“A pesar de los vientos cambiantes del destino, el arte encontró su cauce en el Gran Malecón del Río.”
Con este cartel convocamos el evento para ayer domingo desde las 9 a.m.
La espera del buque Insignia Gloria se convirtió en un suspiro colectivo. La noticia del accidente de un grumete nos recordó que la vida, como el arte, exige sensibilidad y adaptación.
Nos fuimos al lado del muelle donde llegaría el buque y «comenzó la fiesta de la Acuarela en Vivo y en Directo; los pinceles comenzaron a danzar sobre el papel, mientras el río susurraba su propia melodía al compás de los colores.»
Acuarelas realizadas
Acuarelistas como Néstor Loaiza, Hernando Pardo, Roberto y Angélica Angulo, Nicolás Cervantes y Francisco Daza entre muchos otros, tejieron paisajes y emociones con cada trazo.
De LOAIZA NéstorDe ANGULO RobertoDe PARDO HernandoDe ANGULO AngélicaDe CERVANTES NicolásDe DAZA Francisco
Imágenes del evento
Participantes en el 3er Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre
Este encuentro nos recordó que el arte no depende de escenarios perfectos, sino de la voluntad de crear y compartir. Gracias a todos los que hicieron posible esta jornada de luz y color.
Si participaste, tus comentarios debajo son valiosos, nos ayudan a observarnos desde una mirada crítica, si no participaste, también tus comentarios importan. ¡ Escríbelos !
En la anterior entrada pinté un tronco en el jagüey, inspirado en una visita a una granja fuera de la ciudad. Allí compré huevos criollos y leche. La acuarela la realicé a partir de mi memoria visual y algunas fotografías que tomé en ese momento.
Cómo el lugar me resulta agradable, en esta nueva ocasión llevé consigo mis pinturas y mi nieto como acompañante. Después de la compra, elegí el rincón que más me atrajo: desde una esquina se apreciaba parte de la entrada, la cerca, la casa y la granja formando un escenario encantador. Al fondo y en primer plano, vegetación abundante. Dos árboles proyectaban sombras sobre una mesa de labores, con vasijas encima y otras en el suelo.
Entre los personajes, estaba el señor que siempre me atiende, sentado cómodamente en una silla plástica; otro hombre que suele acompañarlo; y al fondo, una señora asomada a la puerta. Los personajes fantásticos fueron la perra, que se cansó de jugar con mi nieto, y las gallinas que él también involucró en sus juegos. Aunque habían muchas, gallinas, decidí incluir solo dos en la pintura.
Delante de mí, un jagüey con piedras a su alrededor, donde también mi nieto se extasió observando los pececillos y jugando a lanzar piedras y ver cómo rebotaban sobre la superficie.
Una vez dibujada la estructura, comencé a pintar. Del bolso saqué los pinceles, las pinturas, el balde nuevo y otros accesorios. La mañana estaba asoleada, luminosa. Empecé con mis primeras aguadas de la vegetación, luego la casa y la granja. Fui superponiendo tonos hasta lograr el que mejor me parecía. Posteriormente me enfoqué en los personajes y trabajé todo el ambiente a la vez. Luego pasé a los animales, con cierta dificultad, ya que son muy inquietos.
Sin darme cuenta, la temperatura y la luminosidad fueron cambiando hasta volverse oscuras. Muy rápidamente empezaron a caer gotas de lluvia y, de forma intempestiva, comenzó el chaparrón. Mientras, mi nieto se bañaba feliz bajo la lluvia, tuve poco tiempo para recoger mis materiales y resguardarme en una terraza detrás de la casa.
La lluvia no interrumpe, transforma
Seguí pintando bajo la lluvia, con cierta dificultad, ya que las goteras, el pringar del agua sobre el piso y mi cuerpo mojado interferían en el ejercicio. Sin darme cuenta, el escenario pictórico comenzó a transitar de una tonalidad cálida y luminosa a otra más oscura. Inconscientemente, empecé a oscurecer la escena y a evitar las sombras, dejándome llevar por el estado de ánimo del instante.
Acuarela 1214. EN LA GRANJA BAJO LA LLUVIA. Año 2025. (50 x 35cm.)
“Pintar bajo la lluvia es dejar que el instante hable por sí mismo”
El ambiente presente influye sobre nuestros estados anímicos y estos, sobre lo que ejecutamos. Esta acuarela, titulada “En la Granja bajo la Lluvia”, está disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de estos estados vividos y representados.
Si algo de esta experiencia resonó contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de vivir, tocar y respirar juntos este instante compartido.
La Batalla de Flores es el desfile más antiguo del Carnaval de Barranquilla, este año cumple 120 años, lleva su nombre en honor a las festividades que se celebraron después de la guerra de lo mil días, que dio reinicio al Carnaval. Este festejo le da apertura al Carnaval el día sábado, se realiza en la Vía 40 desde 1991, antes se celebraba en las avenidas Olaya Herrera, 20 de Julio y en el Paseo Bolívar. A la vez, se realizan desfiles por la carrera 44 Batalla de Flores del Recuerdo y por la calle 17 Desfile del Rey Momo.
Algo de Historia de la Batalla de Flores:
«consistió en un elegante paseo por el «Camellón». Partiendo dos bandos integrados por familias en cuyas «Victorias» primorosamente decoradas con flores naturales y motivos festivos originales, salían al encuentro de la Batalla. […]. A la hora decisiva las trompetas militares del cuartel sonaron al compás de bombos y platillos y la algarabía propia estimulada por el bullicio de la gente; se inició la batalla con la artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes que se «disparaban» ambos bandos durante el recorrido de cuatro vueltas a la manzana. Terminando el «combate» los dos bandos reconciliados, para disfrutar aquella paz, obtenida con tanta cortesanía festejaron en el Teatro Emiliano el plebiscito, cual fue tan memorable aquel día, que el año siguiente se pidió repetir la «batalla» y solicitar permiso nuevamente a la municipalidad.» De la Espriella, Alfredo (2003). Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003). Barranquilla: Mejoras.
«“Solo hasta 1903, luego de la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin, que pondrían fin a la guerra, Barranquilla recuperó sus fiestas celebrando de manera simbólica el cese de las hostilidades”, sostiene Coronado. Cuenta Alberto Coronado, que el general Heriberto Vengoechea, propuso a la Junta Directiva del Club Barranquilla y al que en ese momento era el presidente de las fiestas “llevar a cabo una batalla campal en la que en vez de letales obuses se empleara artillería pesada de flores tropicales”. Es así, como el sábado 21 de febrero de 1903 se realizó por primera vez la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.» Texto extraído el 21 de febrero de 2023 de: https://www.radionacional.co/cultura/ferias-y-fiestas/carnaval-de-barranquilla-batalla-de-flores-cumple-120-anos
El sábado de Carnaval tuve la intención de pintar este evento, pero no me fue posible. Se me dio la oportunidad ayer lunes en la Gran Parada de Comparsas. Esta se viene celebrando desde el 2003 en la Vía 40, anteriormente se llamaba Gran Parada de Fantasía y recoge mezclas escénicas innovadoras tanto de lo local, lo tradicional como de lo internacional.
Inicié con el dibujo a eso de las 2:30 p.m. en un espacio excelente, una especie de tarima en madera al lado de los que alquilan sillas que estaban debajo, desde donde podía apreciar todo el desfile, trabajé hasta las 5:30 p.m. cuando se acabó la parada y tocó suspender por el desmonte de los palcos y tarimas. Comencé dibujando un boceto rápido con público a lado y lado de la via, al final de la vía a la izquierda representé una comparsa de negros con vestuario naranja, retuve la impresión para más adelante pintarla; dejé el primer plano de la vía sin dibujar, esperando a que pasara alguna comparsa que cautivará mi atención. A continuación recuento gráfico de la producción artística en la Gran Parada de Comparsas.
Ahora, vídeos del momento de ejecución de la Acuarela.
En cuanto a la pintura, comencé con el fondo, cielo y árboles; después seguí con las personas al lado opuesto dónde me encontraba, para luego seguir con el público de mi lado; más tarde me enfoqué en la danza de negros; así fui dando pinceladas en esos cuatro áreas, pasando ala vez de un lado a otro donde requería mi intervención. Seguí dejando la parte de la vía frente a mi vacía, hasta que pasaron las Marimondas, desordenadas y haciendo malabares ante el público, en ese momento decidí que las pintaría. Al acabar la Gran Parada tocó suspender la pintura por el desmonte de los palcos, así va la Acuarela por el momento, ahora toca terminarla en el estudio.
Pintar en vivo y en directo, del natural, es uno de los ejercicios de la pintura artística que más me llaman la atención. Sentarse frente a un escenario con personas en su cotidianidad, captar sus diversas poses dinámicas, traducirlas y luego pasarlas al papel, implica centrar la atención y la memoria en el menor tiempo posible y trabajar con rapidez de ejecución en la pintura. Me pasé el mes de diciembre compartiendo y visitando diversos ambientes con mi familia. De mi parte, tratando de captar la esencia de las poses humanas a través de la Acuarela. A continuación un vídeo de la ejecución de humanos en una acuarela.
Me fui a pintar a Bogotá. Es una impresión diferente a las recibidas en mi Caribe natal. Fue una vivencia maravillosa, salí a pintar en compañía del gran acuarelista Christian Castillo, escogimos como primer centro de experiencia a la Iglesia San Francisco, ubicada en la esquina noroccidental de la Avenida Jiménez con Carrera Séptima; nos ubicamos debajo de la cubierta del edificio de El Tiempo, que nos permitió protegernos de la lluvia.
«Fue construida durante los años 1550 y 1567, convirtiéndose en el templo preferido de los hermanos franciscanos. Se encuentra ubicada en la avenida Jiménez con Carrera Séptima al lado de la estación de Transmilenio. Se encuentra cerca al Museo del Oro que es otro sitio turístico de la ciudad con visita obligada. En sus primeros años la iglesia San Francisco de Asís contaba con una sola nave, pero debido a un terremoto fue remodelada agregándole una nueva nave, restauración que fue terminada en el año de 1794 y a la fecha mantiene la misma estructura arquitectónica. Uno de los grandes atractivos turísticos de la iglesia San Francisco de Asís se encuentra dentro de sus instalaciones, nos referimos a un altar de oro colonial que se convierte en el objetivo fotográfico de todos los asistentes al templo. Este altar busca mantener esa época donde primaba el oro y lo colonial.» Texto extraído de https://www.bogotaturismo.com/iglesia-san-francisco-de-asis/ el 13 de julio de 2022.
Abajo, interior de la Iglesia de San Francisco.
Escogimos el exterior de la iglesia para pintarla. En primera instancia me dejé impresionar del cielo gris amarillantado de Bogotá durante esa mañana lluviosa: Es como si el firmamento viniera hacía mí y yo me dejase absorber en él; pretendí transmitir la atmósfera en la que flotaba y ver danzar en ella todo el contexto que me rodeaba en ese sutil instante. A pesar del frío, la experiencia fue extática.
Abajo, toma del exterior de la iglesia, momentos antes de comenzar a colorear.
Abajo, dibujo terminado de la iglesia, estructura para la pintura.
Bajo el efecto sensorial descrito arriba, creé las primeras capas de color. La primordial y fundamental, la gris amarillantada que bañó todo el papel, con ella pretendí crear la atmósfera de la escena y su luminosidad general. Después, apliqué una segunda capa que consistía en representar el alma de las edificaciones con los colores tierra claros. Ver debajo. Para pintar la acuarela, me tocó echar alcohol al agua para que secara más rápido.
Luego seguí con la torre principal en la esquina de la iglesia, dedicando todo el detalle posible a esa parte. En la cotidianidad del horizonte urbano, la vista tiende a detectar las partes más altas para apreciarlas.
Luego seguí con la totalidad de la iglesia. Mi interés consistía en resaltarla, dedicándome en primera instancia a ella, encontré la representación ideal para la planta baja, construida en piedra y ladrillo.
Por último jugué con el contexto del convento, las edificaciones laterales con menos detalle pictórico, más lo que le confiere vida y movimiento a la pintura: los personajes bajo la ligera llovizna y sus reflejos en el piso.
En el mes de abril seguí mi estadía en Cartagena de Indias. Del Muelle de los Pegasos siempre me ha fascinado su vista hacía las torres de San Pedro Claver como atractivo visual de fondo. Delante encontramos la edificación de dos pisos de la Alcaldía de Cartagena, con sus paredes blancas cubierta en teja de barro y ventanales en arcos de medio punto oscuros. Más adelante percibimos las murallas en todo su esplendor, la calle con abundante tránsito de vehículos y gente. Y al frente la vía acuática constituida por el Muelle de los Pegasos en sí con la diversidad de embarcaciones. Una mañana me fui con mis acuarelas, papeles y pinceles y he aquí el resultado. Antes de comenzar, tomé la fotografía que se aprecia abajo, serían las 9:30 a.m.
Seguidamente pasé a la elaboración del dibujo, ver abajo. Me situé en la única palmera que se encontraba al lado de la entrada del Centro de Convenciones, la cual me protegía del inclemente sol. Mas tarde, a eso de las 12:30 p.m. ya nuestra estrella daba en su totalidad sobre mi cuerpo, así que me tocó volarme la barandilla del jardín donde estaba la palmera para una mayor protección, al poco rato llegó la policía a inspeccionar el por qué me había instalado en ese sitio prohibido, al mostrarles lo que estaba haciendo y las razones de protección del sol, decidieron dejarme hasta acabar, terminaron siendo los mejores espectadores del proceso creativo.
Debajo muestro el continuo del proceso de elaboración de la acuarela. Inicié por las pinceladas básicas: cielo, torres, cubierta y sombras de la Alcaldía, más las murallas.
Después me dediqué a terminar las torres de San Pedro. Me fui en contravía de dejar borrosa las imágenes del fondo y antes por el contrario las detallé. La intención fue mostrar que la vista centra su atención donde quiere.
De las tres torres me impactó más la cúpula central. Un cielo claro con el que venía trabajando rivalizaba con esta torre y le restaba importancia. Así que decidí crear un mayor contraste y dejar diáfana la gran bóveda central.
Posteriormente seguí con lo que tenía al frente: la Alcaldía, las murallas, el muelle y por último los autos, los personajes y las embarcaciones.
El resultado, una Acuarela con Profundidad de Campo hasta el Infinito.
«Considerado como el mejor ejemplo de la arquitectura civil en Cartagena del siglo XVIII, el Palacio de la Inquisición, es en realidad la unión de dos inmuebles levantados en los lotes ocupados por dos casas que el Tribunal del Santo Oficio había arrendado desde 1610 cuando inició sus actividades en la ciudad. Estas primeras casas fueron adquiridas por la Inquisición y demolidas en 1630 cuando la institución decidió construir una sede que satisficiera todas sus necesidades, a estos dos inmuebles se le suman más adelante dos más, conformados por lasbantiguas cárceles secretas colindantes con la calle de la Inquisición y una casa baja en la rinconada de la misma plaza mayor, hoy Parque de Bolívar. Hoy el Museo Histórico de Cartagena de Indias funciona en esta imponente edificación, cuya característica más destacada es su hermosa portada barroca labrada en piedra caliza, que alberga en su arquitectura diversos saberes propios del sincretismo cultural que trajo consigo la colonización europea.» Texto extraído el 15-04-2022 de: https://www.muhca.gov.co/conocenos
Desde el domingo 10 de abril estoy en Cartagena. Me fui al Corralito de Piedra y me dejé atraer por este Portal de Arquitectura Colonial Barroco, me pareció espectacular: color ocre piedra, que contrasta, tanto con el blanco de las paredes, como con el oscuro de las ventanas y balcones. Aquí funcionó el Palacio de la Inquisición y hoy es el Museo Histórico de Cartagena. Esta ciudad es cálida, con un sol fuerte, sobre todo en las murallas donde no hay casi árboles y encontrarme en la Plaza de Bolívar, lugar con abundante vegetación, donde me podía sentar y pintar tranquilamente el pórtico que me cautivó, hizo que se dieran las cosas y comencé.
Desde un principio supe que mi intención inicial sería destacar la entrada. Y pintar su entorno con menor atención. Así que comence a dibujar el acceso y después el resto usando las proporciones del primero.
Al pasar a pintar me encargué primero de la portada, apliqué los tonos de base y después a detallar las esculturas sobre la pared y por último sus sombras. Quedó listo el pórtico con todo su detalle.
Después seguí con todo el contorno fijo, dejé para lo último las figuras humanas. Inicié con las sombras de la pared blanca y la vegetación. El blanco de las paredes no se coloreó, dejé el blanco del papel.
Así seguí pintando todo a la vez. Pintaba un aspecto y luego pasaba a otro y a otro, jugando con las particularidades, teniendo en cuenta el conjunto a la vez, sintetizando todo. Quizá lo que más se detalló del contorno fueron las ventanas y los balcones, el resto fue a la ligera, con pinceladas sueltas.
Por último me encargué del piso y las personas, con aplicaciones de color planas en sus cuerpos, de pronto algún degradado de dos tonos en sus vestidos. Procuré usar colores que complementaran o contrastaran con el entorno. Y por último algo más de intensificación a las personas en el primer plano, a la izquierda las vendedoras típicas de Cartagena con sus vestidos amarillo, rojo y verde; y a la derecha atrás la negra haciendo masajes en las piernas de un joven y delante un señor con las piernas cruzadas.
Mi esposa y yo nos fuimos el fin de semana a El Rodadero. Además de pintar, llevaba la intención de conocer su historia.
En la caminata matutina llegamos hasta el sitio de los acontecimientos. Conocimos a Hernando Bravo, quien lleva 54 años en el Rodadero y es un conocedor de su historia, además de ser el administrador del Restaurante Paisa Samario. Aproveché para hacerle una entrevista acerca de la historia de El Rodadero. Ver en enlace abajo:
Una vez terminada la entrevista tomé varias fotos del sitio actual. Ver abajo como está actualmente, sin ningún atractivo turístico. Solo en la parte de arriba de la loma devastada hay un letrero que dice PATRIMONIO HISTÓRICO. Letrero que pusieron los residentes de esta zona.
Basado en la historia relatada, pensé en las posibilidades de recrear el escenario histórico. Tenía frente a mis ojos una estructura rocosa y de vegetación que poco cambiaría con el tiempo y la aprovecharía. Después adecuaría la loma de arena, subiéndola y ensanchándola más, acercaría la playa a la loma y por último recrearía la escena con los seres humanos disfrutando de El Rodadero, ya sea subiendo la loma o dejándose rodar por la misma, así como disfrutando de sus aguas.
Empecé a dibujar la estructura actual del terreno con las rocas y vegetación de los laterales a la loma de arena, quitando los edificios en la parte posterior. Después agregué los diferentes elementos relatados en el párrafo anterior.
Podemos observar en el dibujo arriba todo el escenario a lápiz. Seguidamente empecé a colorear con las pinceladas de fondo: cielo, agua y terreno; para después ilustrar las rocas y la vegetación actuales.
En el instante de la pintura arriba, se ve más detallada la escena de rocas y vegetación.
En la imagen arriba se aprecia la totalidad del terreno y la vegetación.
Y ya por último y casi terminando, empecé a recrear lo que sería el Rodadero de hará unos 54 años. Detallé los reflejos del agua; y por último lo más importante: las personas tanto subiendo como dejándose rodar por la loma de arena, otras cayendo al mar y en primer plano: los personajes disfrutando de las cristalinas aguas que conforman las Playas de El Rodadero.
Acuarela disponible de 50 x 35 cm. que próximamente saldrá en la Colección Marzo 2022 dedicada a Santa Marta y sus alrededores. Suscríbete y tendrás de primero todas las publicaciones de este sitio.
Con mi esposa Natividad y Hernando el relator de la historia, el Rodadero al fondo y la acuarela al frente.
En el mes de marzo me ha dedicado al agua, al mar; me fui a Santa Marta y Palomino. Aproveché para respirar e inundarme del aire y la luz que emanan del agua y de ella misma; para contactarme con su gente, su gastronomía y el bello contexto que contiene.
En una de las acuarelas que realicé, escogí esta hermosa vista de la Bahía de Santa Marta, Colombia. Realizada el sábado 12 de marzo de 2022. Aprovecho esta entrada para puntualizar en los detalles de su proceso creativo.
En la imagen arriba, nuestro el dibujo realizado con la vista real al fondo. Como he insistido en mis anteriores publicaciones, el dibujo es la estructura de la pintura.
Escogí un formato rectangular horizontal alargado, de 56 x 25 cm. que me permite abarcar la mayor cantidad de representaciones de barcos. En la imagen arriba, manché el cielo, el agua y la montaña del fondo a la izquierda con las primeras pinceladas. Después pasé a pintar los cascos de los barcos que percibía.
Arriba, instante de la pintura en vivo y en directo.
En la imagen arriba, podemos observar: Oscurecer del agua y el cielo para resaltar las luces de los blancos. Reflejos en el agua. Representación de las llantas en los cascos de los barcos con sus sombras, lo mismo que las ventanas y mástiles de los mismos.
Y aquí en la imagen arriba, ya casi terminando la pintura. Podemos contemplar los detalles finales: Intensificación de colores en los cascos con sus sombras. Ventanas más detalladas. Definición de los mástiles y las cuerdas resaltando sus blancos, esto lo logro rasgando esas partes de la acuarela con un bisturí.
En esta acuarela escogí lo que necesitaba y dejé lo que consideré en ese momento que no servía al conjunto. Para los cascos de las embarcaciones, utilicé colores cálidos, que contrastan con las tonalidades frías de los azules del cielo y el mar, a excepción del azul a la centro derecha que está ubicado en un sitio privilegiado en primer plano. A este barco dediqué la mayor atención, es el que en primera instancia impacta a la vista y por aproximaciones sucesivas va llevando al resto del conjunto.
Hoy salí de casa a las 7:30 a.m. rumbo al mercado de Barranquilla. Llegué al mercado de las frutas allá en la calle 10 con carrera 40 en Barranquilla. Me recree unos 30 años atrás cuando me iba de compras de frutas y verduras con mi esposa. Es un sitio donde se consiguen a buen precio, allá compran los vendedores y llegan los camiones de los diferentes municipios a dejar sus productos.
Así se veía el mercado a eso de las 8:30 a.m., cuando comencé a dibujar.
Así se quedó el dibujo con las primeras pinceladas: cielo y base para las frutas. Me llamó la atención el burrito que se detuvo un rato a cargar, me tocó dibujarlo rápido, ya que al poco rato se fue, lo dividí en áreas iluminadas y sombreadas y retener en mi memoria visual tanto la forma como sus sombras, lo que más retuve fue la cabeza, las patas y sus orejas.
Después coloreé los maderos y las ventanas atrás.
Ahora pasé a los oscuros. Eso me permite balancear los colores intermedios aplicados después.
Primeras pinceladas de carpas, piel, edificación al fondo y primeros detalles de frutas.
Aquí me dediqué a trabajar en los oscuros y detallar las frutas, las carpas y las pieles. Aquí estaba tratando de lograr parecido al burro con las sombras. Ya aquí va cogiendo forma la pintura.
Ya casi terminando la pintura. Detallando más las frutas, vestidos, las sombras y los postes de madera que sostienen los cables eléctricos.
