La Luz como Protagonista

La Luz desciende como soberana, abriendo caminos invisibles en la memoria de la ciudad.

Así como desde la física, la Luz se entiende como partícula u onda electromagnética; desde la metafísica se define como el principio primordial del ser: la primera manifestación que emerge del Creador, con la capacidad de multiplicarse y difundirse, dando origen a las demás manifestaciones; la causa del movimiento, entendida como el vínculo que impulsa el cambio, unificando la materia con la forma y sirviendo de puente entre la potencia y la trascendencia; y la manifestación de la belleza divina, identificada con la esencia de la bondad y la perfección espiritual.

Colección de Acuarelas disponibles con esta temática

Acuarela realizada en Demostración, en Nueva Acrópolis. Muestra la Luz inundando la carrera 43 y su entorno, reflejándose plenamente en la vía, en los techos y los capós de los autos. Al fondo aparece la vegetación entre los edificios.

En una Acuarela, la máxima luminosidad se logra dejando el papel virgen en su blanco original, sin pigmento.

Ver secuencias de la demostración abajo:

Siendo las 7 a.m., viniendo de Cartagena o Puerto Colombia a Barranquilla, se aprecia este paisaje luminoso con al sol de frente. El centro de interés es Su Majestad la LUZ, reflejada plenamente en la vía y en los capós de los autos, además de la luminosidad ambiental presente en el cielo.

Junto con la Luz, se aprecian categorías visuales como la extensión, el movimiento y la altura entre otras percepciones que enriquecen la experiencia contemplativa del instante congelado.

Siempre me impactó percibir en las primeras horas de la mañana, la forma del puente entre Buenavista II y Buenavista III en contraluz.

Esta Acuarela destaca, además de la estructura del puente, la Luz ambiental del cielo y la reflejada en la vía, en el techo y los capós de los autos. La composición se enriquece con la combinación de verdes luminosos de la vegetación iluminada y otros tonos más profundos bajo la sombra, para terminar en los bloques arquitectónicos del centro comercial al fondo.

La inclinación del puente iluminado a través de sus vitrales, contrasta con la inclinación opuesta de la edificación del fondo, sumida en la sombra.

Dentro de esta colección, un de los ejercicios que más me fascina es pintar automóviles sobre la vía, proceso que me ha llevado a perfeccionar su representación. Confieso que durante mucho tiempo les tuve cierto temor como motivo pictórico.

Después de pintar escenarios viales con autos reales, me atreví a pintar escenas imaginarias. Comencé con esta obra, caracterizada por su gran profundidad y por la hilera de vehículos iluminados en contraluz que se pierden en la distancia.

La composición se completa con árboles iluminados y otros sumidos en la sombra, mientras que al fondo aparecen las siluetas de edificaciones en altura. La escena sugiere una posible visión urbana del barrio Alto Prado de Barranquilla, Colombia.

Siguiendo la secuencia de la colección, inicié esta acuarela combinando elementos realistas e imaginarios, pretendiendo mostrar la Luz sobre la vía y su entorno.

Definí una vía horizontal de cuatro carriles buscando que, en la distancia, se inclinara hacia arriba con sus autos y la vegetación, antes, estaría atravesada por un puente, en primer plano coloqué unos personajes atravesando la vía por la cebra. Posteriormente desarrollé la arborización de la acera derecha con personas transitando.

A partir de ahí, la obra evolucionó espontáneamente hacía una transformación surrealista. Consideré incorporar un edificio entre el puente y la vegetación. Comencé con tres plantas en voladizo y, de manera intuitiva, continué ampliándolas hacia arriba hasta configurar una construcción que parece expandirse hacia las alturas.

Proseguí con el fondo surrealista utilizando tonos amarillos claros que sugieren una intensa situación de contraluz. Durante el proceso surgió la idea de crear una abertura por la cual la vía pudiera continuar su recorrido, quizá hasta el infinito. Esa sensación se reforzó intensificando los colores cálidos a su alrededor.

Posteriormente apliqué esa misma intensidad luminosa en la zona derecha de la composición, sugiriendo una esfera radiante. Finalmente, al advertir que el carril derecho permanecía vacío, decidí incorporar dos vehículos de última generación levitando sobre la vía y otros dos suspendidos en el espacio.

Esta Acuarela fue expuesta en septiembre de 2026 en el II Encuentro Nacional de Acuarelistas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, pasando posteriormente a formar parte de la colección del Museo.

Ver más información aquí:
https://franciscodaza.art/2026/09/30/en-el-segundo-encuentro-nacional-de-acuarelistas-de-colombia/

Continuación de la serie, esta obra presenta un escenario urbano en formato vertical, donde la Luz y el Espacio se manifiestan a través de la extensión y la altura como presencias dominantes.

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Si alguna de estas Acuarelas resuena contigo,
estarán encantadas de continuar su viaje en nuevas miradas
y nuevos espacios.
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Somos energía que se hace cuerpo.
Somos espacio que toma forma.
Somos Luz buscando manifestarse en la materia.