Acuarela: Forma, Dimensión y Color en la Belleza de las Lavanderas en los Patios Rurales

Acuarela rural, Watercolor

Después de la Acuarela «Pelaos», donde describí la sensación vivida en mi visita a Sibarco en la anterior publicación, sabía que tenía que continuar con esa serie; ahora seguiría con los Patios de esa población.

Las viviendas rurales poseen grandes patios, con robustos árboles que dan sombra y frescura al ambiente, hasta tal punto que las reuniones y gran parte de las actividades como la lavandería, la cocina y la crianza de animales se realizan en esa zona. Destacables los olores en los patios: en la madrugada, al medio día, en la noche o cuando llueve, el producido en los jardines, el de los grandes árboles, el del popó de los animales o el generado por los alimentos elaborados al aire libre con leña más el sabor de estos, espectacular. Encantador el sonido de las aves de corral, el del gallo indicándonos que comenzó el día, el cacareo de las gallinas, el cuac cuac de los patos o el ronroneo y glu glú de los pavos. Precioso el canto de los pájaros que espontáneamente nos visitan. Quise resaltar y expresar la Luz y el colorido tropical en estos escenarios: la gran variedad de verdes tanto en los grandes árboles como en los jardines y la maleza, el tono beige de la arena que tiende al blanco cuando recibe la iluminación directa del sol. Algo muy llamativo: la ropa lavada colgando de los alambres al sol, brinda una sensación espacial tridimensional especial, promueve la adecuada percepción de altura, cercanía, profundidad y lateralidad que armoniza con su diversidad colorida.

Las Lavanderas

En esta producción artística me quise enfocar en la Lavandería, se constituye como tema central, de hecho está en el centro de la pintura. Está compuesta por una batea de cemento sobre muros húmedos en mampostería, al lado un gran tanque como depósito de agua y sobre este una tabla donde se deposita la ropa y los baldes para la ejecución de la actividad. Muy grata la presencia de la LAVANDERA, la Señora Rocío, una mujer encantadora, muy ágil, divertida, quien además de su faena le encanta ser una gran contertulia: recrea su propia historia, la del corregimiento y lo más importante, revela ese gran sentimiento de pertenencia por lo suyo, sus ancestros y su identidad.

Toda esa sumatoria de escenarios y vivencias en Sibarco me llevó a estimular mi actividad pictórica. Me tocó esperar el momento oportuno, ya que el ruido y la prisa de las ciudades más los compromisos retrasan la expresión espontánea de mi espíritu. Llegó el día apropiado y comencé. Inicié una primera acuarela rápida que deje en proceso, seguí explorando mejores posibilidades: realicé 6 bocetos sobre cuadrícula (ver debajo) hasta llegar al ideal de síntesis, que luego pasé al papel acuarela.

Arriba dibujo final a lápiz sobre cartulina acuarela de 35 x 50 cm. Utilicé una guía de división de la hoja en 4 partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Decidí ubicar al centro y en plano medio la zona de lavandería, con la clásica batea de cemento sobre mampostería y al lado la alberca de fibrocemento con tabla arriba y sobre esta el balde con ropa lavada más los recipientes para sacar el agua. Detrás de la batea está la señora encargada de la lavandería en plena faena. Cómo cubierta tenemos los dos árboles frondosos a lado y lado que protegen del sol. Detrás pensé en colocar el terreno asoleado y al fondo la frondosa vegetación.  Para dar profundidad decidí colocar en primer plano la ropa colgando más las gallinas merodeando.

Con el anterior estudio y su dibujo como estructura, decidí aplicar las primeras aguadas en acuarela humeda, dejando en blanco las gallinas y la ropa colgando.

Seguí trabajando en la vegetación del fondo y los árboles del medio.

Ahora batea y alberca más el detalle de los árboles del medio y un tronco en primer plano.

Aquí se definió lo que considero lo más importante de la obra: la Vitalidad de la composición visual, la zona de lavandería con su colorido primario propio proyectándose en color sobre la ropa colgando a su alrededor. Allí también se concretó el fondo, cabe anotar que al definirlo mejor surge la posibilidad de ubicar a una señora entrando a la casita de palma a la derecha. A la izquierda y más al fondo una cerca con la casa vecina, más el verde de follaje atrás. Esto último no se había tenido en cuenta en el estudio inicial, surgió espontáneamente en la ejecución. Eso es lo que me fascina de la Acuarela, jugar con el agua y los pigmentos la hace impredecible y de esa incertidumbre surge la creatividad. En ocasiones soy yo quien propone, pero en otras es ella quien lo hace, y esas son las oportunidades que hay que saber aprovechar.

Por último se detallaron las gallinas, confieso que tenía algo de temor en la ejecución de ellas, creo que salieron bien. Dos bajo el intenso sol y una bajo la sombra.

Estudio y análisis importante se realizó en la relación entre la ropa lavada colgando de las cuerdas y la lavandería. La zona central de labores contiene integrados los colores primarios amarillo, azul, rojo y blanco que dan vitalidad e iluminación visual en el centro; pero a la vez, estos mismos tonos se proyectan radialmente en el espacio aplicándose sobre la ropa colgando a su alrededor generando una tensión colorimétrica interesante en su composición. Es como si el centro atrajera a su contorno y este no se dejara atrapar huyendo siempre de el. De ese juego también se puede apreciar la sensación espacial explicada antes, facilitando las percepciones de altura, cercanía, profundidad y lateralidad. Forma, dimensión y color armonizándose entre sí.

Esta acuarela está disponible y se encuentra expuesta en la «4a. Gala de Acuarelistas 2024» en Barichara, Santander, Colombia del 20 de diciembre de 2024 al 20 de enero de 2025.

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Explorando la Belleza del Río Magdalena

Acuarela del Río Magdalena

Viniendo de Mompox, transitando río arriba en chalupa para llegar a San Sebastián, me encuentro con esta belleza de escenario natural: el Río Magdalena, sus transeuntes y su ribera.

A mi lado derecho nos acompaña en travesía un Johnson largo llevando a algunas personas sentadas en las sillas centrales, otras en el borde del casco y otras de pie; una como sosteniendo una motocicleta, otra una bicicleta en la proa, más atrás otra al lado de una carga y allá en la popa el conductor maniobrando el motor fuera de borda.

A lado y lado de nuestra embarcación transitan río abajo manojos de tarullas, unas bastante extensas y otras muy sueltas. También de vez en cuando nos sorprende uno que otro bocachico saltando fuera del agua.

Me sorprendió muchísimo, contemplar allá de fondo esa gran extensión de infinitos verdes con su diversidad de texturas y por momentos una que otra humilde casita con algunos personajes graneados.

Del río propiamente dicho, percibo en su superficie algunas áreas alargadas reflejando el casi blanco del cielo y en otras algunas como líneas muy finas junto a otras bastante anchas asumiendo el reflejo del fondo verde con otras que asumen su entorno cercano.

Viajar en chalupa o en Johnson es de las experiencias más gozosas que haya podido vivir: Escuchar el sonido del agua cuando el bote está quieto, pero también cuando está en movimiento máximo y esta se estrella contra la embarcación. También el aire acariciando o golpeando la piel dependiendo de la velocidad del viaje. Sentir el olor del río, de las tarullas y de las variables riberas. Al igual que el encuentro con quienes nos acompañan, compartir sus experiencias y costumbres me parece fantástico. Toda una gran vivencia … Maravillosa … Divina.

Por esas circunstancias de la Vida me invitaron a participar en la exposición «El Río que somos, todo nace aquí» cuya temática es el Río Magdalena. Están cordialmente invitados el próximo jueves 31 de octubre a apreciar diversas manifestaciones artísticas además de la pintura, como la fotografía, escultura, teatro, danza, literatura, música y audiovisuales entre otros, que nos permiten dar un giro a la cotidianidad a veces estresante en la que vivimos. Ver invitación arriba.

Todo ese recuerdo descrito arriba inundó mi mente, me dispuse a dibujar y después a pintar. Pretendí con esta pintura reflejar ese estado de ánimo vivido. La faceta que más me ha impactado de la naturaleza es la combinación de la diversidad de verdes en la complejidad de texturas que emergen de las múltiples manifestaciones vegetales que conforman el bosque. Esa fue la razón por la cual concedí mayor área a ese fondo selvático: Unas partes iluminadas plenamente, otras bajo sombras leves y otros espacios oscuros que insinúan túneles boscosos. A la ribera le otorgué la máxima iluminación con los personajes y las pequeñas casas.

Lo primero, la espesa y variada vegetación de fondo jugando con los múltiples verdes entre claros, intermedios y oscuros pintados con esponjas marinas; con dos humildes casas y algunos personajes poco detallados de color blanco, buscando destacarse sobre el bosque.

Al final detallé la embarcación tratando de reflejar la ubicación de los personajes en el viaje con su carga y la espuma dejada por el motor fuera de borda. Por otro lado, el gran Río Magdalena en ocasiones reflejando el blanco del cielo, en otras la espesura y los colores de los vestidos u otros entornos; más los manojos de tarullas transitando a lado y lado del Johnson.

Río Magdalena.

En la exposición se invita a reflexionar sobre su dinámica, el Río Magdalena como fuente de vida, sus actores y como es el tejido social que se genera. También invita a abordar su historia y tradiciones culturales; su biodiversidad, Arquitectura, vínculos y problemáticas. Con esta acuarela invito a reflexionar sobre la biodiversidad y la fuente de Vida en la que se constituye la naturaleza, donde los seres humanos y la dinámica social que generamos debería hacernos sentir beneficiarios y agraciados como lo han hecho los pueblos originarios, más no como un sitio de contaminación y depredación como lo hacen las grandes urbes.

«El río Magdalena, también llamado río Grande de la Magdalena, es una corriente de agua continua de Colombia que nace en el departamento del Huila y desemboca en el mar Caribe. Es navegable desde Honda, Tolima, hasta su desembocadura, y su principal afluente es el río Cauca. Su cuenca ocupa el 24 % del territorio continental del país. En ella están 11 departamentos de Colombia: Magdalena, Atlántico, Bolívar, Cesar, Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Caldas, Tolima y Huila, en los cuales vive el 80 % de la población colombiana y se produce el 85 % del PIB nacional.» Seguir leyendo en: https://es.m.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Magdalena

Amable lector. Y tú ¿Que opinas del Río Magdalena? ¿Del propósito de la Exposición? y ¿De la acuarela aquí descrita? Agradezco tus comentarios al respecto.

Recreando el pasado en el presente en una Acuarela del Banco Dugand

Acuarela de Barranquilla, acuarela histórica, historical watercolor

«Érase una vez, una importante construcción que se levantaba imponente sobre la calle 32, en pleno Centro Histórico de la ciudad de Barranquilla. Allí estaba ubicado el Banco Dugand, entidad que le daba el nombre a la construcción, fundada hace más cien años por el francés José Víctor Dugand. Y digo ‘érase una vez’ porque parece sacado de un cuento que durante mucho tiempo una edificación con tanta riqueza patrimonial y arquitectónica, estuviera sumergida en el ruido del centro y fuera imperceptible a los ojos de caminantes circunstanciales e ignorada por el gobierno de turno. Y es que parece un cuento desarrollado en el Centro Histórico de Barranquilla; en pavimentos colmados con el rebusque revestido en puestos de trabajos humeantes por la temperatura y cargados, unas veces por comidas, y otras, por ventas esporádicas, de acuerdo a la temporada comercial. Sus aceras congestionadas por el abrumador sonido de las cornetas de los automóviles que se abren paso en medio de los buses, y que de manera abrupta se mezcla con los gritos de quienes venden y el silencio de quienes pasan, se convierte en la bienvenida de la edificación que está ahí, opaca por el tiempo. Es el Banco Dugand. Pocos lo conocen, muchos lo transitan, y solo unos cuantos lo ven. En  plena calle 32 con carrera 43, ocho columnas agrupadas en pares son las que avisan que se está frente a una construcción  cargada de historia. La edificación fue concebida en 1907, bajo los preceptos de Víctor Dugand y la disposición artística del aquel entonces, arquitecto e ingeniero jamaiquino, Leslie Arbouin.  La edificación fue construida con los ideales coloniales de la época, pero solo en 1819, cuando el país daba el primer paso a la “Nueva Era”, apartados del dominio español, decidieron marcar su identidad en cuanto a la arquitectura, logrando así su caracterización como República Independiente. Y justo ahí, en esa etapa, reconstruyeron el antiguo Banco Dugand, esta vez, republicano de cimientos a techos. Sus imponentes columnas y la construcción en general, marcan una pauta para lo que hoy somos. La representación del ser colombiano: fuerte y valeroso. En su interior, grandes columnas sostienen dos pisos, que se visualizan desde que se da el primer paso dentro de la edificación. Sus paredes son labradas con finos detalles dorados que contrastan con el fondo blanco que predomina a lo largo y ancho del lugar. Atrás, cuelgan pancartas que ilustran a los foráneos acerca de la historia de la edificación y que al tiempo funciona de telón para ocultar lo que un día fue la caja fuerte del banco. Hoy, después de mucho tiempo, se enfrenta a la restauración. Sus muros han recobrado el brillo característico del siglo XX, y así, poco a poco vuelve a lo que un día fue: una joya arquitectónica, está vez restaurada por el arquitecto Ignacio Consuegra Higgins.» Texto extraído el 17 de abril de 2023 de: https://www.regioncaribe.org/post/%C3%A9rase-una-vez-en-el-banco-dugand

Pintar imaginando el pasado

Pretendí con esta Acuarela recrear un escenario de los años 30 con el Banco Dugand de fondo. De ahí la vestimenta, las poses y el auto. Empezamos con la estructura, el dibujo.

Seguí con las primeras aguadas, se dejó en blanco la puerta principal y sus columnas laterales, buscando darle prioridad a la entrada, se oscureció con azul un tanto el resto.

Ahora a detallar el frontón y dar sombra a la parte inferior de la losa y al muro de fondo.

Aquí resalto las columnas extremas oscureciendo el muro de fondo y empezando a detallar los ventanales.

Continué con el detalle en la puerta de entrada y en la parte inferior de las columnas. Ya era hora de empezar a recrear el escenario con los personajes de los años 30.

Ahora el auto de la época.

Y para terminar algo de detalle en las personas y la calle.

Multitud, altura y Patrimonio en Bogotá

Acuarela de Bogotá, acuarela histórica, Bogotá Watercolor, historical watercolor

Plaza de Bolívar

«La Plaza de Bolívar de Bogotá tiene más historia que palomas. Desde su fundación, ha sido llamada de diferentes maneras, en un principio se conoció como La Plaza Mayor, después de la independencia se le llamó La Plaza de la Constitución y desde 1846 es la emblemática Plaza de Bolívar.  Está ubicada en el centro de la ciudad entre las carreras Séptima y Octava con calles Décima y Once, tiene una extensión aproximada de 13.903 metros cuadrados y una capacidad máxima para 55.600 personas. Esta histórica plaza, que ahora es el punto de encuentro de manifestantes y el lugar imperdible para turistas nacionales y extranjeros, también fue hace cientos de años escenario para ejecuciones, pues allí se fusilaron a varios próceres de la patria.  Hace siglos en este sitio se realizaban espectáculos circenses, se hacían proclamaciones y fiestas por nuevos monarcas o virreyes españoles, era plaza de mercado y en donde también se realizaban grandes funerales de estado. Además, se hacían corridas de toros y todo tipo de eventos sociales, civiles y culturales.  Hoy en día, la Plaza es recorrida a pie o en bicicleta y no ha dejado de ser lugar de reuniones políticas, culturales, sociales y religiosas. También sigue siendo el punto de encuentro de amigos, estudiantes, comerciantes y artistas. Actualmente, se hacen protestas, ferias campesinas y hasta conciertos. Los años pasan y no ha perdido su esencia.» «Los españoles, siguiendo con una tradición Romana, edificaron alrededor de la Plaza Mayor edificios públicos, religiosos y civiles. En el costado sur se construyó el palacio Virreinal y la primera cárcel de la ciudad. Al lado sur occidental, (hoy Alcaldía Mayor) funcionaba el cabildo, más tarde las galerías Arrubla (almacenes comerciales) y otros edificios públicos.  En la parte nororiental se levantaron los edificios religiosos como la Catedral, y la Iglesia del Sagrario; en el costado norte, finalizando el año 1800, arrancó la construcción del Congreso.»  Texto extraído de: https://bogota.gov.co/mi-ciudad/cultura-recreacion-y-deporte/lo-que-tu-no-sabias-de-la-plaza-de-bolivar-de-bogota el 30 de marzo de 2023.

Edward Walhouse Mark. Plaza Mayor de Bogotá. 1846. Acuarela sobre papel gris, en tres secciones.  .  .  Imagen y textos extraídos de Historia de Colombia @colombia_hist en: https://twitter.com/colombia_hist/status/1509995768538673168

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Catedral Primada de Colombia

«En el corazón del Centro Histórico de Bogotá se levanta una imponente construcción marcada por el estilo neoclásico, se trata de la Catedral Primada de Bogotá, una de los sitios religiosos más importantes y sagrados para los católicos colombianos.»  «La historia de este monumental edificio tiene origen cuando el Papa Pio IV trasladó la sede episcopal de Santa Marta a Santafé y ordenó que su templo se constituyera el 11 de septiembre de 1562 allí.»  «Tiempo después, el papa León XIII en 1902 la declaró iglesia Primada de Colombia, nombre con el que sería conocida en adelante. La arquidiócesis cumpliría 450 años de existencia en el año 2012 y hoy es un símbolo en la capital del país.»  «En esta construcción sagrada reposan los restos del fundador de Bogotá, Don Gonzalo Jiménez de Quesada; además, allí yacen los despojos mortales de próceres de la independencia de Colombia como Don Antonio Nariño y varios cardenales de la ciudad.»  Texto extraído de: https://www.bogotadc.travel/es/atractivo/turismo-religioso/catedral-primada-colombia-26-185

Las plazas son sitios de encuentro.

Y la Plaza de Bolívar tiene ese sabor encantador de concurrencia humana de diversidades en un ambiente revelador de historia, movilidad y nación que fluye en un contexto arquitectónico muy propio sobre un fondo natural de altitud y frio.

Con esa impresión me atreví a pintar.

Atardecer con el sol sobre los cerros, dando al cielo ese tono de gris amarillantado que me cautivó.  Comencé a pintar el cielo con esa tonalidad y lo llevé a la totalidad del cuadro para dotarlo de esa atmósfera.  Seguidamente seguí con los cerros al fondo y los ocres de base al patrimonio arquitectónico.  Así plasmé la base superior del cuadro, dejé la base inferior, la de la multitud para después.  Proseguí con las puntas y las cúpulas oscuras y poco a poco fui bajando para detallar la fachada de la Catedral.

Continué con la Iglesia del Sagrario, más las puertas y ventanas en toda la fachada.

Ahora me enfoqué en la parte inferior, en la multitud. Teniendo en cuenta su vestimenta y lo más interesante, sus poses de encuentro.  Al fondo multitudinal, las cabezas y los paraguas.

Para finalizar representé las luminarias y la bandera; en la esquina lateral de la Catedral, la Casa del Florero, lugar donde se gestó la independencia; y allá al fondo sobre los cerros, la Basílica Santuario del Señor Caído de Monserrate.

Cabe resaltar, que la Catedral se impuso como hito en altura sobre la Plaza de Bolívar y sus alrededores desde su levantamiento, tal y como se observa en la Acuarela de Edward Mark realizada en 1846.

Artesanías del Carnaval de Barranquilla

Acuarela del Carnaval, Carnival Watercolor

Las artesanías son fundamentales en el Carnaval, proveen del vestuario, máscaras, accesorios e instrumentos al mismo. Los puntos de venta se encuentran focalizados en diversos puntos de la ciudad, en feria artesanales, como también en las calles y sitios cercanos a los eventos principales. Hoy rendiremos un homenaje a la Mochila de Fique y al Sombrero Vueltiao, indumentaria típica de nuestros campesinos en la Costa Caribe y de los Cumbiamberos en el Carnaval de Barranquilla.

Mochila de Fique.

«En toda la Llanura del Caribe, un elemento típico de la indumentaria del campesino costeño es la mochila tejida de fibras de fique. Teñida en vivos colores que la adornan en bandas transversales, este humilde artefacto se encuentra en todos los hogares, campos y caminos, destinado a un sinnúmero de usos diarios. En la mochila el trabajador lleva el pedazo de queso, la panela y los tabacos cuando va a sus faenas del campo; en ella se traen las compras de la tienda o los frutos del sembrado; ella es el carriel de los escolares, la maleta del viajero, el baúl del pobre. En todas partes por donde se vaya en la Costa, la mochila cumple su función sencilla pero esencial. Estas mochilas son parte de la herencia cultural indígena que el pueblo colombiano recibió de los aborígenes, junto con tantos otros elementos sin los cuales la vida campesina o ciudadana sería difícil de imaginar. En la Sierra Nevada de Santa Marta las diversas tribus que aún sobreviven en las faldas montañosas han manufacturado estos utensilios desde tiempos inmemoriales, y de aquellos indios aprendieron los criollos la utilización de la materia prima y la técnica de su elaboración. En la actualidad, la gran mayoría de todas las mochilas que se usan en la Costa y que se exportan al por mayor hacia el interior del país, y aun hasta Panamá, se manufacturan en algunas pequeñas poblaciones mestizas situadas al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta, y no lejos del territorio indígena. Los centros de esta industria casera son Atánquez y La Sierrita, junto con los pequeños caseríos o «retiros» que forman los Corregimientos respectivos. Todas estas poblaciones se encuentran en las estribaciones orientales del macizo, zona seca y caliente, que es muy propicia para el cultivo del fique, planta que constituye la materia prima.» DUSAN A. «La Mochila de Fique. Aspectos tecnológicos, socio-económicos y etnográficos». p 139. Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://redaprende.colombiaaprende.edu.co/recursos/colecciones/34UDQKC25D1/VT0YJ1P2D5M/1257

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Sombrero Vueltiao.

«El sombrero vueltiao es uno de los elementos más representativos de la cultura colombiana, tanto a nivel nacional como internacional. Es símbolo por excelencia de las artesanías de nuestro país, siendo uno de los regalos preferidos por los extranjeros al visitar Colombia. Esta prenda de vestir es típica de la sabana del Caribe colombiano, específicamente de los departamentos de Córdoba y Sucre. El sombrero vueltiao tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú. El Congreso de Colombia lo declaró Símbolo Cultural de la Nación mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004. Además, esta entidad también institucionalizó el 18 de junio como el «Día del Sombrero Vueltiao». En 2021, el Parlamento Andino declaró al sombrero vueltiao referente cultural, material y artesanal de la región andina.» «Fue creado a partir de una necesidad para el hombre trabajador de la tierra. Los agricultores requerían protegerse de los ardientes rayos del sol en las labores del campo. Inicialmente el sombrero vueltiao era de un solo color, blanco crema; le decían “Sombrero de vueltas”, o “sombrero indiano”. El sol y la lluvia lo familiarizaron con el campo, especialmente en la “vaquería”. Luego evoluciona y aparece el color negro, perfeccionando su trenzado. Los términos “De vueltas”, “Vueltiao”, vienen del recorrido en espiral que hace la trenza en su constitución. Lo de “indiano” por ser de origen indio, la costumbre de llamarle “Indio” al nativo se refleja en su trabajo. “Sombrero Indiano”.» «El Sombrero Vueltiao se fabrica de la hoja de la cañaflecha, mediante el “trenzado” de su fibra; se toma la hoja de cañaflecha criolla, se le saca la nervadura, se raspa con un cuchillo hasta obtener una fibra limpia; se pone a secar al sol, luego se cocina para darle consistencia y elasticidad. En el cocimiento se utiliza la caña agria, naranja agria y limón. Logrando ese tratamiento se clasifican las fibras blancas y las oscuras. Las manchadas se alcalinizan en el barro para darle la base, y finalmente se tiñen con barro negro, jagua, hoyeto o bija. Este proceso puede durar tres días incluyendo el secado natural.» Texto extraído el 1 de marzo de 2023 de: https://www.canalinstitucional.tv/historia-sombrero-vueltiao-curiosidades-artesania-colombia#:~:text=El%20sombrero%20vueltiao%20tiene%20su,%22D%C3%ADa%20del%20Sombrero%20Vueltiao%22.

Proceso Creativo de la Acuarela.

Obtuve las imágenes en la Feria Artesanal de la calle 72 por cortesía de sus artesanos. Dibujé la estructura de esta acuarela en formato vertical, pretendiendo brindar la sensación de altura: las mochilas elevándose sobre los sombreros. Empecé a pintar los fondos, procurando dejar claros el sombreo central y las tres mochilas buscando que se convirtieran en el centro de atención. Seguidamente empecé a trabajar en el sombrero.

Seguí avanzando con el resto de sombreros, volviendo una y otra vez a insistir en los mismos como conjunto inferior.

Continué con las mochilas, primero las sombras y luego con las franjas coloreadas.

Ahora, a detallar el tejido de las mochilas.

Ya casi finalizando, el fondo, buscando crear el contraste planeado inicialmente.

Y para finalizar, recree los lados con diversas pinceladas sueltas, pretendiendo representar los pequeños accesorios que comúnmente acompañan a las artesanías de mayor tamaño, de último la firma.


Cúpula del Palacio Nacional de Cali.

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El 25 de septiembre me fui con mi esposa a pintar la Capilla de San Antonio en Cali. Nos acompañó Karen Fontalvo, nos bajamos en estación del Mío, en la Ermita, antes hicimos un recorrido por todo el centro histórico de Cali y la Avenida del Río hasta llegar al sitio de la pintura. Confieso que me impactó ver la cúpula del Palacio Nacional, decidí en ese momento que sería mi segunda pintura plein air. Agradecemos a Karen y a su esposo Robinson Santiago por su hospitalidad y acompañamiento en nuestra estadía en Cali.

«El Palacio Nacional de Cali es la sede del Consejo Seccional de la Judicatura, el Tribunal Administrativo del Valle del Cauca y del Tribunal Superior de Cali.​ Alberga también un pequeño museo en conmemoración al cultivo y procesamiento de la caña de azúcar.​ Se encuentra ubicado al costado este la Plaza de Cayzedo en el centro histórico, arquitectónico y cultural de Cali.​ El 25 de julio de 1977 fue declarado monumento nacional. Construcción: El gobierno nacional encargó a la empresa ferrocarril del pacífico la construcción del palacio nacional, y encargo a Joseph Martens, consultor de obras públicas del gobierno,​ el diseño del edificio que habría de ocupar los predios que en ese entonces pertenecían al departamento.​ La construcción del palacio buscaba dotar a la ciudad de Cali de un moderno y amplio centro administrativo para concentrar las distintas instituciones de gobierno que se encontraban esparcidas a lo largo de la ciudad. Su construcción se inició el 15 de febrero de 1928 y su diseño original fue realizado por el arquitecto belga Joseph Martens y modificado para las necesidades de la ciudad por distintos arquitectos e ingenieros participantes del proyecto.​ En un principio la construcción del palacio estuvo a cargo del Ferrocarril del Pacífico bajo la dirección del ingeniero Pablo Emilio Páez. Fue en octubre de 1931 que los problemas de orden público llevaron a la suspensión del proyecto y el abandono del mismo por parte del ingeniero Páez, quien fue sustituido por el también ingeniero Guillermo Garrido hasta su terminación en 1933.​ El palacio está construido sobre un área de 2.455 metros cuadrados y se compone de cinco plantas; cuatro plantas para la administración, correo, fiscalías, auditorías y un sótano. Un total de 28 oficinas.​ Su estructura es de cemento armado y ladrillo con pisos de concreto; sus ventanas y puertas intrincadamente talladas bajo los arcos adornados son fabricadas en madera de cedro con cerraduras en aleación de bronce al igual que los domos y las tejas del techo.» Texto extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Nacional_(Cali) el 9/102022.

Iniciamos el dibujo a eso de las 10 a.m. con algunas dificultades, ya que las palmeras impedían ver la totalidad de cúpula y su parte inferior. Abajo la primera parte de la pintura después de las primeras veladuras de entrada.

Una vez logrado el objetivo inicial, la cúpula, ahora sí, a terminar la acuarela con menos detalle, en especial la parte inferior derecha donde ondeaban las palmeras.

Abajo. Izquierda: Acuarela terminada desde el sitio de los acontecimientos. Centro: Karen con su hija Elízabeth y mi esposa Natividad. Derecha: En la inauguración de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.

Capilla de San Antonio. Cali.

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Viajé a Cali a participar en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Toda una gran experiencia. Aproveché para pintar sitios emblemáticos de esa hermosa ciudad, dentro de ellos, el barrio San Antonio y su hermosa capilla. Agradecimientos a la gran Artista Caleña Diana Mesa Gálviz por su acompañamiento, sugerencias y compartirme su obra.

«Descubre el barrio San Antonio en Cali y déjate encantar por su arquitectura colonial, agenda cultural y propuesta de gastronomía internacional tipo fusión. Conoce el barrio San Antonio, un tesoro de la arquitectura colonial en Cali. Una visita imperdible a la hora de recorrer la ciudad y disfrutar de sus muestras de arte, cultura y gastronomía. El barrio San Antonio se encuentra en el lado oriental de la ciudad de Cali. Es uno de esos lugares que muchos consideran “detenido en el tiempo”, debido a que mantiene el aspecto característico de la arquitectura colonial en Colombia. Sus estrechas calles están llenas de fachadas blancas, con algunos destellos de colores llamando la atención; sus ventanales son en hierro y sus balcones de madera. También, se encuentran casas con estilos arquitectónicos más antiguos como los de los años 20 o de la corriente Art Deco.» «La capilla de San Antonio, un punto de encuentro para locales y extranjeros en Cali
Quizás uno de los atractivos más conocidos es la Capilla de San Antonio. Una estructura barroca de más de 250 años que se encuentra en el punto más alto de la colina, la cual lleva su mismo nombre. De la misma manera, en el año 2000, fue declarada hito urbano, área de interés patrimonial y de preservación urbanística. Sin duda alguna, un patrimonio de Cali. Además, de todos los barrios de Cali, este es un punto de encuentro de gran popularidad. Especialmente, por la vista panorámica de la ciudad que desde allí se aprecia y por la agradable brisa del Pacífico que se siente. La capilla es uno de los lugares emblemáticos del barrio San Antonio. La capilla de San Antonio tiene a su alrededor un terreno verde y unas escaleras empedradas que dan a la entrada principal de la iglesia. De esta manera, complementa el ‘toque’ colonial de este espacio. Más abajo, en una pequeña plaza empedrada, puedes encontrar algunos artesanos tejiendo brazaletes, collares, aretes y todo tipo de objetos artísticos y artesanales.»
Texto extraído de https://www.colombia.co/turismo/descubre-el-barrio-san-antonio-un-destino-imperdible-en-cali/ el 29/09/2022.

Llegamos hasta la colina donde está erigida esta hermosa capilla colonial barroca, desde donde se divisa la ciudad de Cali, encontrándose rodeada de hermosos jardines y césped, permitiéndole a las parejas disfrutarse mutuamente en tan bello paraíso por las tardes bajo la bendición de San Antonio.

Iniciamos la faena pictórica ubicándonos hacía el frente de la capilla un tanto a la derecha, bajo un árbol que nos permitió protegernos del sol y a la vez contemplar la que sería la mejor toma. Arriba, imágenes de ubicación con dibujo y momentos de la pintura.

Arriba, la estructura de la pintura, el dibujo, con las primeras veladuras.

Arriba, la pared y la torre en piedra, para mí, la parte de mayor impacto visual que contrasta con el blanco del resto de los muros. Además, la base para la vegetación atrás.

Ahora, apartes de la acuarela con cubierta en teja de barro y escalinatas de piedra definidas.

Aquí, definición de los personajes, que le dan vida a la pintura.

Para terminar la Acuarela, el piso empedrado y brillante por el reflejo de la luz solar.

Y para finalizar esta publicación, vídeo con detalles de la ejecución de la acuarela en la representación de tejas, escalinata en piedras, árboles y personajes. Ver abajo:

Sandías, melones, limones, berenjenas y otras frutas

Acuarelas, Arte, Pintar del natural,, Watercolor

Hoy salí de casa a las 7:30 a.m. rumbo al mercado de Barranquilla. Llegué al mercado de las frutas allá en la calle 10 con carrera 40 en Barranquilla. Me recree unos 30 años atrás cuando me iba de compras de frutas y verduras con mi esposa. Es un sitio donde se consiguen a buen precio, allá compran los vendedores y llegan los camiones de los diferentes municipios a dejar sus productos.

Así se veía el mercado a eso de las 8:30 a.m., cuando comencé a dibujar.

Así se quedó el dibujo con las primeras pinceladas: cielo y base para las frutas. Me llamó la atención el burrito que se detuvo un rato a cargar, me tocó dibujarlo rápido, ya que al poco rato se fue, lo dividí en áreas iluminadas y sombreadas y retener en mi memoria visual tanto la forma como sus sombras, lo que más retuve fue la cabeza, las patas y sus orejas.

Después coloreé los maderos y las ventanas atrás.

Ahora pasé a los oscuros. Eso me permite balancear los colores intermedios aplicados después.

Primeras pinceladas de carpas, piel, edificación al fondo y primeros detalles de frutas.

Aquí me dediqué a trabajar en los oscuros y detallar las frutas, las carpas y las pieles. Aquí estaba tratando de lograr parecido al burro con las sombras. Ya aquí va cogiendo forma la pintura.

Ya casi terminando la pintura. Detallando más las frutas, vestidos, las sombras y los postes de madera que sostienen los cables eléctricos.

Pintar en estudio o al natural.

Acuarelas, Arte, Pintar el instante, Watercolor

El año pasado estuve en Cartagena, además de pintar varias acuarelas y tomar bocetos, también tomé varias fotografías. En diciembre escogí una de las fotos de una calle que me pareció hermosa, la dibujé en papel acuarela y empecé a pintarla en el estudio, no la terminé ese día; otro día la seguí y tampoco la terminé.

El sábado pasado, me levanté con ese ímpetu de pintar. Pensé: ¿Termino la pintura de Cartagena que ya comencé y no he terminado, o me voy a la calle? Ganó la calle. Salí sin intención de sitio, pero vinieron a mi mente escenas del mercado vividas hace tres días, pasé por diversos sitios y no cumplieron mis expectativas, hasta llegar a una cafetería en un segundo piso en la esquina de la calle 30 con carrera 43 en Barranquilla, (calle de las vacas con 20 de julio), me fascinó esa vista superior.

Dibujé a eso de las 10 a.m. y empecé a colorear casi a las 11:00. Muestro aquí todo el proceso creativo realizado. Definitivamente, pintar en estudio ya como que no me cuadra mucho. Al tener una escena totalmente estática de una fotografía, como que me acomodo en ella y no siento esa sensación de premura que facilita la resolución de una acuarela. Como se que no va a cambiar, tiendo a ser más lento y a centrarme demasiado en el detalle. Mientras que pintar en vivo y en directo del natural, implica esa rapidez propia de la acuarela; estamos ante un escenario dinámico, cambiante: la atmósfera, la luz, las formas, los cuerpo y los colores se transforman en el tiempo de ejecución y lo que antes era, ahora no lo es. Así que, a trabajar rápido y a retener en la memoria visual los sucesos del instante. Y por último, quitar lo no esencial y dejar lo fundamental.

En la primera imagen arriba se observa la estructura de la acuarela, el dibujo. Ahí están representadas las diversas formas de la escena: los edificios altos al fondo, los cercanos de uno o dos pisos, las colmenas de vendedores delante de los edificios, adosadas a estos, y más adelante los autos, buses y bicitaxis, más las personas que se movilizan en el escenario; áreas más grandes también como el cielo y las vías de tránsito.

En la segunda imagen arriba, pinté el cielo con las pinceladas básicas de los edificios. En ese momento me di cuenta de la importancia de dibujar en primer plano la tolda del bicitaxi que va cruzando la calle.

En esta imagen arriba, pinté lo más oscuro de la escena, los fondos de las colmenas, que hacen un contraste espectacular con las toldas claras que las cubren. Al dibujar lo más claro al principio y después lo más oscuro, me dispongo así a crear en lo demás, gamas de tonalidades intermedias. En ese juego entre claro, oscuro e intermedios empiezo a jugar con la densidad integradora del cuadro.

En la imagen arriba, empiezo a dar forma a los edificios, sus ventanas y algunos detalles en su fachada, teniendo en cuenta que entre más cercanos estén a la vista, mejor detallados se verán y con mayor intensidad de color. También añado lo que se vende en las colmenas y está impregnado de la luz solar. Y por último, el piso de la vía, que es un color complementario del cielo.

Y ya casi finalizando, trabajé en el primer plano, en lo que le da vida a la acuarela: la diversidad de humanos y autos con toda su variedad de colores, luces y sombras. Terminé a eso de las 2:30 p.m.

Percibir, dibujar, componer y pintar

Acuarelas, Arte, Watercolor

Percibir

En el día de ayer en la tarde, me fui a la plaza de la Paz en Barranquilla, Colombia, con mis acuarelas.  Me senté al final de esta con el propósito de pintarla.  Al fondo se levantaba la Catedral Metropolitana, en un precioso contraluz con la luz de la atmósfera que iba desde el cielo hasta la reflexión en el piso.  A los lados, los árboles emmarcaban la plazoleta y en la misma, la generación de movimiento compuesto por los personajes en sus diferentes actividades: patinaje, niños con sus padres, paseando al perro, y con menor detalle, personal caminando sobre la plaza y otros descansando a la sombra de los árboles.

Dibujar y componer

Dibujar sería trazar la estructura de la pintura. Ubicar en el área de trabajo las diferentes formas, de tal manera que como conjunto integrado me impactaran e impactasen estéticamente al observador.

Al dibujar decidía con qué me quedaba y qué desechaba.  Decidí dar la importancia visual, tanto a la luz proveniente del cielo y su reflexión sobre el piso por un lado, y por el otro, al frontón de la catedral con sus hermosos vitrales, quedando este en un plano intermedio entre el cielo y el piso, destacando así el hermoso contraluz que venía hacia mis ojos.  Genere la actividad en el primer plano, detallando los humanos en sus distintas poses.  A los árboles, autos y personas del fondo les quité protagonismo visual, fueron realizados sin detalle, serían los complementos de la composición visual plana.

Mientras dibujaba, me dejaba impresionar por la luz, la atmósfera y los colores de la escena, a la vez que estudiaba como aplicar los tonos de mi paleta.

Pintar

Una vez dibujada la estructura y estudiada la composición visual, empecé a colorear.  Primero la luz atmosférica, compuesta por luz amarilla y algo de azul ceruleo con mucha agua; como el sol se encontraba a mi izquierda, de ahí que la parte más clara estuviese hacía ese lado. Apliqué el amarillo muy claro desde la esquina superior izquierda hacia la derecha y hacía abajo, luego sin esperar a que se secara, apliqué el azul ceruleo muy claro de derecha a izquierda y de abajo hacia arriba, fundiendo ambos colores. Estos dos tonos fueron aplicados en la totalidad del cuadro y se constituyó en lo que llamo el alma o atmósfera de la escena.

Seguidamente pasé al frontón de la catedral, el cual debía crear el mejor contraste con la luz, fui aplicando diferentes veladuras hasta llegar al tono deseado, resaltando los vitrales del mismo. Se oscureció la parte debajo del frontón para dar esa sensación de profundidad. y resaltar las columnas y puertas.

Ahora había que pasar a los árboles, autos y personas al fondo sin detalle y terminar dando vida a los personajes del primer plano en la plaza. La vida se logra representando las cotidianidades de los seres con existencia propia: humanos, animales y vegetales en sus diferentes poses.