El pasado miércoles 10 de diciembre participé en el Taller «Acuarela Ceñida de Agua» organizado por el Banco de la República y dirigido por el Maestro Néstor Loaiza en la terraza del Caimán del Río. La asistencia fue numerosa y motivada, sumando nuevos miembros al Grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla. La Acuarela se sigue posicionando como técnica recursiva y de amplia acogida a nivel regional y global.
Qué bello escenario para apreciar al ser humano en su cotidianidad pictórica. El grupo se congregó en torno al Maestro formando una masa compacta que se confundían en una diversidad cromática. Luego, esa masa se desplegó en pequeños grupos alrededor de las mesas para aplicar lo aprendido.
Aproveché estos momentos para representarlos en vivo y en directo en las dos siguientes acuarelas en un mismo formato de 29 x 19 cm..
Primera acuarela de la tarde:
Apartarme un poco del taller me permitió apreciar sus movimientos e intentar escoger los instantes que consideraba significativos para mí. Primero ensayé con la masa alrededor del maestro, pero se disolvió rápido, me fue difícil retener en mi memoria visual, así que opté por otro enfoque. Elegí representar a 3 chicas pintando. Dibujé sus siluetas directamente con el pincel: iniciando por la izquierda, luego el centro y finalmente la derecha. Obvié la mesa, las sillas y los otros elementos adyacentes. Seguí con el primer relleno de las pieles y los cabellos, para después seguir con las sombras propias y sus luminosidades, postergando los vestidos y el entorno.
Al sentirme a gusto con el resultado, pasé al resto. En los vestidos opté por el color blanco para todas, a pesar de que la realidad fue diferente, sentí que ofrecería mayor luminosidad a la escena prefiriendo trabajar con sus sombras. De ahí pasé al entorno, quité las sillas con espaldares y las reemplacé por otras de una sola pata, permitiéndome representar los cuerpos a plenitud, para luego pasar a la parte de la mesa en la que trabajaban, con algunos elementos para pintar. Ya tenía todo casi listo, faltaba el entorno de fondo: los otros asistentes sobre otras mesas, más los que transitaban y los que observaban a los pintores en su faena; la muchedumbre alrededor se sugiere a través de trazos discontinuos y difusos, imitando la visión periférica.
Sobre la blancura virgen del papel emerge lo insinuado, aleatorio, discontinuo y semioscuro de la periferia de la pintura, que atrapa los sentidos y lleva a la luminosidad central de las tres jóvenes, quienes a través de las poses corporales y visuales de estas sobre la mesa, lleva a descubrir o alcanzar a imaginar lo que estarían haciendo o estaría sucediendo.
Segunda acuarela:
El segundo grupo estaba más cerca de mi, con los participantes muy juntos, lo que me llevó a optar por un formato vertical. Comencé por la silueta del joven de espaldas mostrando su trabajo a los demás o pintando directamente sobre su lienzo, y luego con los dos compañeros que lo acompañaban. El proceso siguió como en la primera: listas las siluetas, pasé a las pieles, después a los vestidos y la silla. El fondo se insinuó con figuras humanas difusas de pie, observando a las personas en la mesa.
Apuntes o bocetos en vivo y en directo
Pintar figuras humanas en vivo y en directo es uno de los ejercicios que revelan la esencia de lo cotidiano ¿Qué instantes humanos te inspiran a ti en tu práctica artística?
Antes de ayer nos fuimos a pintar la ciudad que se eleva, la Barranquilla que mira al cielo: Marco Barreto, Nicolás Cervantes, Johan Giraldo y Yo. En la terraza detrás de Buenavista 3, desplegamos nuestros papeles y colores para captar un paisaje que ya no se mira solo de frente, sino hacia arriba
En plena faena pictórica
Barranquilla está transformando su identidad urbana. De ser una ciudad horizontal y ribereña, se convierte en una metrópolis vertical que dialoga con el río y con la modernidad. Sus torres, avenidas y parques nos invitan a contemplar la altura como símbolo de ascenso y aspiración.
Informe gráfico del evento
Marco Barreto, Johan Giraldo, Nicolás Cervantes y Francisco DazaCon nuestro visitante y fotógrafo Adán Barreto
Acuarelas realizadas
De Johan Giraldo, en procesoDe Marco BarretoDe Nicolás Cervantes
Acuarelas del Ascenso
Acuarela 1224. TORRES ATLÁNTICO. Año 2025. (25 x 35 cm.)
Torres Atlántico: En esta acuarela quise resaltar la verticidad como metáfora de elevación y empinamiento, un gesto de la ciudad que se proyecta hacía el cielo.
Acuarela 1220. HILTON GARDEN INN BARRANQUILLA. Año 2025. (35 X 50 cm.)
Hilton Garden Inn Barranquilla: Aquí la arquitectura se convierte en puente entre lo terrenal y lo alto, invitando a mirar más allá de la horizontalidad cotidiana.
Reflexión sobre la visión
Somos seres planos, terrenales, habituados a movilizarnos a lo largo y ancho de nuestras superficies. Nuestros sentidos se han adaptado a lo horizontal: ojos y oídos atentos al frente y a los lados. Sin embargo, la verticalidad nos desafía. Al levantar la cabeza, el ángulo se estrecha, pero la experiencia se expande: mirar hacia arriba nos conecta con lo desconocido, con la inmensidad.
Hoy, entre acuarelas y conversaciones, descubrimos que la ciudad nos pide un nuevo gesto: inclinar la mirada hacia lo alto. Percibir no solo edificios, concreto y pantallas, sino también la posibilidad de elevar la vista y de ahí la posibilidad de ampliar nuestra sensibilidad.
La contemplación de la verticalidad como forma de trascender ante nuestra horizontalidad habitual y cotidiana, puede convertirse en un modo de ser que contrarreste el hacer, el parecer, el tener y el poder compulsivos.
El próximo viernes 21 de noviembre, desde las 8 a.m. voy a pintar en contraluz desde la parte baja del puente peatonal Buenavista en la carrera 53 con calle 98. Cordial invitación a quienes les guste pintar en vivo y en directo a que nos acompañen; en especial a los distinguidos miembros de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla.
Y ahora te invito a participar:
¿Qué percibes al mirar hacía arriba?
¿Qué emociones despierta en ti la verticalidad?
Deja abajo tus comentarios, tu mirada también forma parte de esta contemplación.
Propuesta de Conectividad Ecológica y Urbana para el Arroyo del Country, representada en Acuarela y expuesta en espacios académicos y culturales
Tres rutas, tres miradas, una ciudad que se reencuentra con su arroyo. Esta propuesta busca integrar infraestructura, biodiversidad y arte en un tránsito peatonal que fluye entre concreto y vegetación.
Introducción y Contexto Urbano
En el marco de un evento de la IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, el Arquitecto Ignacio Consuegra – egresado de la Universidad del Atlántico, con formación en gestión patrimonial y urbana – presentó una propuesta visionaria: diseñar corredores peatonales que conecten el interior de la ciudad con el Malecón del Río, integrando infraestructura, paisaje y experiencia ciudadana.
Su planteamiento contempla tres tramos consecutivos: desde la carrera 53 con calle 78 hasta la carrera 60, aprovechando el boulevard existente; desde la carrera 60 hasta la vía 40, siguiendo el curso del Arroyo del Country; y finalmente, desde la vía 40 hasta el Malecón. En este recorrido, el arroyo se convierte en eje articulador de tránsito ecológico, donde la intervención humana se adapta al entorno natural, ofreciendo al caminante una experiencia sensorial en medio del concreto urbano.
Trayectos propuestos para el recorrido del segundo tramo
Inspirado por el segundo tramo —el que atraviesa el Arroyo del Country— este proyecto artístico y técnico de mi autoría propone tres alternativas de tránsito peatonal: una ruta por la ladera, un puente colgante entre árboles y un teleférico de contemplación. Cada una responde a distintos niveles de interacción con el paisaje, y todas convergen en una visión compartida: reconectar la ciudad con su biodiversidad a través del diseño, el arte y la imaginación.
Partiendo de un punto de arranque desde el puente en concreto de la carrera 60 con calle 77, hasta llegar a la Vía 40, el tramo se derivará en tres direcciones distintas:
Primer trayecto: La Ladera. Una ruta íntima y audaz, bordeando la ladera del arroyo, pensada para quienes buscan el contacto directo con la tierra, la vegetación, la animalia y el agua. Bajarían por escaleras desde el punto de arranque en el puente hasta la ribera del arroyo donde iniciarían su caminata por el arroyo. Para la adecuación, se buscaría la mínima invasión del medio ambiente por parte de los constructores.
Segundo trayecto: Puente Peatonal Colgante. La segunda alternativa propone un recorrido de contemplación desde mediana altura, ideal para quienes requieren mayor seguridad sin renunciar a la experiencia paisajística. Se trata de un puente peatonal colgante que se deslizaría entre los árboles, suspendido sobre el arroyo, permitiendo al caminante observar la vegetación sin contacto directo con el terreno. En varios puntos estratégicos se contemplan escaleras de acceso, que facilitarían la conexión entre el puente y la ribera, ofreciendo la posibilidad de descender al arroyo o ascender desde él. Este trayecto se extendería hasta la Vía 40, donde se integraría con un puente elevado que permitiría atravesarla y conectar directamente con el Malecón del Río.
Tercer trayecto: Teleférico de Contemplación. Consiste en un teleférico diseñado para desplazarse a una velocidad moderada, que permita a los usuarios disfrutar plenamente del paisaje natural inmerso en la ciudad. Este sistema aéreo recorrería el mismo tramo que el puente colgante, pero desde una altura superior, transitando entre las copas de los árboles y, en algunos sectores, por encima de ellos. Iría desde el punto de arranque en el puente de la calle 77 con carrera 60, haría el recorrido anteriormente descrito, cruzaría la Vía 40 y culminaría en el Malecón del Río, ofreciendo una experiencia de contemplación elevada y continua.
Representación Artística en Acuarela
Secuencia Gráfica de los Instantes de la Acuarela
Este aparte es artístico. Describe los diversos momentos por los que pasó la acuarela hasta su finalización.
Formato Vertical
Somos seres planos, nos trasladamos sobre superficies, eso hace que nuestra visión preferiblemente sea horizontal, nos permite orientarnos para el tránsito en largo y ancho. El formato vertical es disruptivo, nos obliga a observar en altura y profundidad. Como el proyecto implica mirar hacía arriba y hacía abajo, optamos por este formato.
Dibujo en Perspectiva
El dibujo es la estructura de la pintura. Y la perspectiva nos ofrece una representación más realista. El largo se define en los puntos de fuga a la derecha, encontrándose dentro del formato, mientras que el ancho lo hace en los puntos fuera del formato y lejos de él a la izquierda. El formato vertical enfatiza en la verticalidad, en la altura y la profundidad.Dibujo definitivo. Estructura terminada. Lista para recibir la Pintura en Acuarela. La perspectiva en altura puede evocar sensaciones de majestuosidad o pequeñez propia. Mientras que en profundidad puede generar impresiones de vacío o temor.
Comenzando la Pintura por el Centro de Interés Visual Arquitectónico: el Teleférico
Desde el ámbito arquitectónico, este elemento se constituye en centro de interés focal.
Siguiendo con la Línea de Interés Arquitectónico: el Puente
Como proyecto arquitectónico, la representación del puente se constituye en línea inclinada de interés visual dentro de la acuarela.
Pintando el Medio Ambiente: la vegetación
Aquí se representa la ambientación natural, conformada por la exuberante vegetación en la que se inmerge el proyecto y su representación en la acuarela.
Pintura del Arroyo
Buscando la representación del agua en movimiento entre algunas rocas dispersas.
La Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos no solo colorean la Acuarela, sino que la habitan, como Anfitriones que nos invitan a mirar con ojos silvestres
La Animalia presente en esta pintura, se constituye en los diferentes centros naturales dispersos por toda la Acuarela. Tienen gran saturación de color, en especial: la Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos, dando una viveza de colores puros y brillantes. Estos tres buscan capturar la atención del observador, para de ahí llevarlo a un recorrido por el interior de la Obra Artística.
Personajes vestidos, vegetación y detalles finales
Los personajes dan vida a la acuarela. Muestran el movimiento del tránsito proyectado.
Exposición y cierre
Como parte del Encuentro, estas Acuarelas se pueden apreciar en la Gran Exposición en la Biblioteca Pública Virgilio Barco del 2 al 13 de octubre, y en la Universidad de la Salle, sede Candelaria del 15 al 31 de octubre de 2025. Por Barranquilla asistí con Roberto Angulo.
Este proyecto busca abrir caminos —físicos y simbólicos— entre la ciudad y su entorno natural, integrando infraestructura, biodiversidad y expresión artística. Las tres alternativas de tránsito peatonal propuestas para el Arroyo del Country no solo responden a criterios técnicos y de seguridad, sino que también invitan a imaginar una Barranquilla más conectada con su paisaje y su gente.
Tu opinión es valiosa en este proceso de construcción colectiva. ¿Qué trayecto te inspira más? ¿Qué elementos crees que podrían enriquecer esta propuesta? Te invito a dejar tus comentarios al final de esta entrada. Cada mirada suma y ayuda a seguir transitando juntos hacia una ciudad más sensible, creativa, habitable y sostenible.
¿Te interesa seguir explorando proyectos que integran arte, ciudad y naturaleza? Suscríbete al blog al final de la publicación y recibe nuevas entradas directamente en tu correo. Cada publicación es una invitación a imaginar y construir juntos..
