de la materia prima y la técnica de su elaboración. En la actualidad, la gran mayoría de todas las mochilas que se usan en la Costa y que se exportan al por mayor hacia el interior del país, y aun hasta Panamá, se manufacturan en algunas pequeñas poblaciones mestizas situadas al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta, y no lejos del territorio indígena. Los centros de esta industria casera son Atánquez y La Sierrita, junto con los pequeños caseríos o «retiros» que forman los Corregimientos respectivos. Todas estas poblaciones se encuentran en las estribaciones orientales del macizo, zona seca y caliente, que es muy propicia para el cultivo del fique, planta que constituye la materia prima.» DUSAN A. «La Mochila de Fique. Aspectos tecnológicos, socio-económicos y etnográficos». p 139. Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://redaprende.colombiaaprende.edu.co/recursos/colecciones/34UDQKC25D1/VT0YJ1P2D5M/1257
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Sombrero Vueltiao.
«El sombrero vueltiao es uno de los elementos más representativos de la cultura colombiana, tanto a nivel nacional como internacional. Es símbolo por excelencia de las artesanías de nuestro país, siendo uno de los regalos preferidos por los extranjeros al visitar Colombia. Esta prenda de vestir es típica de la sabana del Caribe colombiano, específicamente de los departamentos de Córdoba y Sucre. El sombrero vueltiao tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú. El Congreso de Colombia lo declaró Símbolo Cultural de la Nación mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004. Además, esta entidad también institucionalizó el 18 de junio como el «Día del Sombrero Vueltiao». En 2021, el Parlamento Andino declaró al sombrero vueltiao referente cultural, material y artesanal de la región andina.» «Fue creado a partir de una necesidad para el hombre trabajador de la tierra. Los agricultores requerían protegerse de los ardientes rayos del sol en las labores del campo. Inicialmente el sombrero vueltiao era de un solo color, blanco crema; le decían “Sombrero de vueltas”, o “sombrero indiano”. El sol y la lluvia lo familiarizaron con el campo, especialmente en la “vaquería”. Luego evoluciona y aparece el color negro, perfeccionando su trenzado. Los términos “De vueltas”, “Vueltiao”, vienen del recorrido en espiral que hace la trenza en su constitución. Lo de “indiano” por ser de origen indio, la costumbre de llamarle “Indio” al nativo se refleja en su trabajo. “Sombrero Indiano”.» «El Sombrero Vueltiao se fabrica de la hoja de la cañaflecha, mediante el “trenzado” de su fibra; se toma la hoja de cañaflecha criolla, se le saca la nervadura, se raspa con un cuchillo hasta obtener una fibra limpia; se pone a secar al sol, luego se cocina para darle consistencia y elasticidad. En el cocimiento se utiliza la caña agria, naranja agria y limón. Logrando ese tratamiento se clasifican las fibras blancas y las oscuras. Las manchadas se alcalinizan en el barro para darle la base, y finalmente se tiñen con barro negro, jagua, hoyeto o bija. Este proceso puede durar tres días incluyendo el secado natural.» Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://www.canalinstitucional.tv/historia-sombrero-vueltiao-curiosidades-artesania-colombia#:~:text=El%20sombrero%20vueltiao%20tiene%20su,%22D%C3%ADa%20del%20Sombrero%20Vueltiao%22.
Proceso Creativo de la Acuarela.
Obtuve las imágenes en la Feria Artesanal de la calle 72 por cortesía de sus artesanos. Dibujé la estructura de esta acuarela en formato vertical, pretendiendo brindar la sensación de altura: las mochilas elevándose sobre los sombreros. Empecé a pintar los fondos, procurando dejar claros el sombreo central y las tres mochilas buscando que se convirtieran en el centro de atención. Seguidamente empecé a trabajar en el sombrero.
Seguí avanzando con el resto de sombreros, volviendo una y otra vez a insistir en los mismos como conjunto inferior.
Continué con las mochilas, primero las sombras y luego con las franjas coloreadas.
Ahora, a detallar el tejido de las mochilas.
Ya casi finalizando, el fondo, buscando crear el contraste planeado inicialmente.
Y para finalizar, recree los lados con diversas pinceladas sueltas, pretendiendo representar los pequeños accesorios que comúnmente acompañan a las artesanías de mayor tamaño, de último la firma.
Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.
«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.» Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.
Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.
Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.
Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.
Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.
Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.
Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.
Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.
Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:
Me fui a pintar a Bogotá. Es una impresión diferente a las recibidas en mi Caribe natal. Fue una vivencia maravillosa, salí a pintar en compañía del gran acuarelista Christian Castillo, escogimos como primer centro de experiencia a la Iglesia San Francisco, ubicada en la esquina noroccidental de la Avenida Jiménez con Carrera Séptima; nos ubicamos debajo de la cubierta del edificio de El Tiempo, que nos permitió protegernos de la lluvia.
«Fue construida durante los años 1550 y 1567, convirtiéndose en el templo preferido de los hermanos franciscanos. Se encuentra ubicada en la avenida Jiménez con Carrera Séptima al lado de la estación de Transmilenio. Se encuentra cerca al Museo del Oro que es otro sitio turístico de la ciudad con visita obligada. En sus primeros años la iglesia San Francisco de Asís contaba con una sola nave, pero debido a un terremoto fue remodelada agregándole una nueva nave, restauración que fue terminada en el año de 1794 y a la fecha mantiene la misma estructura arquitectónica. Uno de los grandes atractivos turísticos de la iglesia San Francisco de Asís se encuentra dentro de sus instalaciones, nos referimos a un altar de oro colonial que se convierte en el objetivo fotográfico de todos los asistentes al templo. Este altar busca mantener esa época donde primaba el oro y lo colonial.» Texto extraído de https://www.bogotaturismo.com/iglesia-san-francisco-de-asis/ el 13 de julio de 2022.
Abajo, interior de la Iglesia de San Francisco.
Escogimos el exterior de la iglesia para pintarla. En primera instancia me dejé impresionar del cielo gris amarillantado de Bogotá durante esa mañana lluviosa: Es como si el firmamento viniera hacía mí y yo me dejase absorber en él; pretendí transmitir la atmósfera en la que flotaba y ver danzar en ella todo el contexto que me rodeaba en ese sutil instante. A pesar del frío, la experiencia fue extática.
Abajo, toma del exterior de la iglesia, momentos antes de comenzar a colorear.
Abajo, dibujo terminado de la iglesia, estructura para la pintura.
Bajo el efecto sensorial descrito arriba, creé las primeras capas de color. La primordial y fundamental, la gris amarillantada que bañó todo el papel, con ella pretendí crear la atmósfera de la escena y su luminosidad general. Después, apliqué una segunda capa que consistía en representar el alma de las edificaciones con los colores tierra claros. Ver debajo. Para pintar la acuarela, me tocó echar alcohol al agua para que secara más rápido.
Luego seguí con la torre principal en la esquina de la iglesia, dedicando todo el detalle posible a esa parte. En la cotidianidad del horizonte urbano, la vista tiende a detectar las partes más altas para apreciarlas.
Luego seguí con la totalidad de la iglesia. Mi interés consistía en resaltarla, dedicándome en primera instancia a ella, encontré la representación ideal para la planta baja, construida en piedra y ladrillo.
Por último jugué con el contexto del convento, las edificaciones laterales con menos detalle pictórico, más lo que le confiere vida y movimiento a la pintura: los personajes bajo la ligera llovizna y sus reflejos en el piso.
«Considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura civil en Cartagena del siglo XVIII, el Palacio de la Inquisición, es en realidad la unión de dos inmuebles levantados en los lotes ocupados por dos casas que el Tribunal del Santo Oficio había arrendado desde 1610 cuando inició sus actividades en la ciudad. Estas primeras casas fueron adquiridas por la Inquisición y demolidas en 1630 cuando la institución decidió construir una sede que satisficiera todas sus necesidades, a estos dos inmuebles se le suman más adelante dos más, conformados por lasbantiguas cárceles secretas colindantes con la calle de la Inquisición y una casa baja en la rinconada de la misma plaza mayor, hoy Parque de Bolívar. Hoy el Museo Histórico de Cartagena de Indias funciona en esta imponente edificación, cuya característica más destacada es su hermosa portada barroca labrada en piedra caliza, que alberga en su arquitectura diversos saberes propios del sincretismo cultural que trajo consigo la colonización europea.» Texto extraído el 15-04-2022 de: https://www.muhca.gov.co/conocenos
Desde el domingo 10 de abril estoy en Cartagena. Me fui al Corralito de Piedra y me dejé atraer por este Portal de Arquitectura Colonial Barroco, me pareció espectacular: color ocre piedra, que contrasta, tanto con el blanco de las paredes, como con el oscuro de las ventanas y balcones. Aquí funcionó el Palacio de la Inquisición y hoy es el Museo Histórico de Cartagena. Esta ciudad es cálida, con un sol fuerte, sobre todo en las murallas donde no hay casi árboles y encontrarme en la Plaza de Bolívar, lugar con abundante vegetación, donde me podía sentar y pintar tranquilamente el pórtico que me cautivó, hizo que se dieran las cosas y comencé.
Desde un principio supe que mi intención inicial sería destacar la entrada. Y pintar su entorno con menor atención. Así que comence a dibujar el acceso y después el resto usando las proporciones del primero.
Al pasar a pintar me encargué primero de la portada, apliqué los tonos de base y después a detallar las esculturas sobre la pared y por último sus sombras. Quedó listo el pórtico con todo su detalle.
Después seguí con todo el contorno fijo, dejé para lo último las figuras humanas. Inicié con las sombras de la pared blanca y la vegetación. El blanco de las paredes no se coloreó, dejé el blanco del papel.
Así seguí pintando todo a la vez. Pintaba un aspecto y luego pasaba a otro y a otro, jugando con las particularidades, teniendo en cuenta el conjunto a la vez, sintetizando todo. Quizá lo que más se detalló del contorno fueron las ventanas y los balcones, el resto fue a la ligera, con pinceladas sueltas.
Por último me encargué del piso y las personas, con aplicaciones de color planas en sus cuerpos, de pronto algún degradado de dos tonos en sus vestidos. Procuré usar colores que complementaran o contrastaran con el entorno. Y por último algo más de intensificación a las personas en el primer plano, a la izquierda las vendedoras típicas de Cartagena con sus vestidos amarillo, rojo y verde; y a la derecha atrás la negra haciendo masajes en las piernas de un joven y delante un señor con las piernas cruzadas.
En el mes de marzo me ha dedicado al agua, al mar; me fui a Santa Marta y Palomino. Aproveché para respirar e inundarme del aire y la luz que emanan del agua y de ella misma; para contactarme con su gente, su gastronomía y el bello contexto que contiene.
En una de las acuarelas que realicé, escogí esta hermosa vista de la Bahía de Santa Marta, Colombia. Realizada el sábado 12 de marzo de 2022. Aprovecho esta entrada para puntualizar en los detalles de su proceso creativo.
En la imagen arriba, nuestro el dibujo realizado con la vista real al fondo. Como he insistido en mis anteriores publicaciones, el dibujo es la estructura de la pintura.
Escogí un formato rectangular horizontal alargado, de 56 x 25 cm. que me permite abarcar la mayor cantidad de representaciones de barcos. En la imagen arriba, manché el cielo, el agua y la montaña del fondo a la izquierda con las primeras pinceladas. Después pasé a pintar los cascos de los barcos que percibía.
Arriba, instante de la pintura en vivo y en directo.
En la imagen arriba, podemos observar: Oscurecer del agua y el cielo para resaltar las luces de los blancos. Reflejos en el agua. Representación de las llantas en los cascos de los barcos con sus sombras, lo mismo que las ventanas y mástiles de los mismos.
Y aquí en la imagen arriba, ya casi terminando la pintura. Podemos contemplar los detalles finales: Intensificación de colores en los cascos con sus sombras. Ventanas más detalladas. Definición de los mástiles y las cuerdas resaltando sus blancos, esto lo logro rasgando esas partes de la acuarela con un bisturí.
En esta acuarela escogí lo que necesitaba y dejé lo que consideré en ese momento que no servía al conjunto. Para los cascos de las embarcaciones, utilicé colores cálidos, que contrastan con las tonalidades frías de los azules del cielo y el mar, a excepción del azul a la centro derecha que está ubicado en un sitio privilegiado en primer plano. A este barco dediqué la mayor atención, es el que en primera instancia impacta a la vista y por aproximaciones sucesivas va llevando al resto del conjunto.
Hoy salí de casa a las 7:30 a.m. rumbo al mercado de Barranquilla. Llegué al mercado de las frutas allá en la calle 10 con carrera 40 en Barranquilla. Me recree unos 30 años atrás cuando me iba de compras de frutas y verduras con mi esposa. Es un sitio donde se consiguen a buen precio, allá compran los vendedores y llegan los camiones de los diferentes municipios a dejar sus productos.
Así se veía el mercado a eso de las 8:30 a.m., cuando comencé a dibujar.
Así se quedó el dibujo con las primeras pinceladas: cielo y base para las frutas. Me llamó la atención el burrito que se detuvo un rato a cargar, me tocó dibujarlo rápido, ya que al poco rato se fue, lo dividí en áreas iluminadas y sombreadas y retener en mi memoria visual tanto la forma como sus sombras, lo que más retuve fue la cabeza, las patas y sus orejas.
Después coloreé los maderos y las ventanas atrás.
Ahora pasé a los oscuros. Eso me permite balancear los colores intermedios aplicados después.
Primeras pinceladas de carpas, piel, edificación al fondo y primeros detalles de frutas.
Aquí me dediqué a trabajar en los oscuros y detallar las frutas, las carpas y las pieles. Aquí estaba tratando de lograr parecido al burro con las sombras. Ya aquí va cogiendo forma la pintura.
Ya casi terminando la pintura. Detallando más las frutas, vestidos, las sombras y los postes de madera que sostienen los cables eléctricos.
