Cubo de Triunfo para Barranquilla y su Carnaval

Arquitectura y patrimonio, Arte y Cultura, Carnaval de Barranquilla

Las grandes ciudades del mundo se enorgullecen de sus Arcos de Triunfo.

Barranquilla, en cambio, levantará un símbolo único: un CUBO DE TRIUNFO, cuatro arcos enlazados que se convierten en espacio de encuentro, memoria y celebración.

🌎 Planta baja:

Espacio abierto, cubierto por la losa del segundo piso, (representada en la acuarela con área mucho menor, para apreciar el cubo en su altura).
La losa se soporta desde los muros del cubo en el centro y en las puntas con columnas forradas con esculturas de bailadoras de cumbia.
Las entradas se abren en el centro de cada cara del cubo formando la base del arco.
A lado y lado de los accesos, sendas ventanas por dónde se asoman esculturas de marimondas, toritos y otros disfraces típicos del Carnaval de Barranquilla.
Interior destinado a una exposición permanente de personajes, artículos y símbolos del Carnaval, ideal para eventos y muestras culturales.

🍴 Segunda planta:

Cuatro accesos laterales que mantienen la apertura del cubo.
En cada esquina interna: negocios de comidas y bebidas.
Espacio para degustar, compartir y descansar dentro del cubo o en la amplia terraza que lo rodea.
Perímetro de la terraza con baranda balaustrada propicia para la contemplación.
Las esquinas de la terraza estarán adornadas en los cierres de la baranda con altorrelieves de máscaras y en la parte superior con bustos tridimensionales del Congo, negritas pulloil y otras manifestaciones carnestoléndicas.

👁️ Tercera planta:

Al comenzar el arco, un mirador dentro del cubo con baranda y balustres.
Perfecto para contemplar la ciudad.
Espacio versátil para exposiciones, encuentros y actividades culturales.

🎶 Cuarta planta:

Un nivel cerrado, por encima de los arcos, con ventilación artificial.
Aquí se integrarán materiales audiovisuales y literarios sobre las fiestas, creando un archivo vivo de la memoria carnavalesca.

🏳️ Quinta planta. Terraza Mirador:

En lo alto, terraza con baranda en muro bajo.
Coronada en las esquinas por esculturas de marimondas en sus diferentes poses dancísticas.
El centro de la losa será cortado por un círculo que dejará entrar la luz cenital al interior del cubo a través de una estructura metálica con acrílico transparente.
En su centro y coronada la estructura metálica en punta, sostendrá la gran bandera de Barranquilla, símbolo de orgullo y altura.

Plantas:

Planta cuadrada del cubo.
Cada cara dividida en cuatro partes iguales.
El arco central medio punto corresponde a los dos cuartos.
Cada muro esquinero se corresponde con un cuarto.
El cubo como tal, se constituye de la segunda planta hacía arriba.
La base del cubo es la gran terraza de la segunda planta.

Fachadas:

Las esquinas se componen de muros pilastras que van de la segunda planta hasta la cubierta.
Los muros esquineros o pilastras sobresalen y el arco entra.
Los muros están divididos en cuatro partes iguales.
Un vano central que corresponde a dos cuartos.
Los muros laterales corresponden cada uno a un cuarto.
El vano central lo ocupa un ventanal que va a todo lo alto de la pilastra.
Ventanal compuesto por rectángulos verticales con los tres colores de la bandera de Barranquilla; rojo, amarillo y verde.

Corona:

Arco y ventanales terminan antes de la coronación de la edificación.
La línea más baja corresponde a una moldura que recorre todo el perímetro sin interrupción y se constituye en la base del friso.
En los frisos de cada fachada habrán textos en bajo relieve relacionados con las fiestas. En la acuarela, reza: CARNAVAL DE BARRANQUILLA.
Más arriba, sobresale la losa de la terraza – cubierta – mirador.
Sobre la losa el muro bajo de baranda.
Sobre muros en las esquinas y sobre estos, las marimondas burlonas.

El Cubo de Triunfo no será solo arquitectura: será escenario, memoria y celebración. Un monumento que une tradición y modernidad, pensado para que el Carnaval viva todo el año.

Exposición – Acuarelas de Francisco Daza

La Acuarela descrita antes, podrá apreciarse en la Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar en la calle 38 con carrera 38, en el centro de Barranquilla, junto a otras 30 acuarelas que hacen parte de la exhibición.

Abril, mes para explorar nuestra Sensibilidad: Exposición, demostraciones, vivencias y talleres en la «Esquina de Abajo»

Acuarela contemporánea, Arte y comunidad, Eventos artísticos

Abril nos abre la puerta a la sensibilidad compartida. En la Esquina de Abajo, la acuarela se convierte en experiencia viva: exposición, demostraciones y talleres que invitan a contemplar, crear y dialogar. Cada pincelada es memoria, cada encuentro, comunidad que florece en arte.

Demostraciones

Este martes 7 de abril, en el corazón del Barrio Abajo, celebramos el cumpleaños de Barranquilla como mejor sabemos hacerlo: con arte, calle y alma caribe. En la Esquina de Abajo, en la Carrera 50 con Calle 41 esquina, entre las 4:00 y 8:00 p.m.

7 Acuarelistas estaremos pintando la ciudad EN VIVO, en una DEMOSTRACIÓN colectiva al aire libre, donde compartimos técnicas y procesos, invitando al público a descubrir la magia del fluir espontáneo, dejando que el sol, la esquina y la gente interactúen con el agua y los pigmentos de los artistas transformando cada pincelada en historia y aprendizaje.

Exposición

Junto a las demostraciones, podrán apreciar nuestras obras relacionadas con Barranquilla, permanecerá abierta durante todo el mes de abril.

Ven y aprecia cómo Barranquilla se transforma en acuarelas.
Ven a sentir cómo madura al sol.
Porque esta ciudad no solo se vive…
se pinta, se celebra y se lleva en la piel.

Rueda de Cumbia

Después de «Madurada al Sol», el sábado 11 estaré con Angélica Angulo en “Rueda de cumbia” capturando EN VIVO el ritmo y la energía de nuestra danza. En un espacio para encontrarnos con nuestra tradición, los sonido del millo, la gaita, los tambores, el guache y las maracas; las velas, las faldas, las mochilas, los sombreros vueltiao y el peso de la herencia en la calle.

Contaremos con la presencia del maestro Cristian Pacheco y tres veteranas, referentes indiscutibles de la cumbiamba de nuestra fiesta: Juanita Pérez, de La gigantona, Taimy Ortega, del Vacilón y Zoila Ortega, de Curramba la Bella.

Antes que suenen los tambores, abriremos el espacio para entender lo nuestro. Conócelo en el taller «Raíces de la Rueda de Cumbia». Hablaremos de los elementos que la componen: los instrumentos, el vestuario, los accesorios, cómo se baila y por qué.

Iniciaremos a las 5:00 PM con el Taller: «Raíces de la Rueda de Cumbia» y seguimos con la » Rueda de Cumbia» desde las 6 p.m. hasta que el cuerpo aguante.
Aporte cultural: 10K

Tres Talleres: Fundamentos de la Acuarela

Espacios participativos para aprender, experimentar y crear juntos. Una oportunidad para acercarse a la acuarela desde la práctica y la sensibilidad.

Los días martes 14, 21 y 28 de abril estaremos realizando los Talleres “Fundamentos de la acuarela”. Junto a Angélica Angulo y Mario Malabet.

Primer Taller: «Dibujando y pintando con el pincel y los pigmentos en Acuarela»

El martes 14 estaré ofreciendo el primer curso de introducción al manejo de la acuarela. Una invitación abierta a descubrir la magia de esta técnica de expresión visual.

Objetivo:

Explorar los fundamentos de la acuarela a través de ejercicios prácticos de trazado y relleno con pincel, comprendiendo cómo el agua y el pigmento se convierten en herramientas expresivas.

Secuencia didáctica:

  • 1. Educación Artística. Conceptos básicos.
  • 2. Acuarela. Materiales y consideraciones esenciales.
  • 3. Dibujar con el pincel.
  • 4. Rellenos sólidos. Aplicación básica de la acuarela.
  • 5. Acuarela monocromática. Con rellenos sólidos.
  • 6. Receso.
  • 7. Relleno degradado con un color.
  • 8. Degradados con varios colores.
  • 9. Ilustración sencilla. Ejercicio de cierre.

Aporte cultural: 80 k.

La invitación está abierta: ven a contemplar, participar y compartir. La acuarela nos recuerda que el arte florece cuando se vive en comunidad.

Entre Luz, Agua y Garzas: Acuarelas de Naturaleza y Resiliencia

Acuarela, Arte contemporáneo, Aves, Naturaleza, Paisaje, Pintura

Horizonte curvo

Acuarela 1251. SU MAJESTAD LA LUZ ENTRE LOS MUELLES DE PUERTO COLOMBIA. Año 2026. (28 x 35 cm.)

Composición

La Luz como actor principal se refleja en la superficie marina y en sus olas. Para lograr las zonas más luminosas, dejé el papel virgen, sin pigmento.

Los dos muelles arriba llevan la atención visual a la máxima luminosidad central, de esta a la convivencia de garzas más abajo en la centro derecha, para salir en la parte inferior por la arena de la playa a la izquierda.

La composición transmite calma y contemplación: un espacio abierto donde la mirada se pierde en la unión de agua y cielo.

Garzas en tensión

Acuarela 1252. GARZAS AL AMANECER. Año 2026. (35 X 29 cm.)

Composición

Dos garzas protagonizan la escena. Una, detallada y serena, vuela con elegancia sobre la orilla. La otra, apenas sugerida, se agita en un movimiento brusco para emprender su vuelo.

El contraste entre ambas figuras refleja la tensión entre quietud y movimiento, entre permanencia y fragilidad. La Luz, el Espacio y el agua acompañan este diálogo silencioso.

El fondo envolvente del amanecer en tonos sepia realizado en su totalidad en acuarela húmeda, destaca la dualidad entre lo semioscuro del cielo contra la zona más clara de la superficie del mar. De ese fondo rescato como elementos de máxima luminosidad el salpicar del agua levantada por el ave al emprender el vuelo y las olas que se estrellan contra las rocas al fondo a la izquierda. Delante, peñasco a la derecha.

Catarsis final

En estos momentos en los que la humanidad transita por momentos de alta incertidumbre, volver la mirada a la naturaleza se constituye en un acto terapéutico de resistencia. Es entender, que además de pertenecer a un sistema social conflictivo, también pertenecemos a sistemas superiores ecológicos, naturales y cósmicos.

La incertidumbre se disipa en la contemplación de la naturaleza. El agua, la luz y las aves nos recuerdan que el bien y la belleza persisten incluso en medio de la adversidad. Estas acuarelas son un refugio y, al mismo tiempo, un manifiesto de resistencia: un recordatorio de que la vida sigue fluyendo, como el río que nunca se detiene.

¿Cómo manejas tú la incertidumbre?

Escríbelo debajo en los comentarios.

Pintando el Instante Humano: Crónica de la Escuela de Acuarela en Vivo 02

Acuarela en vivo, Crónica de talleres, Escuela de acuarela, Procesos creativos

El pasado miércoles 10 de diciembre participé en el Taller «Acuarela Ceñida de Agua» organizado por el Banco de la República y dirigido por el Maestro Néstor Loaiza en la terraza del Caimán del Río. La asistencia fue numerosa y motivada, sumando nuevos miembros al Grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla. La Acuarela se sigue posicionando como técnica recursiva y de amplia acogida a nivel regional y global.

Qué bello escenario para apreciar al ser humano en su cotidianidad pictórica. El grupo se congregó en torno al Maestro formando una masa compacta que se confundían en una diversidad cromática. Luego, esa masa se desplegó en pequeños grupos alrededor de las mesas para aplicar lo aprendido.

Aproveché estos momentos para representarlos en vivo y en directo en las dos siguientes acuarelas en un mismo formato de 29 x 19 cm..

Primera acuarela de la tarde:

Apartarme un poco del taller me permitió apreciar sus movimientos e intentar escoger los instantes que consideraba significativos para mí. Primero ensayé con la masa alrededor del maestro, pero se disolvió rápido, me fue difícil retener en mi memoria visual, así que opté por otro enfoque. Elegí representar a 3 chicas pintando. Dibujé sus siluetas directamente con el pincel: iniciando por la izquierda, luego el centro y finalmente la derecha. Obvié la mesa, las sillas y los otros elementos adyacentes. Seguí con el primer relleno de las pieles y los cabellos, para después seguir con las sombras propias y sus luminosidades, postergando los vestidos y el entorno.

Al sentirme a gusto con el resultado, pasé al resto. En los vestidos opté por el color blanco para todas, a pesar de que la realidad fue diferente, sentí que ofrecería mayor luminosidad a la escena prefiriendo trabajar con sus sombras. De ahí pasé al entorno, quité las sillas con espaldares y las reemplacé por otras de una sola pata, permitiéndome representar los cuerpos a plenitud, para luego pasar a la parte de la mesa en la que trabajaban, con algunos elementos para pintar. Ya tenía todo casi listo, faltaba el entorno de fondo: los otros asistentes sobre otras mesas, más los que transitaban y los que observaban a los pintores en su faena; la muchedumbre alrededor se sugiere a través de trazos discontinuos y difusos, imitando la visión periférica.

Sobre la blancura virgen del papel emerge lo insinuado, aleatorio, discontinuo y semioscuro de la periferia de la pintura, que atrapa los sentidos y lleva a la luminosidad central de las tres jóvenes, quienes a través de las poses corporales y visuales de estas sobre la mesa, lleva a descubrir o alcanzar a imaginar lo que estarían haciendo o estaría sucediendo.

Segunda acuarela:

El segundo grupo estaba más cerca de mi, con los participantes muy juntos, lo que me llevó a optar por un formato vertical. Comencé por la silueta del joven de espaldas mostrando su trabajo a los demás o pintando directamente sobre su lienzo, y luego con los dos compañeros que lo acompañaban. El proceso siguió como en la primera: listas las siluetas, pasé a las pieles, después a los vestidos y la silla. El fondo se insinuó con figuras humanas difusas de pie, observando a las personas en la mesa.

Apuntes o bocetos en vivo y en directo

Pintar figuras humanas en vivo y en directo es uno de los ejercicios que revelan la esencia de lo cotidiano
¿Qué instantes humanos te inspiran a ti en tu práctica artística?

Escuela de Acuarela en Vivo: La ciudad se ilumina y el Arte la retrata

Escuela de acuarela en vivo, Watercolor Live

✨ LA CIUDAD SE ILUMINA Y EL ARTE LA RETRATA ✨
📅 Mañana miércoles 17 de diciembre.
🕗 8 a.m.
📍 Puente Buenavista 2–3, Barranquilla.

🎨 Estaré pintando en vivo una acuarela de gran formato, 56 x 76 cm.
El contraste del sol inundando la ciudad contra la silueta del puente me inspira a capturar esta escena única 🎨

Te invito a acompañar la ejecución, disfrutar del proceso y, si lo deseas, pintar junto a nosotros.
¡Será un encuentro para vivir el arte en directo!

“El arte nos une en cada rincón de la ciudad.”

Escuela de Acuarela 01: Pintar la Vida en Vivo

Escuela de acuarela, Figuras humanas y escenas cotidianas, Procesos de aprendizaje artístico, Sensibilidad y contemplación, Talleres y práctica en vivo, Watercolor Live

El pasado lunes 8 de diciembre, después de las velitas, me fui a pintar figuras humanas en la terraza del Caimán, en el Malecón del Río, junto a Nicolás Cervantes, desde las 3 hasta las 6 p.m. Una tarde apacible, concurrida, propicia para detectar poses, sentimientos y representarlos.

Acuarelas de Nicolás Cervantes

Nicolás es un acuarelista autodidacta, en 1995 realizó un taller con el Maestro Néstor Loaiza, desde entonces viene dedicando sus ratos a esta maravillosa técnica pictórica, al igual que a otras prácticas artísticas. Ver su trabajo en:

Escenarios Compartidos:

Grupo familiar con árbol, perro y chico solitario en primer plano, detrás la baranda, el Río Magdalena y la ribera opuesta.

Una escena del Río Madalena en toda su extensión, con las taruyas viajando sobre él, al fondo la ribera opuesta y más atrás la Sierra Nevada de Santa Marta. En primer plano las barandas con las materas delante y su colorido floral.

Mis Acuarelas

A unos 20 m. de donde me encontraba, observé un grupo de familiares muy divertidos, departiendo alrededor de una mesa. Inicié con las siluetas directamente con el pincel delgado y aguada clara, luego la primera base de pieles y detalles de sombras. Seguí con vestidos y sillas, trabajando todo a la vez. Al definir la escena, añadí el entorno: mesas con personajes sentados sugeridos con manchas y otros al fondo de pie en tonalidades claras.

También me llamó la atención un par de chicos sobre la baranda, en actitud contemplativa y de diálogo. Utilicé burnt siena, vandyck brown, prussian y cobalt blue. Jugué reemplazando los colores originales de sus vestidos, optando por esta combinación de claros y oscuros.

Reflexión

«Estar sensible a las manifestaciones de la vida no es un acto banal, sino una forma de trascender. Cada color, sabor, sonido y textura que percibimos es un puente hacia nosotros mismos y hacia lo que compartimos con el mundo. Pintar en vivo despliega esa sensibilidad: cada forma y color nos conduce a lo esencial.«

Invitación

El próximo miércoles 17 de diciembre estaré pintando temáticas urbanas desde las 8 a.m. en el puente que conecta Buenavista 2 con Buenavista 3, en contraluz sobre la carrera 53 entre las calles 99 y 100. Me cautivó el contraste del hueco solar de fondo inundando la ciudad con su luminosidad, contra el puente semioscuro en lo alto.
Espero que la Vida me permita vislumbrar ese escenario y representarlo en una acuarela de 56 x 76 cm.
Cordial invitación a quienes me quieran acompañar ese día y puedan pintar en vivo y en directo tan maravillosa escena.

Escuela de Acuarela en Vivo: Pintar el Instante

Acuarela en vivo y en directo, Arte y comunidad, Crónicas pictóricas

Las experiencias que nos dejan aprendizajes significativos son aquellas vividas plenamente a través de los sentidos.

El pasado 6 de diciembre en la Galería a Cielo Abierto organizada por Barracuda Café Cultural, nos reunimos 10 acuarelistas para pintar y presentar nuestros trabajos. Me dediqué a pintar en vivo y en directo los personajes asistentes al evento: pintores, cantantes, músicos y público en sus diferentes poses. Ubicado en una esquina tuve acceso a todo el escenario de la galería, donde logré realizar las siguientes representaciones.

Ejercicios realizados entre las 3 y 6 p.m.

En estos ejercicios no busqué la semejanza en los rasgos, pretendí captar la pose y el alma del instante. Fueron realizados sin el auxilio del lápiz, dibujados y pintados directamente con el pincel en el menor tiempo posible.

Pintor pintado. Mi primer ejercicio fue representar a Rafael Tovar, concentrado en su acuarela frente al mural de Obregón. Su postura lateral constante me permitió seguirlo en el transcurso del tiempo.

Un poco de todo en uno. Composición múltiple desde distintos ángulos: el chef de Barracuda como figura central, la poetisa descansando, Nicolás Cervantes mostrando sus obras, una señora con sus tejidos y, alrededor, personajes en planos intermedios y de fondo.

Cantante, pianista y anfitriona. El piano rojo intenso fue el primer elemento que pinté; alrededor, la cantante y la anfitriona se convirtieron en focos secundarios que transmitían la energía del momento.

La figura humana es un reto mayor cuando se pinta en vivo. Requiere atención plena y contemplación, pues las posturas cambian en segundos. Estos ejercicios me recuerdan la importancia de vivir el aquí y el ahora sin distracciones.

Diciembre, con su ambiente festivo, me impulsó a seguir pintando escenarios humanos. Tras la Galería a Cielo Abierto y el festejo de las velitas, decidimos con Nicolás continuar el 8 en el Malecón del Río. De allí surge la idea de una Escuela de Acuarela en Vivo, un espacio para aprender y compartir la experiencia de pintar el instante.

Hoy estaré nuevamente en el Malecón, acompañando a Néstor Loaiza en su taller y pintando junto a la comunidad.

Galería a Cielo Abierto

Arte y patrimonio, Barranquilla en acuarela, Comunidad creativa, Eventos artísticos

Este sábado 6 de diciembre desde las 2 p.m., te invitamos a recorrer en Barranquilla una Ruta Viva de Arte y Creación. El recorrido irá desde la Librería Nacional hasta Miche, con un punto central del Mural de Alejandro Obregón, donde el color y la ciudad se encuentran.

Si eres pintor, ilustrador, fotógrafo, poeta, cantante, músico o creador, puedes unirte y compartir tu obra en este corredor cultural abierto para todos.

Los Artistas IWS Colombia, Capítulo Barranquilla y Barracuda Café Cultural les extendemos la más cordial invitación. Ven, camina, disfruta y sé parte de una tarde donde el arte atraviesa y se toma la ciudad.

📍 Barracuda Café Cultural Carrera 53 # 75-143, Local 1

Contemplando lo Alto: Acuarelas de la nueva Barranquilla

Acuarelas urbanas, Arquitectura y paisaje, Barranquilla vertical, Experiencias colectivas}, Miradas con sentido, Procesos creativos, Reflexiones filosóficas

Antes de ayer nos fuimos a pintar la ciudad que se eleva, la Barranquilla que mira al cielo: Marco Barreto, Nicolás Cervantes, Johan Giraldo y Yo. En la terraza detrás de Buenavista 3, desplegamos nuestros papeles y colores para captar un paisaje que ya no se mira solo de frente, sino hacia arriba

En plena faena pictórica

Barranquilla está transformando su identidad urbana. De ser una ciudad horizontal y ribereña, se convierte en una metrópolis vertical que dialoga con el río y con la modernidad. Sus torres, avenidas y parques nos invitan a contemplar la altura como símbolo de ascenso y aspiración.

Informe gráfico del evento

Marco Barreto, Johan Giraldo, Nicolás Cervantes y Francisco Daza
Con nuestro visitante y fotógrafo Adán Barreto

Acuarelas realizadas

De Johan Giraldo, en proceso
De Marco Barreto
De Nicolás Cervantes

Acuarelas del Ascenso

Acuarela 1224. TORRES ATLÁNTICO. Año 2025. (25 x 35 cm.)

Torres Atlántico: En esta acuarela quise resaltar la verticidad como metáfora de elevación y empinamiento, un gesto de la ciudad que se proyecta hacía el cielo.

Acuarela 1220. HILTON GARDEN INN BARRANQUILLA. Año 2025. (35 X 50 cm.)

Hilton Garden Inn Barranquilla: Aquí la arquitectura se convierte en puente entre lo terrenal y lo alto, invitando a mirar más allá de la horizontalidad cotidiana.

Reflexión sobre la visión

Somos seres planos, terrenales, habituados a movilizarnos a lo largo y ancho de nuestras superficies. Nuestros sentidos se han adaptado a lo horizontal: ojos y oídos atentos al frente y a los lados. Sin embargo, la verticalidad nos desafía. Al levantar la cabeza, el ángulo se estrecha, pero la experiencia se expande: mirar hacia arriba nos conecta con lo desconocido, con la inmensidad.

Hoy, entre acuarelas y conversaciones, descubrimos que la ciudad nos pide un nuevo gesto: inclinar la mirada hacia lo alto. Percibir no solo edificios, concreto y pantallas, sino también la posibilidad de elevar la vista y de ahí la posibilidad de ampliar nuestra sensibilidad.

La contemplación de la verticalidad como forma de trascender ante nuestra horizontalidad habitual y cotidiana, puede convertirse en un modo de ser que contrarreste el hacer, el parecer, el tener y el poder compulsivos.

El próximo viernes 21 de noviembre, desde las 8 a.m. voy a pintar en contraluz desde la parte baja del puente peatonal Buenavista en la carrera 53 con calle 98. Cordial invitación a quienes les guste pintar en vivo y en directo a que nos acompañen; en especial a los distinguidos miembros de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla.

Y ahora te invito a participar:

  • ¿Qué percibes al mirar hacía arriba?
  • ¿Qué emociones despierta en ti la verticalidad?

Deja abajo tus comentarios, tu mirada también forma parte de esta contemplación.

Hilton Garden Inn en Acuarela: Arquitectura viva de Barranquilla

Acuarelas urbanas, Arte y entorno, Barranquilla en acuarela, Crónicas pictóricas, Hilton Garden Inn, Pintura en vivo, Torres y arquitectura

Ayer me fui a pintar en vivo y en directo con mi colega Marco Nel Barreto. Nos fuimos a la calle 100 con la carrera 53, un punto donde la ciudad se eleva y respira.

Entre las estructuras que nos rodeaban, decidí enfocarme en la torre Hilton Garden Inn Barranquilla. Su presencia imponente, rodeada de vegetación y movimiento urbano, me inspiró a capturarla en acuarela, directamente desde la acera, bajo un día nublado, el murmullo de la ciudad y en ocasiones bajo el sol.

Esta pintura es más que una representación arquitectónica: es un homenaje al diálogo entre lo construido y lo vivo, entre el concreto y las hojas, entre el hotel y su entorno barranquillero.

Secuencia pictórica de la Acuarela

Dibujo. Estructura de la torre
Dibujo de la ambientación en la parte inferior y primeras aguadas
Acuarela casi finalizada
Acuarela terminada

Acuarela de Marco Barreto

En plena ejecución
Acuarela terminada