Pintar bajo la lluvia: el alma en los colores del momento

Acuarela y proceso creativo, Arte y entorno rural, Narrativa visual

En la anterior entrada pintรฉ un tronco en el jagรผey, inspirado en una visita a una granja fuera de la ciudad. Allรญ comprรฉ huevos criollos y leche. La acuarela la realicรฉ a partir de mi memoria visual y algunas fotografรญas que tomรฉ en ese momento.

Cรณmo el lugar me resulta agradable, en esta nueva ocasiรณn llevรฉ consigo mis pinturas y mi nieto como acompaรฑante. Despuรฉs de la compra, elegรญ el rincรณn que mรกs me atrajo: desde una esquina se apreciaba parte de la entrada, la cerca, la casa y la granja formando un escenario encantador. Al fondo y en primer plano, vegetaciรณn abundante. Dos รกrboles proyectaban sombras sobre una mesa de labores, con vasijas encima y otras en el suelo.

Entre los personajes, estaba el seรฑor que siempre me atiende, sentado cรณmodamente en una silla plรกstica; otro hombre que suele acompaรฑarlo; y al fondo, una seรฑora asomada a la puerta. Los personajes fantรกsticos fueron la perra, que se cansรณ de jugar con mi nieto, y las gallinas que รฉl tambiรฉn involucrรณ en sus juegos. Aunque habรญan muchas, gallinas, decidรญ incluir solo dos en la pintura.

Delante de mรญ, un jagรผey con piedras a su alrededor, donde tambiรฉn mi nieto se extasiรณ observando los pececillos y jugando a lanzar piedras y ver cรณmo rebotaban sobre la superficie.

Una vez dibujada la estructura, comencรฉ a pintar. Del bolso saquรฉ los pinceles, las pinturas, el balde nuevo y otros accesorios. La maรฑana estaba asoleada, luminosa. Empecรฉ con mis primeras aguadas de la vegetaciรณn, luego la casa y la granja. Fui superponiendo tonos hasta lograr el que mejor me parecรญa. Posteriormente me enfoquรฉ en los personajes y trabajรฉ todo el ambiente a la vez. Luego pasรฉ a los animales, con cierta dificultad, ya que son muy inquietos.

Sin darme cuenta, la temperatura y la luminosidad fueron cambiando hasta volverse oscuras. Muy rรกpidamente empezaron a caer gotas de lluvia y, de forma intempestiva, comenzรณ el chaparrรณn. Mientras, mi nieto se baรฑaba feliz bajo la lluvia, tuve poco tiempo para recoger mis materiales y resguardarme en una terraza detrรกs de la casa.

La lluvia no interrumpe, transforma

Seguรญ pintando bajo la lluvia, con cierta dificultad, ya que las goteras, el pringar del agua sobre el piso y mi cuerpo mojado interferรญan en el ejercicio. Sin darme cuenta, el escenario pictรณrico comenzรณ a transitar de una tonalidad cรกlida y luminosa a otra mรกs oscura. Inconscientemente, empecรฉ a oscurecer la escena y a evitar las sombras, dejรกndome llevar por el estado de รกnimo del instante.

Acuarela 1214. EN LA GRANJA BAJO LA LLUVIA. Aรฑo 2025. (50 x 35cm.)

โ€œPintar bajo la lluvia es dejar que el instante hable por sรญ mismoโ€

El ambiente presente influye sobre nuestros estados anรญmicos y estos, sobre lo que ejecutamos. Esta acuarela, titulada โ€œEn la Granja bajo la Lluviaโ€, estรก disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de estos estados vividos y representados.

Si algo de esta experiencia resonรณ contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de vivir, tocar y respirar juntos este instante compartido.

Acuarela: la danza del instante sobre el papel

Acuarelas, Arte, Watercolor

Su tรฉcnica

La acuarela es una tรฉcnica pictรณrica que se realiza sobre papel o cartulina especial, utilizando colores que se disuelven con agua. El material utilizado consiste en pigmentos aglutinados con goma arรกbiga o miel, que al ser mezclados con agua, le permiten al artista aplicar toda una gran diversidad de colores y tonalidades, unas casi puras y otras muy diluidas, pasando por una gran riqueza de tonos intermedios, que crean numerosos efectos propios de esta tรฉcnica.

Me gustรณ la tรฉcnica por su transparencia en la ejecuciรณn, que se logra por la aplicaciรณn de capas transparentes, lo que da una mayor profundidad al color. Generalmente se trabaja de los colores claros al oscuro y utilizando el blanco del papel para obtener efectos de luminosidad. La mezcla con agua permite crear รกreas degradadas, uniformes o de superposiciรณn y toda una serie de efectos, algunos impredecibles, que se constituyen en la gran riqueza de esta maravillosa tรฉcnica. Los efectos impredecibles permiten desarrollar destrezas para su ejecuciรณn. De ahรญ surge la espontaneidad, que junto a su rapidez de ejecuciรณn se constituyen en caracterรญsticas de gran valoraciรณn. En la acuarela no hay posibilidades de borrar y volver a pintar sobre lo borrado; lo que quedรณ, asรญ queda.

La pintura a la acuarela es por excelencia una tรฉcnica altamente fluida, apropiada para captar el aquรญ y ahora, en especial cuando se pinta al aire libre. Aquรญ juega un papel clave la sensibilidad del artista.

Sensibilidad visual

La cotidianidad y los compromisos adquiridos, nos pueden llevar a opacar nuestra sensibilidad. Entendiรฉndola como la habilidad de percibir a travรฉs de los sentidos. La sensibilidad es la entrada al mundo interior, despuรฉs vienen el pensamiento y la acciรณn. Desarrollar sensibilidad es estar abiertos al mundo, es estar presentes ante las presencias que nos pone la vida, sintiรฉndolas; es vivir en el aquรญ y el ahora.

Tenemos tres canales sensoriales fundamentales por donde percibimos la informaciรณn: El mรบsico desarrolla y permite a los demรกs apreciar la sensibilidad auditiva; el actor y el danzante la sensibilidad corporal y los artistas plรกsticos la sensibilidad visual. La auditiva y la corporal perciben en secuencias, mientras la visual captura en totalidad, es global.

El artista visual ha de ser muy sensible, tener la habilidad de ver lo que otros no ven y tener una maestrรญa en la ejecuciรณn de sus pinturas, de tal manera que impacten estรฉticamente en los observadores de sus trabajos. Los artista cumplimos una funciรณn social importante: permitir que los demรกs perciban y sientan en sus obras lo que a ellos por sรญ mismos se les dificulta apreciar. Los artistas enseรฑamos a percibir.

El ojo del artista visual se desarrolla de tal manera que lo convierte en un filtro de figuras, luz, sombras y colores, en ocasiones cierra o entorna los ojos para apreciar sรณlo lo esencial y en otras los abre mรกs de la cuenta para distinguir los detalles.

Sensibilidad y manejo de la tรฉcnica

En la pintura a la acuarela, dadas las cualidades de espontaneidad y rapidez en la ejecuciรณn; exige al artista el desarrollo de habilidades donde juegan la sensibilidad visual por un lado y por el otro la habilidad adquirida en el manejo de la tรฉcnica.

Con su sensibilidad ha de advertir tanto la amplitud como la sรญntesis del escenario. Generalmente en esa determinaciรณn comienzo por captar la integraciรณn de la totalidad que se percibe en lo que llamo el alma de la escena, que es todo ese espacio vacรญo que va desde el fondo hasta mi pupila. Para el caso del paisaje, dicho lugar se extiende desde el cielo hasta mรญ. En ese espacio vacรญo se crea una atmรณsfera donde danza la luz con sus refracciones y reflexiones, con su propio clima y con las proyecciones sobre ese espacio de las auras de las figuras que estรกn delante. Captar esa atmรณsfera es fundamental y da un carรกcter especรญfico a la obra. Antes de empezar a pintar me extasรญo ante esa realidad y a la vez estudio las posibilidades de manejo de la tรฉcnica antes de su aplicaciรณn. Una vez percibido y comprendido el alma, ya puedo pasar a plasmarla con las acuarelas y el agua sobre la cartulina, asรญ pinto el fondo, retroalimentando durante su ejecuciรณn con lo que quiero de la realidad. Una vez realizado el fondo, paso a pintar los auras de las figuras, con veladuras que las insinรบan. En cuanto a las figuras, se ha de determinar con cuales me quedo y cuales de la realidad desecho; que formas traslado y cuales no; demasiadas figuras pueden recargar la acuarela; ahรญ son imprescindibles las posibilidades de la composiciรณn visual y la sรญntesis. En arte ยซmenos es mรกsยป, como nos enseรฑa el minimalismo, sintetizar es recurrir a lo simple, a lo esencial, lo que estรก demรกs recarga e indigesta visualmente. Una ves escogidas las figuras y pintadas sus auras con veladuras claras, se determina a cuรกles de ellas se les concede importancia visual para detallarlas, mientras que con el resto de figuras, a unas se les determina menos y otras se indeterminan.

Recorrido por las diferentes etapas mi pintura

Mi pasiรณn por la acuarela artรญstica viene desde mis estudios de Arquitectura en la Universidad del Atlรกntico, allรก en el aรฑo 1976. Me iniciรฉ en la acuarela arquitectรณnica, de ahรญ pasรฉ al paisaje urbano de Barranquilla, mi ciudad natal, despuรฉs de un perรญodo de inactividad retomรฉ con pintura abstracta, pasando por representaciones humanas en sus distintas poses y actividades, luego a paisaje rural y marinas, al igual que el paisaje urbano en diferentes ciudades colombianas y en una ocasiรณn en Quito, รบltimamente he estado jugando con visiones interiores tal y como lo expliquรฉ en mi primera entrada. Paralelo a esta actividad espontรกnea, tambiรฉn he realizado ilustraciones por encargo: de fachadas y otros elementos arquitectรณnicos, ademรกs escenarios ecolรณgicos, culturales y de transporte; algunos inmersos en pรณsteres con su respectivo diseรฑo grรกfico.