El sábado 16 de agosto de 2026 vivimos una tarde maravillosa. IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, en Alianza con Barracuda Café Cultural, celebramos un gran encuentro de Acuarelistas en la Galería a Cielo Abierto, donde 16 artistas nos dedicamos a pintar en la terraza del Corredor Cultural Alejandro Obregón.
He aquí un registro del evento en la ejecución de una acuarela en vivo y en directo, capturando a los pintores en su faena. Con dos vídeos: You Tube en velocidad normal a 24 minutos. Instagram en velocidad rápida a 6 minutos.
Agradecimientos a Francisco Escalante Algarín por el vídeo
Descripción de la ejecución de la acuarela.
Pintando a los pintores. Acuarela 1273. 50 x 33 cm.
Percibir la escena para decidir por dónde empezar. Opté por enfocar al occidente. Tomé la decisión de pintar directamente con el pincel, sin boceto previo a lápiz. Me enfoqué mirando desde una esquina hacia el occidente.
Inicié con las figuras humanas una a una: primero dibujando el borde con la punta del pincel, para después rellenar con el color básico y terminar con su sombreado. Generalmente comienzo con la piel y después sigo con los vestidos.
Empecé por las 3 chicas a la izquierda, después seguí con el personaje en el primer plano a la derecha, posteriormente seguí con los dos personajes detrás. Para terminar con los espectadores del fondo y sugerir los elementos debajo.
Este ejercicio me recuerda que pintar es también un acto de escucha: cada pincelada es diálogo con quien observa y con quien crea. En la acuarela, el gesto se convierte en memoria viva de la comunidad.
El ARTE es toda actividad o producto realizado por el ser humano con fines estéticos y comunicativos, mediante los cuales se expresan visiones, impresiones, percepciones, emociones o ideas a través de recursos plásticos, sonoros, corporales o literarios que trascienden las plabras.
Para el artista, la práctica artística, se convierte en vehículo de exploración sensorial que desarrolla su sensibilidad. Quien valora el ARTE, se da la oportunidad de apreciar aquello que ocurre en su cotidianidad pero que suele pasar desapercibido para la percepción consciente. El ARTE, en esencia, potencia nuestra capacidad sensible y amplia nuestra mirada interior.
El ARTE, en esencia, potencia nuestra capacidad sensible y amplia nuestra mirada interior.
La SENSIBILIDAD es la capacidad que influye en nuestra disposición consciente frente a todo lo que interactuamos a través de los sentidos, permitiéndonos formar impresiones o percepciones, que después inciden en nuestras emociones, sentimientos, pensamientos, creencias y acciones.
Cada SENTIDO actúa como mecanismo especializado que capta la energía del cuerpo y del entorno, la transforma y la sincroniza con las demás sensaciones, integrándose en unidades de percepción que nos permiten comprender el mundo. Los SENTIDOS no son pasivos, ni meros receptores; son activos: van, buscan, ubican, llegan, tocan y hasta se apropian de la realidad. Son las puertas de entrada a nuestra vida psíquica o mundo interior.
El arte cuenta con tres canales sensoriales fundamentales para recibir la información: El músico desarrolla y permite a los demás apreciar la sensibilidad auditiva; el actor y el danzante la sensibilidad corporal y los artistas plásticos la sensibilidad visual y táctil. Mientras las sensaciones auditivas y corporales se perciben en secuencias, las visuales se capturan en su totalidad, en un instante.
Sensibilidad Visual
Como artista visual he adquirido la habilidad de apreciar lo que otros difícilmente retienen. Mi obra busca que el espectador perciba y sienta aquello que en su diario vivir se le dificulta apreciar. Soy artista plástico y me fascina pintar en vivo. Tengo predilección por la acuarela, por su rapidez expresiva y la liviandad de su equipaje.
En el instante de la pintura, mi sensibilidad ha de advertir tanto la amplitud como la síntesis del espacio. Comienzo captando la integración de la totalidad, lo que llamo el «alma de la escena», ese espacio que va desde el fondo hasta mi pupila. Para el caso del paisaje, dicho lugar se extiende desde el cielo hasta mí. En ese espacio aparentemente vacío, percibo una atmósfera donde danza la luz, con sus refracciones, reflejos y matices climáticos, proyectando las «auras» de las figuras que están inmersas en él. Percibir esa atmósfera es fundamental y da un carácter único a la obra.
El momento de la Pintura
Antes de empezar a pintar, registro la estructura: dibujo las formas y los bordes de los volúmenes en la escena con lápiz o directamente con la punta del pincel con aguada clara. En el dibujo determino con que figuras de la realidad me quedo y cuales desecho, demasiadas figuras pueden recargar la acuarela. Aquí son imprescindibles la composición visual y la síntesis. En el arte, «menos es más», sintetizar es recurrir a lo simple, a lo esencial, lo que sobra recarga e indigesta visualmente.
Una vez percibido «el alma», y definidas las figuras, empiezo a pintar con las acuarelas sobre la cartulina. Primero pinto el fondo, luego los auras de las figuras con veladuras que las insinúan. Posteriormente, defino a cuales les concedo importancia visual para detallarlas, mientras que a unas las defino menos y a otras las mantengo indeterminadas. El ojo humano se enfoca donde centra su atención, al resto lo desenfoca y percibe con la visión periférica, así debe sentir la obra.
Mi intención artística es seguir desarrollando mi SENSIBILIDAD y, a la vez, procurar su crecimiento en los demás.
El mundo contemporáneo al priorizar la razón, ha demeritado la sensibilidad; al usar el lenguaje reduciendo la realidad, ha menospreciado la percepción. Al nombrar o etiquetar redujo la realidad a un concepto simplista y dejó de impresionarse ante las múltiples posibilidades reales. Hoy preferimos etiquetarnos con conceptos simplistas y polarizados, sin tener en cuenta la historia, las crisis, las expectativas, las circunstancias y la complejidad del ser humano.
Por eso, los invito cordialmente a la Exposición de Acuarelas «EXPLORANDO LA SENSIBILIDAD» que contará con un TALLER DEMOSTRATIVO donde realizaré una Acuarela frente al público y compartiré con ustedes estas apreciaciones en el marco del Día Internacional de las Artes.
Ciudad: Barranquilla, Colombia.
Lugar: Nueva Acrópolis, Organización Internacional de Filosofía, Cultura y Voluntariado.
Las grandes ciudades del mundo se enorgullecen de sus Arcos de Triunfo.
Barranquilla, en cambio, levantará un símbolo único: un CUBO DE TRIUNFO, cuatro arcos enlazados que se convierten en espacio de encuentro, memoria y celebración.
🌎 Planta baja:
Espacio abierto, cubierto por la losa del segundo piso, (representada en la acuarela con área mucho menor, para apreciar el cubo en su altura). La losa se soporta desde los muros del cubo en el centro y en las puntas con columnas forradas con esculturas de bailadoras de cumbia. Las entradas se abren en el centro de cada cara del cubo formando la base del arco. A lado y lado de los accesos, sendas ventanas por dónde se asoman esculturas de marimondas, toritos y otros disfraces típicos del Carnaval de Barranquilla. Interior destinado a una exposición permanente de personajes, artículos y símbolos del Carnaval, ideal para eventos y muestras culturales.
🍴 Segunda planta:
Cuatro accesos laterales que mantienen la apertura del cubo. En cada esquina interna: negocios de comidas y bebidas. Espacio para degustar, compartir y descansar dentro del cubo o en la amplia terraza que lo rodea. Perímetro de la terraza con baranda balaustrada propicia para la contemplación. Las esquinas de la terraza estarán adornadas en los cierres de la baranda con altorrelieves de máscaras y en la parte superior con bustos tridimensionales del Congo, negritas pulloil y otras manifestaciones carnestoléndicas.
👁️ Tercera planta:
Al comenzar el arco, un mirador dentro del cubo con baranda y balustres. Perfecto para contemplar la ciudad. Espacio versátil para exposiciones, encuentros y actividades culturales.
🎶 Cuarta planta:
Un nivel cerrado, por encima de los arcos, con ventilación artificial. Aquí se integrarán materiales audiovisuales y literarios sobre las fiestas, creando un archivo vivo de la memoria carnavalesca.
🏳️ Quinta planta. Terraza Mirador:
En lo alto, terraza con baranda en muro bajo. Coronada en las esquinas por esculturas de marimondas en sus diferentes poses dancísticas. El centro de la losa será cortado por un círculo que dejará entrar la luz cenital al interior del cubo a través de una estructura metálica con acrílico transparente. En su centro y coronada la estructura metálica en punta, sostendrá la gran bandera de Barranquilla, símbolo de orgullo y altura.
Plantas:
Planta cuadrada del cubo. Cada cara dividida en cuatro partes iguales. El arco central medio punto corresponde a los dos cuartos. Cada muro esquinero se corresponde con un cuarto. El cubo como tal, se constituye de la segunda planta hacía arriba. La base del cubo es la gran terraza de la segunda planta.
Fachadas:
Las esquinas se componen de muros pilastras que van de la segunda planta hasta la cubierta. Los muros esquineros o pilastras sobresalen y el arco entra. Los muros están divididos en cuatro partes iguales. Un vano central que corresponde a dos cuartos. Los muros laterales corresponden cada uno a un cuarto. El vano central lo ocupa un ventanal que va a todo lo alto de la pilastra. Ventanal compuesto por rectángulos verticales con los tres colores de la bandera de Barranquilla; rojo, amarillo y verde.
Corona:
Arco y ventanales terminan antes de la coronación de la edificación. La línea más baja corresponde a una moldura que recorre todo el perímetro sin interrupción y se constituye en la base del friso. En los frisos de cada fachada habrán textos en bajo relieve relacionados con las fiestas. En la acuarela, reza: CARNAVAL DE BARRANQUILLA. Más arriba, sobresale la losa de la terraza – cubierta – mirador. Sobre la losa el muro bajo de baranda. Sobre muros en las esquinas y sobre estos, las marimondas burlonas.
El Cubo de Triunfo no será solo arquitectura: será escenario, memoria y celebración. Un monumento que une tradición y modernidad, pensado para que el Carnaval viva todo el año.
Exposición – Acuarelas de Francisco Daza
La Acuarela descrita antes, podrá apreciarse en la Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar en la calle 38 con carrera 38, en el centro de Barranquilla, junto a otras 30 acuarelas que hacen parte de la exhibición.
Abril nos abre la puerta a la sensibilidad compartida. En la Esquina de Abajo, la acuarela se convierte en experiencia viva: exposición, demostraciones y talleres que invitan a contemplar, crear y dialogar. Cada pincelada es memoria, cada encuentro, comunidad que florece en arte.
Demostraciones
Este martes 7 de abril, en el corazón del Barrio Abajo, celebramos el cumpleaños de Barranquilla como mejor sabemos hacerlo: con arte, calle y alma caribe. En la Esquina de Abajo, en la Carrera 50 con Calle 41 esquina, entre las 4:00 y 8:00 p.m.
7 Acuarelistas estaremos pintando la ciudad EN VIVO, en una DEMOSTRACIÓN colectiva al aire libre, donde compartimos técnicas y procesos, invitando al público a descubrir la magia del fluir espontáneo, dejando que el sol, la esquina y la gente interactúen con el agua y los pigmentos de los artistas transformando cada pincelada en historia y aprendizaje.
Exposición
Junto a las demostraciones, podrán apreciar nuestras obras relacionadas con Barranquilla, permanecerá abierta durante todo el mes de abril.
Ven y aprecia cómo Barranquilla se transforma en acuarelas. Ven a sentir cómo madura al sol. Porque esta ciudad no solo se vive… se pinta, se celebra y se lleva en la piel.
Rueda de Cumbia
Después de «Madurada al Sol», el sábado 11 estaré con Angélica Angulo en “Rueda de cumbia” capturando EN VIVO el ritmo y la energía de nuestra danza. En un espacio para encontrarnos con nuestra tradición, los sonido del millo, la gaita, los tambores, el guache y las maracas; las velas, las faldas, las mochilas, los sombreros vueltiao y el peso de la herencia en la calle.
Contaremos con la presencia del maestro Cristian Pacheco y tres veteranas, referentes indiscutibles de la cumbiamba de nuestra fiesta: Juanita Pérez, de La gigantona, Taimy Ortega, del Vacilón y Zoila Ortega, de Curramba la Bella.
Antes que suenen los tambores, abriremos el espacio para entender lo nuestro. Conócelo en el taller «Raíces de la Rueda de Cumbia». Hablaremos de los elementos que la componen: los instrumentos, el vestuario, los accesorios, cómo se baila y por qué.
Iniciaremos a las 5:00 PM con el Taller: «Raíces de la Rueda de Cumbia» y seguimos con la » Rueda de Cumbia» desde las 6 p.m. hasta que el cuerpo aguante. Aporte cultural: 10K
Tres Talleres: Fundamentos de la Acuarela
Espacios participativos para aprender, experimentar y crear juntos. Una oportunidad para acercarse a la acuarela desde la práctica y la sensibilidad.
Los días martes 14, 21 y 28 de abril estaremos realizando los Talleres “Fundamentos de la acuarela”. Junto a Angélica Angulo y Mario Malabet.
Primer Taller: «Dibujando y pintando con el pincel y los pigmentos en Acuarela»
El martes 14 estaré ofreciendo el primer curso de introducción al manejo de la acuarela. Una invitación abierta a descubrir la magia de esta técnica de expresión visual.
Objetivo:
Explorar los fundamentos de la acuarela a través de ejercicios prácticos de trazado y relleno con pincel, comprendiendo cómo el agua y el pigmento se convierten en herramientas expresivas.
Secuencia didáctica:
1. Educación Artística. Conceptos básicos.
2. Acuarela. Materiales y consideraciones esenciales.
3. Dibujar con el pincel.
4. Rellenos sólidos. Aplicación básica de la acuarela.
5. Acuarela monocromática. Con rellenos sólidos.
6. Receso.
7. Relleno degradado con un color.
8. Degradados con varios colores.
9. Ilustración sencilla. Ejercicio de cierre.
Aporte cultural: 80 k.
La invitación está abierta: ven a contemplar, participar y compartir. La acuarela nos recuerda que el arte florece cuando se vive en comunidad.
Acuarela 1251. SU MAJESTAD LA LUZ ENTRE LOS MUELLES DE PUERTO COLOMBIA. Año 2026. (28 x 35 cm.)
Composición
La Luz como actor principal se refleja en la superficie marina y en sus olas. Para lograr las zonas más luminosas, dejé el papel virgen, sin pigmento.
Los dos muelles arriba llevan la atención visual a la máxima luminosidad central, de esta a la convivencia de garzas más abajo en la centro derecha, para salir en la parte inferior por la arena de la playa a la izquierda.
La composición transmite calma y contemplación: un espacio abierto donde la mirada se pierde en la unión de agua y cielo.
Garzas en tensión
Acuarela 1252. GARZAS AL AMANECER. Año 2026. (35 X 29 cm.)
Composición
Dos garzas protagonizan la escena. Una, detallada y serena, vuela con elegancia sobre la orilla. La otra, apenas sugerida, se agita en un movimiento brusco para emprender su vuelo.
El contraste entre ambas figuras refleja la tensión entre quietud y movimiento, entre permanencia y fragilidad. La Luz, el Espacio y el agua acompañan este diálogo silencioso.
El fondo envolvente del amanecer en tonos sepia realizado en su totalidad en acuarela húmeda, destaca la dualidad entre lo semioscuro del cielo contra la zona más clara de la superficie del mar. De ese fondo rescato como elementos de máxima luminosidad el salpicar del agua levantada por el ave al emprender el vuelo y las olas que se estrellan contra las rocas al fondo a la izquierda. Delante, peñasco a la derecha.
Catarsis final
En estos momentos en los que la humanidad transita por momentos de alta incertidumbre, volver la mirada a la naturaleza se constituye en un acto terapéutico de resistencia. Es entender, que además de pertenecer a un sistema social conflictivo, también pertenecemos a sistemas superiores ecológicos, naturales y cósmicos.
La incertidumbre se disipa en la contemplación de la naturaleza. El agua, la luz y las aves nos recuerdan que el bien y la belleza persisten incluso en medio de la adversidad. Estas acuarelas son un refugio y, al mismo tiempo, un manifiesto de resistencia: un recordatorio de que la vida sigue fluyendo, como el río que nunca se detiene.
El pasado miércoles 10 de diciembre participé en el Taller «Acuarela Ceñida de Agua» organizado por el Banco de la República y dirigido por el Maestro Néstor Loaiza en la terraza del Caimán del Río. La asistencia fue numerosa y motivada, sumando nuevos miembros al Grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla. La Acuarela se sigue posicionando como técnica recursiva y de amplia acogida a nivel regional y global.
Qué bello escenario para apreciar al ser humano en su cotidianidad pictórica. El grupo se congregó en torno al Maestro formando una masa compacta que se confundían en una diversidad cromática. Luego, esa masa se desplegó en pequeños grupos alrededor de las mesas para aplicar lo aprendido.
Aproveché estos momentos para representarlos en vivo y en directo en las dos siguientes acuarelas en un mismo formato de 29 x 19 cm..
Primera acuarela de la tarde:
Apartarme un poco del taller me permitió apreciar sus movimientos e intentar escoger los instantes que consideraba significativos para mí. Primero ensayé con la masa alrededor del maestro, pero se disolvió rápido, me fue difícil retener en mi memoria visual, así que opté por otro enfoque. Elegí representar a 3 chicas pintando. Dibujé sus siluetas directamente con el pincel: iniciando por la izquierda, luego el centro y finalmente la derecha. Obvié la mesa, las sillas y los otros elementos adyacentes. Seguí con el primer relleno de las pieles y los cabellos, para después seguir con las sombras propias y sus luminosidades, postergando los vestidos y el entorno.
Al sentirme a gusto con el resultado, pasé al resto. En los vestidos opté por el color blanco para todas, a pesar de que la realidad fue diferente, sentí que ofrecería mayor luminosidad a la escena prefiriendo trabajar con sus sombras. De ahí pasé al entorno, quité las sillas con espaldares y las reemplacé por otras de una sola pata, permitiéndome representar los cuerpos a plenitud, para luego pasar a la parte de la mesa en la que trabajaban, con algunos elementos para pintar. Ya tenía todo casi listo, faltaba el entorno de fondo: los otros asistentes sobre otras mesas, más los que transitaban y los que observaban a los pintores en su faena; la muchedumbre alrededor se sugiere a través de trazos discontinuos y difusos, imitando la visión periférica.
Sobre la blancura virgen del papel emerge lo insinuado, aleatorio, discontinuo y semioscuro de la periferia de la pintura, que atrapa los sentidos y lleva a la luminosidad central de las tres jóvenes, quienes a través de las poses corporales y visuales de estas sobre la mesa, lleva a descubrir o alcanzar a imaginar lo que estarían haciendo o estaría sucediendo.
Segunda acuarela:
El segundo grupo estaba más cerca de mi, con los participantes muy juntos, lo que me llevó a optar por un formato vertical. Comencé por la silueta del joven de espaldas mostrando su trabajo a los demás o pintando directamente sobre su lienzo, y luego con los dos compañeros que lo acompañaban. El proceso siguió como en la primera: listas las siluetas, pasé a las pieles, después a los vestidos y la silla. El fondo se insinuó con figuras humanas difusas de pie, observando a las personas en la mesa.
Apuntes o bocetos en vivo y en directo
Pintar figuras humanas en vivo y en directo es uno de los ejercicios que revelan la esencia de lo cotidiano ¿Qué instantes humanos te inspiran a ti en tu práctica artística?
✨ LA CIUDAD SE ILUMINA Y EL ARTE LA RETRATA ✨ 📅 Mañana miércoles 17 de diciembre. 🕗 8 a.m. 📍 Puente Buenavista 2–3, Barranquilla.
🎨 Estaré pintando en vivo una acuarela de gran formato, 56 x 76 cm. El contraste del sol inundando la ciudad contra la silueta del puente me inspira a capturar esta escena única 🎨
Te invito a acompañar la ejecución, disfrutar del proceso y, si lo deseas, pintar junto a nosotros. ¡Será un encuentro para vivir el arte en directo!
El pasado lunes 8 de diciembre, después de las velitas, me fui a pintar figuras humanas en la terraza del Caimán, en el Malecón del Río, junto a Nicolás Cervantes, desde las 3 hasta las 6 p.m. Una tarde apacible, concurrida, propicia para detectar poses, sentimientos y representarlos.
Acuarelas de Nicolás Cervantes
Nicolás es un acuarelista autodidacta, en 1995 realizó un taller con el Maestro Néstor Loaiza, desde entonces viene dedicando sus ratos a esta maravillosa técnica pictórica, al igual que a otras prácticas artísticas. Ver su trabajo en:
Escenarios Compartidos:
Grupo familiar con árbol, perro y chico solitario en primer plano, detrás la baranda, el Río Magdalena y la ribera opuesta.
Una escena del Río Madalena en toda su extensión, con las taruyas viajando sobre él, al fondo la ribera opuesta y más atrás la Sierra Nevada de Santa Marta. En primer plano las barandas con las materas delante y su colorido floral.
Mis Acuarelas
A unos 20 m. de donde me encontraba, observé un grupo de familiares muy divertidos, departiendo alrededor de una mesa. Inicié con las siluetas directamente con el pincel delgado y aguada clara, luego la primera base de pieles y detalles de sombras. Seguí con vestidos y sillas, trabajando todo a la vez. Al definir la escena, añadí el entorno: mesas con personajes sentados sugeridos con manchas y otros al fondo de pie en tonalidades claras.
También me llamó la atención un par de chicos sobre la baranda, en actitud contemplativa y de diálogo. Utilicé burnt siena, vandyck brown, prussian y cobalt blue. Jugué reemplazando los colores originales de sus vestidos, optando por esta combinación de claros y oscuros.
Reflexión
«Estar sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Pintar en vivo despliega esa sensibilidad: cada forma y color nos conduce a lo esencial.«
Invitación
El próximo miércoles 17 de diciembre estaré pintando temáticas urbanas desde las 8 a.m. en el puente que conecta Buenavista 2 con Buenavista 3, en contraluz sobre la carrera 53 entre las calles 99 y 100. Me cautivó el contraste del hueco solar de fondo inundando la ciudad con su luminosidad, contra el puente semioscuro en lo alto. Espero que la Vida me permita vislumbrar ese escenario y representarlo en una acuarela de 56 x 76 cm. Cordial invitación a quienes me quieran acompañar ese día y puedan pintar en vivo y en directo tan maravillosa escena.
Las experiencias que nos dejan aprendizajes significativos son aquellas vividas plenamente a través de los sentidos.
El pasado 6 de diciembre en la Galería a Cielo Abierto organizada por Barracuda Café Cultural, nos reunimos 10 acuarelistas para pintar y presentar nuestros trabajos. Me dediqué a pintar en vivo y en directo los personajes asistentes al evento: pintores, cantantes, músicos y público en sus diferentes poses. Ubicado en una esquina tuve acceso a todo el escenario de la galería, donde logré realizar las siguientes representaciones.
Ejercicios realizados entre las 3 y 6 p.m.
En estos ejercicios no busqué la semejanza en los rasgos, pretendí captar la pose y el alma del instante. Fueron realizados sin el auxilio del lápiz, dibujados y pintados directamente con el pincel en el menor tiempo posible.
Pintor pintado. Mi primer ejercicio fue representar a Rafael Tovar, concentrado en su acuarela frente al mural de Obregón. Su postura lateral constante me permitió seguirlo en el transcurso del tiempo.
Un poco de todo en uno. Composición múltiple desde distintos ángulos: el chef de Barracuda como figura central, la poetisa descansando, Nicolás Cervantes mostrando sus obras, una señora con sus tejidos y, alrededor, personajes en planos intermedios y de fondo.
Cantante, pianista y anfitriona. El piano rojo intenso fue el primer elemento que pinté; alrededor, la cantante y la anfitriona se convirtieron en focos secundarios que transmitían la energía del momento.
La figura humana es un reto mayor cuando se pinta en vivo. Requiere atención plena y contemplación, pues las posturas cambian en segundos. Estos ejercicios me recuerdan la importancia de vivir el aquí y el ahora sin distracciones.
Diciembre, con su ambiente festivo, me impulsó a seguir pintando escenarios humanos. Tras la Galería a Cielo Abierto y el festejo de las velitas, decidimos con Nicolás continuar el 8 en el Malecón del Río. De allí surge la idea de una Escuela de Acuarela en Vivo, un espacio para aprender y compartir la experiencia de pintar el instante.
Hoy estaré nuevamente en el Malecón, acompañando a Néstor Loaiza en su taller y pintando junto a la comunidad.
Este sábado 6 de diciembre desde las 2 p.m., te invitamos a recorrer en Barranquilla una Ruta Viva de Arte y Creación. El recorrido irá desde la Librería Nacional hasta Miche, con un punto central del Mural de Alejandro Obregón, donde el color y la ciudad se encuentran.
Si eres pintor, ilustrador, fotógrafo, poeta, cantante, músico o creador, puedes unirte y compartir tu obra en este corredor cultural abierto para todos.
Los Artistas IWS Colombia, Capítulo Barranquilla y Barracuda Café Cultural les extendemos la más cordial invitación. Ven, camina, disfruta y sé parte de una tarde donde el arte atraviesa y se toma la ciudad.
📍 Barracuda Café Cultural Carrera 53 # 75-143, Local 1
