✨ LA CIUDAD SE ILUMINA Y EL ARTE LA RETRATA ✨ 📅 Mañana miércoles 17 de diciembre. 🕗 8 a.m. 📍 Puente Buenavista 2–3, Barranquilla.
🎨 Estaré pintando en vivo una acuarela de gran formato, 56 x 76 cm. El contraste del sol inundando la ciudad contra la silueta del puente me inspira a capturar esta escena única 🎨
Te invito a acompañar la ejecución, disfrutar del proceso y, si lo deseas, pintar junto a nosotros. ¡Será un encuentro para vivir el arte en directo!
El pasado lunes 8 de diciembre, después de las velitas, me fui a pintar figuras humanas en la terraza del Caimán, en el Malecón del Río, junto a Nicolás Cervantes, desde las 3 hasta las 6 p.m. Una tarde apacible, concurrida, propicia para detectar poses, sentimientos y representarlos.
Acuarelas de Nicolás Cervantes
Nicolás es un acuarelista autodidacta, en 1995 realizó un taller con el Maestro Néstor Loaiza, desde entonces viene dedicando sus ratos a esta maravillosa técnica pictórica, al igual que a otras prácticas artísticas. Ver su trabajo en:
Escenarios Compartidos:
Grupo familiar con árbol, perro y chico solitario en primer plano, detrás la baranda, el Río Magdalena y la ribera opuesta.
Una escena del Río Madalena en toda su extensión, con las taruyas viajando sobre él, al fondo la ribera opuesta y más atrás la Sierra Nevada de Santa Marta. En primer plano las barandas con las materas delante y su colorido floral.
Mis Acuarelas
A unos 20 m. de donde me encontraba, observé un grupo de familiares muy divertidos, departiendo alrededor de una mesa. Inicié con las siluetas directamente con el pincel delgado y aguada clara, luego la primera base de pieles y detalles de sombras. Seguí con vestidos y sillas, trabajando todo a la vez. Al definir la escena, añadí el entorno: mesas con personajes sentados sugeridos con manchas y otros al fondo de pie en tonalidades claras.
También me llamó la atención un par de chicos sobre la baranda, en actitud contemplativa y de diálogo. Utilicé burnt siena, vandyck brown, prussian y cobalt blue. Jugué reemplazando los colores originales de sus vestidos, optando por esta combinación de claros y oscuros.
Reflexión
«Estar sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Pintar en vivo despliega esa sensibilidad: cada forma y color nos conduce a lo esencial.«
Invitación
El próximo miércoles 17 de diciembre estaré pintando temáticas urbanas desde las 8 a.m. en el puente que conecta Buenavista 2 con Buenavista 3, en contraluz sobre la carrera 53 entre las calles 99 y 100. Me cautivó el contraste del hueco solar de fondo inundando la ciudad con su luminosidad, contra el puente semioscuro en lo alto. Espero que la Vida me permita vislumbrar ese escenario y representarlo en una acuarela de 56 x 76 cm. Cordial invitación a quienes me quieran acompañar ese día y puedan pintar en vivo y en directo tan maravillosa escena.
Las experiencias que nos dejan aprendizajes significativos son aquellas vividas plenamente a través de los sentidos.
El pasado 6 de diciembre en la Galería a Cielo Abierto organizada por Barracuda Café Cultural, nos reunimos 10 acuarelistas para pintar y presentar nuestros trabajos. Me dediqué a pintar en vivo y en directo los personajes asistentes al evento: pintores, cantantes, músicos y público en sus diferentes poses. Ubicado en una esquina tuve acceso a todo el escenario de la galería, donde logré realizar las siguientes representaciones.
Ejercicios realizados entre las 3 y 6 p.m.
En estos ejercicios no busqué la semejanza en los rasgos, pretendí captar la pose y el alma del instante. Fueron realizados sin el auxilio del lápiz, dibujados y pintados directamente con el pincel en el menor tiempo posible.
Pintor pintado. Mi primer ejercicio fue representar a Rafael Tovar, concentrado en su acuarela frente al mural de Obregón. Su postura lateral constante me permitió seguirlo en el transcurso del tiempo.
Un poco de todo en uno. Composición múltiple desde distintos ángulos: el chef de Barracuda como figura central, la poetisa descansando, Nicolás Cervantes mostrando sus obras, una señora con sus tejidos y, alrededor, personajes en planos intermedios y de fondo.
Cantante, pianista y anfitriona. El piano rojo intenso fue el primer elemento que pinté; alrededor, la cantante y la anfitriona se convirtieron en focos secundarios que transmitían la energía del momento.
La figura humana es un reto mayor cuando se pinta en vivo. Requiere atención plena y contemplación, pues las posturas cambian en segundos. Estos ejercicios me recuerdan la importancia de vivir el aquí y el ahora sin distracciones.
Diciembre, con su ambiente festivo, me impulsó a seguir pintando escenarios humanos. Tras la Galería a Cielo Abierto y el festejo de las velitas, decidimos con Nicolás continuar el 8 en el Malecón del Río. De allí surge la idea de una Escuela de Acuarela en Vivo, un espacio para aprender y compartir la experiencia de pintar el instante.
Hoy estaré nuevamente en el Malecón, acompañando a Néstor Loaiza en su taller y pintando junto a la comunidad.
Este sábado 6 de diciembre desde las 2 p.m., te invitamos a recorrer en Barranquilla una Ruta Viva de Arte y Creación. El recorrido irá desde la Librería Nacional hasta Miche, con un punto central del Mural de Alejandro Obregón, donde el color y la ciudad se encuentran.
Si eres pintor, ilustrador, fotógrafo, poeta, cantante, músico o creador, puedes unirte y compartir tu obra en este corredor cultural abierto para todos.
Los Artistas IWS Colombia, Capítulo Barranquilla y Barracuda Café Cultural les extendemos la más cordial invitación. Ven, camina, disfruta y sé parte de una tarde donde el arte atraviesa y se toma la ciudad.
📍 Barracuda Café Cultural Carrera 53 # 75-143, Local 1
Antes de ayer nos fuimos a pintar la ciudad que se eleva, la Barranquilla que mira al cielo: Marco Barreto, Nicolás Cervantes, Johan Giraldo y Yo. En la terraza detrás de Buenavista 3, desplegamos nuestros papeles y colores para captar un paisaje que ya no se mira solo de frente, sino hacia arriba
En plena faena pictórica
Barranquilla está transformando su identidad urbana. De ser una ciudad horizontal y ribereña, se convierte en una metrópolis vertical que dialoga con el río y con la modernidad. Sus torres, avenidas y parques nos invitan a contemplar la altura como símbolo de ascenso y aspiración.
Informe gráfico del evento
Marco Barreto, Johan Giraldo, Nicolás Cervantes y Francisco DazaCon nuestro visitante y fotógrafo Adán Barreto
Acuarelas realizadas
De Johan Giraldo, en procesoDe Marco BarretoDe Nicolás Cervantes
Acuarelas del Ascenso
Acuarela 1224. TORRES ATLÁNTICO. Año 2025. (25 x 35 cm.)
Torres Atlántico: En esta acuarela quise resaltar la verticidad como metáfora de elevación y empinamiento, un gesto de la ciudad que se proyecta hacía el cielo.
Acuarela 1220. HILTON GARDEN INN BARRANQUILLA. Año 2025. (35 X 50 cm.)
Hilton Garden Inn Barranquilla: Aquí la arquitectura se convierte en puente entre lo terrenal y lo alto, invitando a mirar más allá de la horizontalidad cotidiana.
Reflexión sobre la visión
Somos seres planos, terrenales, habituados a movilizarnos a lo largo y ancho de nuestras superficies. Nuestros sentidos se han adaptado a lo horizontal: ojos y oídos atentos al frente y a los lados. Sin embargo, la verticalidad nos desafía. Al levantar la cabeza, el ángulo se estrecha, pero la experiencia se expande: mirar hacia arriba nos conecta con lo desconocido, con la inmensidad.
Hoy, entre acuarelas y conversaciones, descubrimos que la ciudad nos pide un nuevo gesto: inclinar la mirada hacia lo alto. Percibir no solo edificios, concreto y pantallas, sino también la posibilidad de elevar la vista y de ahí la posibilidad de ampliar nuestra sensibilidad.
La contemplación de la verticalidad como forma de trascender ante nuestra horizontalidad habitual y cotidiana, puede convertirse en un modo de ser que contrarreste el hacer, el parecer, el tener y el poder compulsivos.
El próximo viernes 21 de noviembre, desde las 8 a.m. voy a pintar en contraluz desde la parte baja del puente peatonal Buenavista en la carrera 53 con calle 98. Cordial invitación a quienes les guste pintar en vivo y en directo a que nos acompañen; en especial a los distinguidos miembros de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla.
Y ahora te invito a participar:
¿Qué percibes al mirar hacía arriba?
¿Qué emociones despierta en ti la verticalidad?
Deja abajo tus comentarios, tu mirada también forma parte de esta contemplación.
Ayer me fui a pintar en vivo y en directo con mi colega Marco Nel Barreto. Nos fuimos a la calle 100 con la carrera 53, un punto donde la ciudad se eleva y respira.
Entre las estructuras que nos rodeaban, decidí enfocarme en la torre Hilton Garden Inn Barranquilla. Su presencia imponente, rodeada de vegetación y movimiento urbano, me inspiró a capturarla en acuarela, directamente desde la acera, bajo un día nublado, el murmullo de la ciudad y en ocasiones bajo el sol.
Esta pintura es más que una representación arquitectónica: es un homenaje al diálogo entre lo construido y lo vivo, entre el concreto y las hojas, entre el hotel y su entorno barranquillero.
Secuencia pictórica de la Acuarela
Dibujo. Estructura de la torreDibujo de la ambientación en la parte inferior y primeras aguadasAcuarela casi finalizadaAcuarela terminada
«El arte se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con propósitos estéticos y comunicativos, mediante el cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos o literarios, sonoros, corporales o mixtos.» «Desde una mirada sensible, el arte no solo comunica: también sueña.» https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
En el Arte, la imaginación observa, conjuga posibilidades, sueña y propone. No propone para ser ejecutada, sino para expresarse. Para seguir su impulso vital, ese deseo de expansión existencial.
Todo se posibilita. Dejo que mi imaginación vuele, sueñe y se plasme como una entre las infinitas probabilidades cósmicas y cuánticas.
Esta Acuarela parte de una vivencia contemplativa frente al «Arroyo del Country», un rincón natural en Barranquilla que invita a imaginar. Junto a Ignacio Consuegra, Manuel De Los Ríos y los miembros de la IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, surgieron ideas que transformaron ese espacio en un corredor peatonal imaginado: ladera, puente colgante y teleférico.” La explicación completa de esta propuesta imaginativa puede consultarse en: https://franciscodaza.art/2025/10/04/teleferico-puente-y-ladera-diseno-de-transito-peatonal-en-el-arroyo-del-country/
No se analizaron factibilidades técnicas, sólo voló la imaginación, plasmándose en una acuarela, que hoy se muestra en la Exposición del Encuentro Internacional de Acuarela YAKU Bogotá 2025.
Invitación a la Demostración
Este viernes 31 de octubre a la 1:30 p.m. nos reunimos en la Universidad del Atlántico para vivir juntos una experiencia pictórica en vivo. Exploraremos cómo la perspectiva y el manejo del espacio en sus tres dimensiones puede transformar una acuarela en una narrativa visual profunda y evocadora. Aprenderemos a integrar personajes, animales y vegetación para dar vida a la escena, conectando técnica y emoción.
CORRECCIÓN: La Demostración estaba previamente programada para el viernes 24 de octubre, por dificultades en el sitio de presentación se programó para el viernes 31 de octubre.
Invitación abierta a artistas, estudiantes, coleccionistas, gestores culturales y amantes del arte.
El pasado 26 de septiembre los Acuarelista IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, celebramos el 4to Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre. En el marco del mes del Patrimonio, nos dirigimos al Barrio El Prado para pintar sus casas patrimoniales, testigos silenciosos de la historia y belleza urbana barranquillera.
Acuarelas realizadas en el evento
Acuarela de Diana María OrtizAcuarela de Angélica AnguloAcuarela de Nicolás CervantesAcuarela de Marco Nel BarretoAcuarela de Kremer ObregónAcuarela de Marisol GarcíaAcuarela de Rafael TovarAcuarela de Walberto CharrisAcuarela de Hernando PardoAcuarela de Néstor LoaizaAcuarela de Francisco Daza
La magia de pintar al aire libre
Pintar al aire libre, en vivo y en directo me permite estar sensible a la Vida, permitiendo disfrutarla y vivirla con intensidad. Alcanzando a desplegar la sensibilidad y la atención en su máxima intensidad, dejando a un lado los ruidos de la cotidianidad que tienden robarnos la atención y la conciencia.
Cada color, aura, energía, forma y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. En ese trance, entramos en contacto no solo con la belleza en lo externo, sino también con la esencia que llevamos dentro.
Pintando La Casa de la Cultura La Perla. Vídeo tomado por Angélica Palma.
Momentos vividos
Fotografías de Moisés Carrillo
Abriendo Blancos en lo Oscuro de la Acuarela y otros tips.
En la Pintura al aire libre se capta la esencia. Los detalles se hacen en el estudio. Ahí se corrigen imperfecciones, se agrega o se quita.
La pintura a la derecha fue realizada durante el encuentro. Se decidió ajustarla en el estudio con los siguientes cambios:
La inclinación de la fachada derecha superior no se corresponde con la inclinación vertical de las columnas debajo. Daba la impresión de estar torcida. Se decidió ampliar los blancos tanto en el balcón, en la esquina de segundo piso, como en la columna de esquina del tercer piso. Para ello se utilizó bisturí, cortando la superficie del papel y rasgándolo.
Las dos mujeres de la parte inferior a la izquierda en la acuarela terminada, se lograron cortando la superficie del papel con bisturí para dejar a la vista las blusas blancas.
En los dos personajes en la parte derecha del balcón, se logró el oscuro pintando directamente sobre el fondo del cielo, pero el otro se logró humedeciendo el papel y pasando el pincel casi seco hasta quitar el color oscuro, dando la apariencia de una camisa blanca.
En la fachada izquierda del tercer piso, se agregaron dos cuadrados con molduras, no veía bien la pared plana.
Con el bisturí se abren blancos. En este caso decidí colocar dos mujeres entrando a la Perla con blusas blancas
Humedecer el papel y luego quitar el color repasando varias veces el pincel casi seco. Se logra en papeles de mínimo 300 grs.
Invitación al próximo evento de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla
Extendemos una cordial invitación a todos los amantes del arte: artistas y estudiantes; como también coleccionistas, gestores culturales y público en general. En nuestro próximo evento aprenderemos a crear dibujos más realistas y evocadores mediante el uso de la perspectiva y el manejo del espacio en sus tres dimensiones.
También exploraremos como dar vida a una Acuarela a través de la inclusión de personajes, animales y vegetación, enriqueciendo la narrativa visual.
Propuesta de Conectividad Ecológica y Urbana para el Arroyo del Country, representada en Acuarela y expuesta en espacios académicos y culturales
Tres rutas, tres miradas, una ciudad que se reencuentra con su arroyo. Esta propuesta busca integrar infraestructura, biodiversidad y arte en un tránsito peatonal que fluye entre concreto y vegetación.
Introducción y Contexto Urbano
En el marco de un evento de la IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, el Arquitecto Ignacio Consuegra – egresado de la Universidad del Atlántico, con formación en gestión patrimonial y urbana – presentó una propuesta visionaria: diseñar corredores peatonales que conecten el interior de la ciudad con el Malecón del Río, integrando infraestructura, paisaje y experiencia ciudadana.
Su planteamiento contempla tres tramos consecutivos: desde la carrera 53 con calle 78 hasta la carrera 60, aprovechando el boulevard existente; desde la carrera 60 hasta la vía 40, siguiendo el curso del Arroyo del Country; y finalmente, desde la vía 40 hasta el Malecón. En este recorrido, el arroyo se convierte en eje articulador de tránsito ecológico, donde la intervención humana se adapta al entorno natural, ofreciendo al caminante una experiencia sensorial en medio del concreto urbano.
Trayectos propuestos para el recorrido del segundo tramo
Inspirado por el segundo tramo —el que atraviesa el Arroyo del Country— este proyecto artístico y técnico de mi autoría propone tres alternativas de tránsito peatonal: una ruta por la ladera, un puente colgante entre árboles y un teleférico de contemplación. Cada una responde a distintos niveles de interacción con el paisaje, y todas convergen en una visión compartida: reconectar la ciudad con su biodiversidad a través del diseño, el arte y la imaginación.
Partiendo de un punto de arranque desde el puente en concreto de la carrera 60 con calle 77, hasta llegar a la Vía 40, el tramo se derivará en tres direcciones distintas:
Primer trayecto: La Ladera. Una ruta íntima y audaz, bordeando la ladera del arroyo, pensada para quienes buscan el contacto directo con la tierra, la vegetación, la animalia y el agua. Bajarían por escaleras desde el punto de arranque en el puente hasta la ribera del arroyo donde iniciarían su caminata por el arroyo. Para la adecuación, se buscaría la mínima invasión del medio ambiente por parte de los constructores.
Segundo trayecto: Puente Peatonal Colgante. La segunda alternativa propone un recorrido de contemplación desde mediana altura, ideal para quienes requieren mayor seguridad sin renunciar a la experiencia paisajística. Se trata de un puente peatonal colgante que se deslizaría entre los árboles, suspendido sobre el arroyo, permitiendo al caminante observar la vegetación sin contacto directo con el terreno. En varios puntos estratégicos se contemplan escaleras de acceso, que facilitarían la conexión entre el puente y la ribera, ofreciendo la posibilidad de descender al arroyo o ascender desde él. Este trayecto se extendería hasta la Vía 40, donde se integraría con un puente elevado que permitiría atravesarla y conectar directamente con el Malecón del Río.
Tercer trayecto: Teleférico de Contemplación. Consiste en un teleférico diseñado para desplazarse a una velocidad moderada, que permita a los usuarios disfrutar plenamente del paisaje natural inmerso en la ciudad. Este sistema aéreo recorrería el mismo tramo que el puente colgante, pero desde una altura superior, transitando entre las copas de los árboles y, en algunos sectores, por encima de ellos. Iría desde el punto de arranque en el puente de la calle 77 con carrera 60, haría el recorrido anteriormente descrito, cruzaría la Vía 40 y culminaría en el Malecón del Río, ofreciendo una experiencia de contemplación elevada y continua.
Representación Artística en Acuarela
Secuencia Gráfica de los Instantes de la Acuarela
Este aparte es artístico. Describe los diversos momentos por los que pasó la acuarela hasta su finalización.
Formato Vertical
Somos seres planos, nos trasladamos sobre superficies, eso hace que nuestra visión preferiblemente sea horizontal, nos permite orientarnos para el tránsito en largo y ancho. El formato vertical es disruptivo, nos obliga a observar en altura y profundidad. Como el proyecto implica mirar hacía arriba y hacía abajo, optamos por este formato.
Dibujo en Perspectiva
El dibujo es la estructura de la pintura. Y la perspectiva nos ofrece una representación más realista. El largo se define en los puntos de fuga a la derecha, encontrándose dentro del formato, mientras que el ancho lo hace en los puntos fuera del formato y lejos de él a la izquierda. El formato vertical enfatiza en la verticalidad, en la altura y la profundidad.Dibujo definitivo. Estructura terminada. Lista para recibir la Pintura en Acuarela. La perspectiva en altura puede evocar sensaciones de majestuosidad o pequeñez propia. Mientras que en profundidad puede generar impresiones de vacío o temor.
Comenzando la Pintura por el Centro de Interés Visual Arquitectónico: el Teleférico
Desde el ámbito arquitectónico, este elemento se constituye en centro de interés focal.
Siguiendo con la Línea de Interés Arquitectónico: el Puente
Como proyecto arquitectónico, la representación del puente se constituye en línea inclinada de interés visual dentro de la acuarela.
Pintando el Medio Ambiente: la vegetación
Aquí se representa la ambientación natural, conformada por la exuberante vegetación en la que se inmerge el proyecto y su representación en la acuarela.
Pintura del Arroyo
Buscando la representación del agua en movimiento entre algunas rocas dispersas.
La Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos no solo colorean la Acuarela, sino que la habitan, como Anfitriones que nos invitan a mirar con ojos silvestres
La Animalia presente en esta pintura, se constituye en los diferentes centros naturales dispersos por toda la Acuarela. Tienen gran saturación de color, en especial: la Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos, dando una viveza de colores puros y brillantes. Estos tres buscan capturar la atención del observador, para de ahí llevarlo a un recorrido por el interior de la Obra Artística.
Personajes vestidos, vegetación y detalles finales
Los personajes dan vida a la acuarela. Muestran el movimiento del tránsito proyectado.
Exposición y cierre
Como parte del Encuentro, estas Acuarelas se pueden apreciar en la Gran Exposición en la Biblioteca Pública Virgilio Barco del 2 al 13 de octubre, y en la Universidad de la Salle, sede Candelaria del 15 al 31 de octubre de 2025. Por Barranquilla asistí con Roberto Angulo.
Este proyecto busca abrir caminos —físicos y simbólicos— entre la ciudad y su entorno natural, integrando infraestructura, biodiversidad y expresión artística. Las tres alternativas de tránsito peatonal propuestas para el Arroyo del Country no solo responden a criterios técnicos y de seguridad, sino que también invitan a imaginar una Barranquilla más conectada con su paisaje y su gente.
Tu opinión es valiosa en este proceso de construcción colectiva. ¿Qué trayecto te inspira más? ¿Qué elementos crees que podrían enriquecer esta propuesta? Te invito a dejar tus comentarios al final de esta entrada. Cada mirada suma y ayuda a seguir transitando juntos hacia una ciudad más sensible, creativa, habitable y sostenible.
¿Te interesa seguir explorando proyectos que integran arte, ciudad y naturaleza? Suscríbete al blog al final de la publicación y recibe nuevas entradas directamente en tu correo. Cada publicación es una invitación a imaginar y construir juntos..
“A pesar de los vientos cambiantes del destino, el arte encontró su cauce en el Gran Malecón del Río.”
Con este cartel convocamos el evento para ayer domingo desde las 9 a.m.
La espera del buque Insignia Gloria se convirtió en un suspiro colectivo. La noticia del accidente de un grumete nos recordó que la vida, como el arte, exige sensibilidad y adaptación.
Nos fuimos al lado del muelle donde llegaría el buque y «comenzó la fiesta de la Acuarela en Vivo y en Directo; los pinceles comenzaron a danzar sobre el papel, mientras el río susurraba su propia melodía al compás de los colores.»
Acuarelas realizadas
Acuarelistas como Néstor Loaiza, Hernando Pardo, Roberto y Angélica Angulo, Nicolás Cervantes y Francisco Daza entre muchos otros, tejieron paisajes y emociones con cada trazo.
De LOAIZA NéstorDe ANGULO RobertoDe PARDO HernandoDe ANGULO AngélicaDe CERVANTES NicolásDe DAZA Francisco
Imágenes del evento
Participantes en el 3er Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre
Este encuentro nos recordó que el arte no depende de escenarios perfectos, sino de la voluntad de crear y compartir. Gracias a todos los que hicieron posible esta jornada de luz y color.
Si participaste, tus comentarios debajo son valiosos, nos ayudan a observarnos desde una mirada crítica, si no participaste, también tus comentarios importan. ¡ Escríbelos !
