Teleférico, Puente y Ladera: Diseño de Tránsito Peatonal en el Arroyo del Country

Acuarela urbana, Animalia en el arte, Arte y paisaje, Biodiversidad urbana, Conectividad ecológica, Diseño urbano, Educación ambiental, Gestión patrimonial, Infraestructura peatonal, Narrativas visuales, Paisaje natural, Procesos creativos

Propuesta de Conectividad Ecológica y Urbana para el Arroyo del Country, representada en Acuarela y expuesta en espacios académicos y culturales

Tres rutas, tres miradas, una ciudad que se reencuentra con su arroyo. Esta propuesta busca integrar infraestructura, biodiversidad y arte en un tránsito peatonal que fluye entre concreto y vegetación.

Introducción y Contexto Urbano

En el marco de un evento de la IWS Colombia, Capítulo Barranquilla, el Arquitecto Ignacio Consuegra – egresado de la Universidad del Atlántico, con formación en gestión patrimonial y urbana – presentó una propuesta visionaria: diseñar corredores peatonales que conecten el interior de la ciudad con el Malecón del Río, integrando infraestructura, paisaje y experiencia ciudadana.

Su planteamiento contempla tres tramos consecutivos: desde la carrera 53 con calle 78 hasta la carrera 60, aprovechando el boulevard existente; desde la carrera 60 hasta la vía 40, siguiendo el curso del Arroyo del Country; y finalmente, desde la vía 40 hasta el Malecón. En este recorrido, el arroyo se convierte en eje articulador de tránsito ecológico, donde la intervención humana se adapta al entorno natural, ofreciendo al caminante una experiencia sensorial en medio del concreto urbano.

Trayectos propuestos para el recorrido del segundo tramo

Inspirado por el segundo tramo —el que atraviesa el Arroyo del Country— este proyecto artístico y técnico de mi autoría propone tres alternativas de tránsito peatonal: una ruta por la ladera, un puente colgante entre árboles y un teleférico de contemplación. Cada una responde a distintos niveles de interacción con el paisaje, y todas convergen en una visión compartida: reconectar la ciudad con su biodiversidad a través del diseño, el arte y la imaginación.

Partiendo de un punto de arranque desde el puente en concreto de la carrera 60 con calle 77, hasta llegar a la Vía 40, el tramo se derivará en tres direcciones distintas:

Primer trayecto: La Ladera. Una ruta íntima y audaz, bordeando la ladera del arroyo, pensada para quienes buscan el contacto directo con la tierra, la vegetación, la animalia y el agua. Bajarían por escaleras desde el punto de arranque en el puente hasta la ribera del arroyo donde iniciarían su caminata por el arroyo. Para la adecuación, se buscaría la mínima invasión del medio ambiente por parte de los constructores.
Segundo trayecto: Puente Peatonal Colgante. La segunda alternativa propone un recorrido de contemplación desde mediana altura, ideal para quienes requieren mayor seguridad sin renunciar a la experiencia paisajística. Se trata de un puente peatonal colgante que se deslizaría entre los árboles, suspendido sobre el arroyo, permitiendo al caminante observar la vegetación sin contacto directo con el terreno. En varios puntos estratégicos se contemplan escaleras de acceso, que facilitarían la conexión entre el puente y la ribera, ofreciendo la posibilidad de descender al arroyo o ascender desde él. Este trayecto se extendería hasta la Vía 40, donde se integraría con un puente elevado que permitiría atravesarla y conectar directamente con el Malecón del Río.
Tercer trayecto: Teleférico de Contemplación. Consiste en un teleférico diseñado para desplazarse a una velocidad moderada, que permita a los usuarios disfrutar plenamente del paisaje natural inmerso en la ciudad. Este sistema aéreo recorrería el mismo tramo que el puente colgante, pero desde una altura superior, transitando entre las copas de los árboles y, en algunos sectores, por encima de ellos. Iría desde el punto de arranque en el puente de la calle 77 con carrera 60, haría el recorrido anteriormente descrito, cruzaría la Vía 40 y culminaría en el Malecón del Río, ofreciendo una experiencia de contemplación elevada y continua.

Representación Artística en Acuarela

Secuencia Gráfica de los Instantes de la Acuarela

Este aparte es artístico. Describe los diversos momentos por los que pasó la acuarela hasta su finalización.

Formato Vertical

Somos seres planos, nos trasladamos sobre superficies, eso hace que nuestra visión preferiblemente sea horizontal, nos permite orientarnos para el tránsito en largo y ancho. El formato vertical es disruptivo, nos obliga a observar en altura y profundidad. Como el proyecto implica mirar hacía arriba y hacía abajo, optamos por este formato.

Dibujo en Perspectiva

El dibujo es la estructura de la pintura. Y la perspectiva nos ofrece una representación más realista. El largo se define en los puntos de fuga a la derecha, encontrándose dentro del formato, mientras que el ancho lo hace en los puntos fuera del formato y lejos de él a la izquierda. El formato vertical enfatiza en la verticalidad, en la altura y la profundidad.

Dibujo definitivo. Estructura terminada. Lista para recibir la Pintura en Acuarela. La perspectiva en altura puede evocar sensaciones de majestuosidad o pequeñez propia. Mientras que en profundidad puede generar impresiones de vacío o temor.

Comenzando la Pintura por el Centro de Interés Visual Arquitectónico: el Teleférico

Desde el ámbito arquitectónico, este elemento se constituye en centro de interés focal.

Siguiendo con la Línea de Interés Arquitectónico: el Puente

Como proyecto arquitectónico, la representación del puente se constituye en línea inclinada de interés visual dentro de la acuarela.

Pintando el Medio Ambiente: la vegetación

Aquí se representa la ambientación natural, conformada por la exuberante vegetación en la que se inmerge el proyecto y su representación en la acuarela.

Pintura del Arroyo

Buscando la representación del agua en movimiento entre algunas rocas dispersas.

La Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos no solo colorean la Acuarela, sino que la habitan, como Anfitriones que nos invitan a mirar con ojos silvestres

La Animalia presente en esta pintura, se constituye en los diferentes centros naturales dispersos por toda la Acuarela. Tienen gran saturación de color, en especial: la Guacamaya, el Mono Tití y los Periquitos, dando una viveza de colores puros y brillantes. Estos tres buscan capturar la atención del observador, para de ahí llevarlo a un recorrido por el interior de la Obra Artística.

Personajes vestidos, vegetación y detalles finales

Los personajes dan vida a la acuarela. Muestran el movimiento del tránsito proyectado.

Exposición y cierre

Como parte del Encuentro, estas Acuarelas se pueden apreciar en la Gran Exposición en la Biblioteca Pública Virgilio Barco del 2 al 13 de octubre, y en la Universidad de la Salle, sede Candelaria del 15 al 31 de octubre de 2025. Por Barranquilla asistí con Roberto Angulo.

Este proyecto busca abrir caminos —físicos y simbólicos— entre la ciudad y su entorno natural, integrando infraestructura, biodiversidad y expresión artística. Las tres alternativas de tránsito peatonal propuestas para el Arroyo del Country no solo responden a criterios técnicos y de seguridad, sino que también invitan a imaginar una Barranquilla más conectada con su paisaje y su gente.

Tu opinión es valiosa en este proceso de construcción colectiva. ¿Qué trayecto te inspira más? ¿Qué elementos crees que podrían enriquecer esta propuesta? Te invito a dejar tus comentarios al final de esta entrada. Cada mirada suma y ayuda a seguir transitando juntos hacia una ciudad más sensible, creativa, habitable y sostenible.

¿Te interesa seguir explorando proyectos que integran arte, ciudad y naturaleza? Suscríbete al blog al final de la publicación y recibe nuevas entradas directamente en tu correo. Cada publicación es una invitación a imaginar y construir juntos..

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Cuando el río nos reunió: crónica de un 3er Encuentro inesperado

Acuarela al aire libre, Arte y comunidad, Barranquilla creativa, Crónicas artísticas, Eventos artísticos

“A pesar de los vientos cambiantes del destino, el arte encontró su cauce en el Gran Malecón del Río.”

Con este cartel convocamos el evento para ayer domingo desde las 9 a.m.

La espera del buque Insignia Gloria se convirtió en un suspiro colectivo. La noticia del accidente de un grumete nos recordó que la vida, como el arte, exige sensibilidad y adaptación.

Nos fuimos al lado del muelle donde llegaría el buque y «comenzó la fiesta de la Acuarela en Vivo y en Directo; los pinceles comenzaron a danzar sobre el papel, mientras el río susurraba su propia melodía al compás de los colores.»

Acuarelas realizadas

Acuarelistas como Néstor Loaiza, Hernando Pardo, Roberto y Angélica Angulo, Nicolás Cervantes y Francisco Daza entre muchos otros, tejieron paisajes y emociones con cada trazo.

Imágenes del evento

Participantes en el 3er Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre

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Este encuentro nos recordó que el arte no depende de escenarios perfectos, sino de la voluntad de crear y compartir. Gracias a todos los que hicieron posible esta jornada de luz y color.

Si participaste, tus comentarios debajo son valiosos, nos ayudan a observarnos desde una mirada crítica, si no participaste, también tus comentarios importan. ¡ Escríbelos !

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Pintar bajo la lluvia: el alma en los colores del momento

Acuarela y proceso creativo, Arte y entorno rural, Narrativa visual

En la anterior entrada pinté un tronco en el jagüey, inspirado en una visita a una granja fuera de la ciudad. Allí compré huevos criollos y leche. La acuarela la realicé a partir de mi memoria visual y algunas fotografías que tomé en ese momento.

Cómo el lugar me resulta agradable, en esta nueva ocasión llevé consigo mis pinturas y mi nieto como acompañante. Después de la compra, elegí el rincón que más me atrajo: desde una esquina se apreciaba parte de la entrada, la cerca, la casa y la granja formando un escenario encantador. Al fondo y en primer plano, vegetación abundante. Dos árboles proyectaban sombras sobre una mesa de labores, con vasijas encima y otras en el suelo.

Entre los personajes, estaba el señor que siempre me atiende, sentado cómodamente en una silla plástica; otro hombre que suele acompañarlo; y al fondo, una señora asomada a la puerta. Los personajes fantásticos fueron la perra, que se cansó de jugar con mi nieto, y las gallinas que él también involucró en sus juegos. Aunque habían muchas, gallinas, decidí incluir solo dos en la pintura.

Delante de mí, un jagüey con piedras a su alrededor, donde también mi nieto se extasió observando los pececillos y jugando a lanzar piedras y ver cómo rebotaban sobre la superficie.

Una vez dibujada la estructura, comencé a pintar. Del bolso saqué los pinceles, las pinturas, el balde nuevo y otros accesorios. La mañana estaba asoleada, luminosa. Empecé con mis primeras aguadas de la vegetación, luego la casa y la granja. Fui superponiendo tonos hasta lograr el que mejor me parecía. Posteriormente me enfoqué en los personajes y trabajé todo el ambiente a la vez. Luego pasé a los animales, con cierta dificultad, ya que son muy inquietos.

Sin darme cuenta, la temperatura y la luminosidad fueron cambiando hasta volverse oscuras. Muy rápidamente empezaron a caer gotas de lluvia y, de forma intempestiva, comenzó el chaparrón. Mientras, mi nieto se bañaba feliz bajo la lluvia, tuve poco tiempo para recoger mis materiales y resguardarme en una terraza detrás de la casa.

La lluvia no interrumpe, transforma

Seguí pintando bajo la lluvia, con cierta dificultad, ya que las goteras, el pringar del agua sobre el piso y mi cuerpo mojado interferían en el ejercicio. Sin darme cuenta, el escenario pictórico comenzó a transitar de una tonalidad cálida y luminosa a otra más oscura. Inconscientemente, empecé a oscurecer la escena y a evitar las sombras, dejándome llevar por el estado de ánimo del instante.

Acuarela 1214. EN LA GRANJA BAJO LA LLUVIA. Año 2025. (50 x 35cm.)

“Pintar bajo la lluvia es dejar que el instante hable por sí mismo”

El ambiente presente influye sobre nuestros estados anímicos y estos, sobre lo que ejecutamos. Esta acuarela, titulada “En la Granja bajo la Lluvia”, está disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de estos estados vividos y representados.

Si algo de esta experiencia resonó contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de vivir, tocar y respirar juntos este instante compartido.

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Tronco en el Jagüey: Tres Acuarelas y un Sentir

Acuarela contemporanea, Arte y entorno, Crónicas artísticas, Espiritualidad en el arte, IWS Colombia, Proceso creativo

Una escena fugaz en la granja – un tronco iluminado, suspendido en el espejo líquido del jagüey – despertó en mí una emoción profunda. Lo que comenzó como una impresión sensorial se transformó en tres acuarelas, cada una con su propio pulso y carácter. En esta entrada comparto no solo el resultado pictórico, sino también el proceso íntimo de traducir lo vivido en imagen, explorando cómo el arte se nutre del entorno, del Tao, y de la emoción estética que nos atraviesa cuando pintamos con el alma.

Hará unas dos o tres semanas estuve en una granja detrás de Alameda del Río, buscando huevos y leche. Quedé fascinado con un tronco plenamente iluminado en medio de un jagüey, reflejado a la vez en sus aguas. Me dejé impresionar de la escena: la sentí, la percibí, la observé, la respiré y la olí.

En mi imaginario contemplé las diversas posibilidades de traducir la experiencia en una pintura. Aproveché el momento para hacer unas tomas fotográficas con el celular. Al llegar a casa, sin pensarlo dos veces, saque lápiz, pinceles, pigmentos y papel Fabriano 50 x 35 cm. Hice un primer estudio, no de mi agrado. Después realicé otro el mismo día y otro al día siguiente.

Los resultados fueron los siguientes:

El primero, que utilicé como práctica, no me convenció.

Acuarela 1211. TRONCO EN EL JAGÚEY 01. Año 2025. (50 x 35 cm.)

El segundo, realizado por la tarde, lo aprobé para exponerlo.

Acuarela 1212. TRONCO EN EL JAGÚEY 02. Año 2025. (50 x 35 cm.)

El tercero también lo aprobé.

La Acuarela me fascina por su incertidumbre. A veces uno planea un resultado, pero en la ejecución … todo cambia. Para mí, la segunda Acuarela fue la más incierta y la más creativa, ese tono amarilloso me llevó a crear un contorno diferente al observado.

Presenté los resultados al grupo IWS Colombia, Capítulo Barranquilla y los comentarios fueron los siguientes:

«Me gusta la segunda, por ser más alegre» ANGULO Roberto. Gran referente de aprendizaje en mi carrera como acuarelista.
«Me gustó lo del caiman chismoso.!!
El arte tiene su dosis de la «doble lectura». He estado pensando una y mil veces, sí continúo con las charla para el enriquecimiento lógico y conceptual de los prolegomenos acuarelisticos. Para eso comencemos con el vocablo del ElTao( Tao Te Ching es el texto central del taoísmo, atribuido a Lao Tse, donde se exploran las enseñanzas sobre el Tao y cómo vivir en armonía con él.
es un movimiento creado por el filósofo Chino Lao Tse, unos 3.000 a.c.)
Y es que este encierra todo lo relacionado con el aspecto espiritual que específicamente en lo que se refiere al arte pictórico, y serelaciona con el Flow, Swing, en la Impostura, la Actitud, el Goce, Extasis y la Emoción estética. Pues todo eso se consigue a través del uso de nuestros 5 sentidos en el momento en que nos vemos enfrentados a » papel, lienzo, muro, epidermis ( acabo de incluir el tatuaje como medio de expresion), todo esto previo al momento en sí, de ejecutar el trabajo , que es la comunicacion con el entorno, el alma de todos los elementos que nos rodean en todas las dimenciones; es el momento de dedicar como tributo a la persona admirada, amada, es el momento de insular la vida, la energía, el pathos, pensamiento,
Muchos de uds, han llevado a cabo este proceso inconsciente mente o casi mecánico.
P. ejemplo: Cuando hablamos por teléfono y en una hoja de papel o servilleta hacemos garabatos, líneas, volutas, en fin trazos inconexos y aleatorios. Que al final no pudieran decir osignificar absolutamente nada a simple vista, aunque en el fondo sea el elemento conector con el interlocutor. Pues a través de esos trazos se puede reconstruir la charla ( cualquier contenido) los distintos brotes emocionales y hasta la visualización del individuo; eso en el Tao es toda la fuerza que desencadena «la obra maestra del garabato incongruente».
Imagínense cuando nos concentramos intensamente y dedicamos el trabajo artístico a alguien, algo, o a un motivo de mucha espiritualidad, el resultado es todo un ALUMBRAMIENTO o parto artístico.
Lo demás sería algo carente de esa fuerza emocional, sería una imitación, una reproducción más.
Cuando el artista entra en ese estado místico, es cuando fluyen los movimientos corporales de las distintas partes de l mismo hasta terminar en las manos y puntas de los dedos y con movimientos acompañados de la cabeza ( casi al son de una hermosa melodia) se humedecen los labios, se entrecorta la respiración por el disfrute de parir una obra; estás sintiendo la emoción estética.!!
La obra adquiere otra dimensión, ahora tiene historia, tiene alma, pathos, parte de tu energía creativa y vital. Ya no te desprenderse con facilidad de tu obra, es un pedazo de tu existencia. Tu compromiso es elevar cada vez más a tus pinturas . Es más que un pliego de papel, un poco de color, agua y el tiempo que transcurrió.
Esto no se dá gratuitamente, es un proceso que demanda como en todos los oficios por muy sencillo que sea, cono cimiento de los materiales adecuados, la calidad de los mismos, mantener en forma la flexibilidad de las manos dedos el uso hasta de las uñas del dedo meñique. Siempre mantener el estado mental sobre el estado emocional, no perder el ~sentido del tiempo~ , tené serenidad, calma y paciencia para no sucumbir ante la obra e improvisar sobre algo mal planificado previamente.» DE LOS RÍOS Manuel. Mi Maestro de Medios de Expresión en la Facultad de Arquitectura y crítico de mi obra.

Las dos acuarelas aprobadas – Tronco en el Jagüey 01 y Tronco en el Jagüey 02 – están disponibles para adquisición. Si esta experiencia resonó contigo, te invito a llevar a casa una obra que nació del encuentro entre entorno, emoción y pigmento.

Además, me encantaría conocer tus impresiones. Puedes dejar tus comentarios directamente en el sitio web. Tu mirada enriquece este diálogo artístico que compartimos.

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Respirar y Tocar: Luz, Aire y Agua, como Puentes hacía la Percepción Consciente y la Producción Artística

Acuarela contemporánea, Barranquilla y el río, Encuentro de Acuarelistas, Reflexiones artísticas

Antes de que el Segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre tomara forma colectiva, sentí la necesidad de conectar íntimamente con el escenario que lo inspiraría: el Gran Malecón del Río. Esta entrada es el testimonio de una experiencia vivida desde el cuerpo, la luz y el agua, donde pintar se convirtió en un acto de percepción consciente. Aquí comparto no solo una acuarela, sino una vivencia que entrelaza el tacto, la mirada y la respiración como instrumentos artísticos y espirituales.

Escena en el Malecón

Un día después de conectar con el escenario, escribí lo siguiente: «Me ubiqué en la baranda a la orilla del río e hice el dibujo, con alguna molestia ya que un vendedor de cocos se me ubicó delante, le pedí que se retirara un poco y me dijo que no, que ese era su sitio, ya que habían unos tornillos en la baranda que utilizaba para abrirlos. Cuando iba a comenzar a pintar, le pedí el favor que me recogiera agua del río, me dijo: «no te recomiendo, es agua contaminada», le dije, no importa, al pintar con esta agua recojo el alma misma del entorno, su historia, su energía, su memoria. Entonces desde arriba tiró la vasija a dos muchachos que estaban en una canoa debajo, pero con tan mala suerte que la brisa desvió el rumbo y cayó al agua. Intentaron en balde de recuperarla. Mi frustración fue grande ya que me acompañó durante más de 15 años y me tocó desprenderme de ella. Recogí mis materiales y me fui, antes le dije: «creo que lo hiciste para deshacerte de mí». Tuve que tocar con mi vista, respirar el instante y dejar que la memoria sensorial guiara mi mano en el estudio. Me levanté temprano y he aquí el resultado.»

Acuarela 1213. MALECÓN DEL RÍO, BARRANQUILLA. Año 2025. (35 x 50 cm.)

El cuerpo como centro perceptivo

«El tacto es la modalidad sensorial que integra nuestra experiencia del mundo con la de nosotros mismos.» «Mi cuerpo es realmente el ombligo de mi mundo, no en el sentido del punto de vista de la perspectiva central, sino como el verdadero lugar de referencia, memoria, imaginación e integración. Todos los sentidos, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo y todas las experiencias sensoriales son modos del tocar y, por tanto, están relacionados con el tacto.» PALLASMAA J. (2014). Los Ojos de la Piel, la Arquitectura y los Sentidos. Barcelona, Gustavo Gill, p 12-13

Toco hasta donde mis manos puedan alcanzar, si estoy lejos, camino y hago que mis manos y mi piel como instrumentos de mi sentir háptico entren en contacto con lo anhelado y lo alcance, y así mi organismo en su integridad viva la experiencia de ese momento. Ahora, donde mi cuerpo no pueda llegar, el tacto usa sus extensiones con los demás sentidos para alcanzarlo. Por eso toco a través de mi vista.

La Luz solar como experiencia háptica

Me fascina pintar de frente a la LUZ SOLAR, es como si quisiera abordarla, acercarme a ella, tocarla o penetrarla. Sólo la disfruto directamente en los amaneceres y atardeceres, percibirla de esa manera me lleva al sentir de estar en una gran cúpula existencial, donde hay un hueco esférico, que si lo atravieso llego a un escenario diferente. Como es tan fuerte a la visión el resto del tiempo, me conformo con su reflejo, el del agua me parece espectacular, pero también el del piso, en especial el de las calles.

Esta acuarela tiene dos blancos o luminosidades máximas: Arriba el hueco solar, y debajo su reflejo sobre el Río Magdalena y sobre el piso en adoquines del Gran Malecón del Río. El cielo se convierte en el límite de la cúpula existencial de ese instante, un umbral que solo mis ojos pueden tocar. Sobre ese escenario como marco se ubica la película de la Vida, con sus inmuebles y accesorios estáticos creados por el hombre y el buque lejano; más la naturaleza viva inmóvil de la vegetación y los personajes inquietos. La energía sistémica creada por esta diversidad se constituye en la atmósfera del instante.

La atmósfera como energía sistémica respirable

La energía sistémica o atmósfera de ese instante sólo la puedo traer a mí a través de mi respirar. Al inspirar la atraigo y me apersono de ella, el expirar sale lo innecesario. El aire, como elemento fundamental existencial contiene dentro de sí la capacidad de penetrar todo, al absorberlo como aliento de Vida nos permite también acceder a lo que este penetra, siempre y cuando se quiera de manera consciente llegar, tocar, acceder, experimentar o apropiarnos de algo de lo que el contexto nos ofrece.

Específicamente en esta acuarela, me interesé en absorber la cúpula, el hueco, más los pisos acuáticos y sólidos. De ahí absorbí la atmósfera o energía sistémica del momento y traté de ser lo más fiel en mi representación artística (acuarela) a ese instante mágico ofrecido por la Vida. Los demás elementos fueron circunstanciales.

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Estar sensible a la Vida nos permite disfrutarla y vivir con intensidad los momentos que consideramos significativos. Particularmente considero de crucial importancia el sentir, el oler, el palpar, el saborear, sentir el cuerpo, el oír, el ver, el percibir o dejarse impresionar; es la entrada a nuestro mundo interior. Desplegar la Sensibilidad siendo conscientes de ello, nos permite instaurar una Percepción Consciente.

Si deseas ver cómo esta sensibilidad se desplegó colectivamente en el Segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre, te invito a visitar esta crónica visual en: https://franciscodaza.art/2025/08/14/segundo-encuentro-de-acuarelistas-al-aire-libre-en-el-gran-malecon/

Esta acuarela, titulada “Malecón del Río, Barranquilla”, está disponible para quienes deseen llevar consigo un fragmento de esta atmósfera vivida y representada. Si algo de esta experiencia resonó contigo, te invito a dejar tus comentarios abajo en el blog. Leer tus impresiones es otra forma de tocar, de respirar juntos este instante compartido.

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Segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre en el Gran Malecón

Acuarelas, Arte al aire libre, Barranquilla, Eventos artísticos, IWS Colombia

El pasado jueves 7 de agosto se llevó a cabo el segundo Encuentro de Acuarelistas al Aire Libre en el Gran Malecón del Río Magdalena en Barranquilla. Una jornada que celebró la conexión entre arte, naturaleza y comunidad.

«El Gran Malecón se extiende a lo largo de 5.5 kilómetros de la ribera occidental del río Magdalena y cuenta con un malecón y una vía en doble calzada paralela al mismo y con conexión con la vía 40 en las calles 79, 72 y 58 y se enlazará en la isla de La Loma y con el Centro de Eventos y Convenciones Puerta de Oro.» Seguir viendo en: https://barranquilla.gov.co/descubre/conoce-a-barranquilla/sitios-de-interes/gran-malecon

Fue una jornada plena de agua, pigmentos, luz, río y compartir. Seguimos creciendo como agrupación artística, de 8 pasamos a 16 y ya hoy en nuestro segundo encuentro aquí en Barranquilla, somos 32. Este crecimiento refleja el poder del arte para convocar, inspirar y transformar.

Acuarelas realizadas en el Encuentro

Roberto Angulo

Alberto Portaccio

Hernando Pardo

Mario Malabeth

Marco Barreto

Walberto Charris

Nicolás Cervantes

Registros del evento

A continuación fotos del Encuentro, donde hubo una participación de 32 acuarelistas, entre avanzados, intermedios y aprendices.

“Cuando el arte se comparte al aire libre, no solo se pinta el paisaje: se pinta la esperanza, la paz y la armonía.”

Te invitamos a seguir el movimiento en Instagram: https://www.instagram.com/acuarelistas.iws.co.baq/ para descubrir más momentos, artistas y encuentros que celebran el arte al aire libre, demostraciones y otras actividades más.

¿Estuviste en el evento o te inspira esta iniciativa? Déjanos tus comentarios al final de esta entrada. Tu voz también forma parte del lienzo colectivo.

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Respirar el mar: vaivén, conciencia y acuarela en el Rodadero

Acuarela y paisaje, Arte y conciencia, Reflexiones personales, Santa Marta y el Caribe, Viajes con sentido

El sol comenzaba a inclinarse cuando llegamos al Rodadero. La brisa salada, el murmullo del mar y la luz suave de la tarde nos envolvían como una promesa de descanso. Estuve de paseo con mi esposa, y entre caminatas, silencios y contemplación, me dediqué a pintar. Cada rincón parecía susurrarme colores, formas y memorias que pedían ser plasmadas en papel.

Inicio del Paseo y primera Acuarela

La primera acuarela de 50 x 35 cm., sobre papel Fabriano 300 grs., en colección privada, fue realizada desde antes de llegar a la playa, huía del sol y preferí ubicarme bajo unos trupillos que daban buena sombra. La Luz de las primeras horas de la tarde aportaba un blanco azulado como atmósfera que envolvía toda la escena. Creo que logré ese efecto. En plano intermedio, las carpas con personajes compartiendo y protegiéndose del sol, y al fondo el mar casi que fundiéndose con el cielo, reflejando la luz solar a la izquierda y los bañistas sugeridos. Emociones y Sentimientos: Paz, tranquilidad, sosiego, convivencia

Exploración del Rodadero original

Al día siguiente me fui al sitio donde quedaba el Rodadero original, una loma de arena por donde rodábamos los bañistas y caíamos al mar hace muchos años. Hoy ese sitio está algo deteriorado, ver imagen. Más allá había un muelle de concreto desde donde me zambullía, y más allá piedras en la orilla del mar. Más sobre el Rodadero : https://franciscodaza.art/2022/03/29/el-rodadero-y-su-historia/

Reflexión sobre el Mar y la Respiración

Me fascina apreciar el agua chocar, colarse y subir con fuerza entre las piedras formando espumas muy luminosas, para después descender suavemente por las mismas, en un eterno vaivén que me remite a la respiración. Ese vaivén sonoro es el mismo que acompaña mi inhalación y exhalación. Cuando respiro conscientemente, escuchando el sonido propio de mi aliento, me transporto al hálito del mar: Cada ola que se estrella y sube entre las piedras es como una inhalación profunda que me lleva al centro de mi ser, para luego, sutilmente descender; en un vaivén eterno de exaltación y amplificación de la/mi Vida. De hecho, el sonido de mi respiración es el mismo del mar.

Bajo el sentir del Mar y la Respiración, elaboré estas dos acuarelas: la primera de 35 x 35 cm., ya en colección privada y la segunda de 50 x 35 cm. sobre papel Fabriano 300 grs., aun disponible. Emociones y Sentimientos: Solidez, liquido, Luz, atmósfera, aliento de vida, introspección, aire penetrando los alveolos o alveolos apropiándose de la energía vital, correspondencia, movimiento, fuerza, energía.

Vida nocturna en la Playa

Por las noches salía con mi esposa a pasear y de vez en cuando nos íbamos a la playa a comer mariscos. Me cautivaba el negro de la noche, que no permitía distinguir el agua del aire, era un solo negro desde la playa de arena hasta el infinito cielo. La arena de la playa iluminada por reflectores detrás de mi. En estudio elaboré esta acuarela de 50 x 35 cm. sobre papel Fabriano 300 grs., disponible. Emociones y Sentimientos: Vacío, profundidad, espacio, de la nada, dualidad, oscuridad vs. Luz, dialéctica.

Vendedor de caracolas y Encuentro con lo más preciado

El último día del paseo, en la playa se nos acercó un vendedor de piedras, conchas y caracolas, de piel morena quién nos vendió una tortuguita en piedra, tomé varias fotos de ese momento. Ya en el estudio, acondicioné la postura al encuentro, captura y recogida de algo muy valioso. Esa pequeña tortuga, adquirida al borde del mar, se convirtió en símbolo de lo lento, lo profundo y lo eterno: como el mar, como el arte, como el amor compartido. Acuarela de 50 x 35 cm. sobre papel Fabriano 300 grs., en colección privada. Emociones y Sentimientos: Sorpresa, admiración, descubrimiento, conexión, valor.

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1er Encuentro Nacional de Acuarelistas

Encuentro de Acuarelistas, Pintar el instante

Entre el 28 de mayo y el 2 de junio de 2025 se celebró en Cartagena de Indias el 1er Encuentro Nacional de Acuarelistas, organizado por la International Watercolor Society (IWS) Colombia. El evento reunió a aproximadamente 100 participantes provenientes de diferentes regiones del país.

Actividades desarrolladas

Formación técnica: Se realizaron talleres con enfoque en métodos, pigmentación, composición, historia y aplicación de la acuarela.
Invitados internacionales: Participaron la Maestra Tere Lojero (México, Vicepresidenta IWS América), los Maestros Evaristo Callo y Jorge Corpuna (Perú), además de César Bertel (Líder IWS Colombia) y Darío Ortiz (Colombia).
Ejecución de acuarelas al aire libre, en vivo y en directo de los diferentes sitios históricos y naturales de Cartagena de Indias, por los diferentes participantes en el evento.

Registro Visual y documentación

Se anexan tres imágenes de acuarelas realizadas por el autor durante las jornadas de trabajo, seguidas por fotografías de interacción con referentes del medio:

Acuarela realizada desde la Plaza de la Aduana. 50 x 35 cm. Disponible. Ver detalles en: https://www.instagram.com/p/DKUq5Lxtcsf/?hl=es-la&img_index=1

Acuarela realizada desde el Club de Pesca Marina. 70 x 50 cm. Disponible. Ver detalles en: https://www.instagram.com/p/DKc_qLIS8T0/?hl=es-la&img_index=1

Acuarela realizada desde la Plaza de la Aduana. 50 x 35 cm. Disponible Ver detalles en: https://www.instagram.com/p/DKXRvZ9tA5t/?hl=es-la&img_index=1

Con Tere Lojero de México, Líder de IWS América, a la izquierda. Con Cesar Bertel, Líder IWS Colombia, arriba. Con Roberto Angulo, gran referente de Barranquilla, abajo. Y a la derecha, de paseo familiar por Getsemaní.

Nace IWS Colombia, Capítulo Barranquilla: Acuarelas que nacen entre manglares y Maestros

Acuarelas, Arte y Cultura, Barranquilla, Eventos artísticos, IWS Colombia

Antecedentes

Entre el 29 de mayo y el 2 de junio de este año, se celebró en Cartagena de Indias el Primer Encuentro Nacional de Acuarelistas, organizado por International Watercolor Society, IWS – Colombia, un evento sin precedentes que reunió a más de 100 artistas de toda Colombia.

El encuentro contó con talleres magistrales liderados por reconocidos maestros internacionales como Tere Lojero (México) líder de IWS América, Jorge Corpuna y Evaristo Callo (Perú), y los colombianos César Bertel, líder de IWS Colombia, y Darío Ortíz. Durante cinco días, los participantes llenaron de color y sensibilidad los paisajes arquitectónicos, turísticos y culturales de la ciudad amurallada.

Barranquilla dijo presente con una delegación de ocho acuarelistas: Roberto Angulo, Néstor Loaiza, Hernando Pardo, Marco Barreto, Ana Paternina, Lissette Pinedo, Nicolás Cervantes y Francisco Daza. Inspirados por la experiencia y motivados por el espíritu de IWS, estos artistas decidieron iniciar una nueva etapa para la acuarela en la ciudad: el nacimiento de IWS Colombia, Capítulo Barranquilla. Llegamos con una alta motivación y el objetivo fundamental de IWS Global que es «Difundir la Paz y la Armonía en todo el mundo a través de la Acuarela», decidimos iniciar un primer encuentro en Barranquilla buscando llevar esta maravillosa técnica al mayor número de personas posible.

Y qué mejor lugar para sembrar esta semilla que el Ecoparque Ciénaga de Mallorquín, un espacio natural que simboliza la biodiversidad, la recuperación ambiental y la conexión profunda con la Naturaleza. Con sus espejos de agua, manglares y aves, la Ciénaga se convirtió en el lienzo perfecto para este primer encuentro local de acuarelistas.

El evento superó expectativas: no fueron ocho, sino dieciséis los artistas que se unieron a esta jornada de pintura al aire libre, llevando caballetes, pinceles, pigmentos y cartulinas, reflejando en sus obras no solo la belleza del entorno, sino también el compromiso por visibilizar el arte en espacios públicos.

Detalles de la actividad y comentarios de los artistas

Néstor Loaiza: «Lastimosamente me tocó venirme enseguida, pero el rato que estuve lo disfruté un montón. Hay que repetirlo»
Diana Ortiz: «Qué delicia de plan, Me apunto a la siguiente»

Obras pintadas en el Encuentro

Obra del Maestro Roberto Angulo

Obra del Maestro Hernando Pardo

Bajo la magia de los caminos, los manglares, el verdor, la Luz y el agua del Ecoparque Ciénaga de Mallorquín elaboré esta dos acuarelas de 50 x 35 cm. sobre papel Fabriano, la primera disponible, muestra la extensión de la Ciénaga, su atmósfera y el encuentro de esta con el cielo allá en el horizonte como si fuesen lo mismo. Y la segunda en colección privada, muestra parte de la ciénaga con los manglares en plano intermedio y las edificaciones de la ciudad al fondo.

Preparándonos para el 2do Encuentro

¿Qué llevar a un encuentro? Papel, pincel, pigmentos básicos.

¿Qué esperar? Un ambiente de respeto, aprendizaje y conexión con la naturaleza.

Si alguna vez has sentido curiosidad por la acuarela, este es tu momento. No necesitas experiencia, solo ganas de explorar el color, el agua y la emoción de pintar en comunidad.

Contacto

franciscodaza.art@gmail.com • Barranquilla, Colombia • +57 311 682 8324 , +57 301 533 3023

Olor y Sabor visualizados en una Acuarela

Sin categoría

Como mi trabajo es visual y me deleito en explorar la sensibilidad en todas sus formas, decidí integrar los sentidos del Olfato y el Gusto en una Acuarela que resalta el valor de la Conciencia Perceptiva.

El OLFATO nos permite detectar y reconocer una amplia gama de olores. En la cavidad nasal, múltiples receptores captan las moléculas olfativas y envían señales al bulbo olfativo, que el cerebro traduce en experiencias reconocibles.

El GUSTO, por su parte, nos permite percibir sabores a través de las papilas gustativas en la lengua. Estas contienen receptores que captan los sabores básicos: dulce, salado, ácido, amargo y umami. Las señales gustativas viajan al cerebro donde se integran para generar la experiencia del sabor.

Ambos sentidos están profundamente conectados: cuando comemos, los aromas de los alimentos ascienden por la parte posterior de la garganta hasta la cavidad nasal, donde se combinan con los sabores detectados en la lengua, creando una vivencia sensorial rica y compleja.

Además, estos dos sentidos están estrechamente integrados con la memoria y las emociones. Los olores y sabores pueden evocar recuerdos y sentimientos específicos debido a la conexión entre las áreas cerebrales que procesan estos sentidos y las áreas responsables de los recuerdos y los afectos. De ahí la gran potencia que tienen los perfumes y la buena comida.

Representar lo invisible

Representé estos sentidos con la imagen de una chica que toca, juega, huele, saborea y disfruta de unos espaguetis en el momento de llevarlos a la boca. No usé una pasta especial, sino las comunes, con tomate y otras verduras.

Comencé por el dibujo y las primeras aguadas: una base amarilla en el centro (nariz, boca y pastas) y de ahí azul hacía los bordes.

Después apliqué las primeras sombras suaves en el rostro y en las manos.

Ahora, intensifiqué las sombras y definí las zonas más oscuras de la pintura: lo profundo de la boca, las fosas nasales y los ojos.

Aquí, empecé a definir algo del cabello y opté por empezar el fondo.

Luego trabajé más en el fondo, en el cabello y en los espaguetis.

Para terminar la Acuarela, oscurecí más el fondo, mejoré el cabello y la piel del rostro, mientras detallaba los espaguetis con esos fragmentos de tomate, algunos incluso desparramados en la boca.

Como la característica esencial de la Acuarela es la captación de la LUZ, decidí dejar la nariz en blanco, al igual que los dientes, más el brillo de las pastas, para centrar la atención en los sentidos que quería evocar. La mano y el brazo están menos definidos, se encuentran en la visión periférica.

Lo esencial que busco es capturar la entrega sensorial: la chica sonríe, juega, cierra los ojos, completamente inmersa en el deleite del sabor y el aroma.

A menudo comemos automáticamente, perdiéndonos ese valioso y agradable instante que nos ofrece la Vida. Si estoy comiendo, que sea para saborear; si voy a pensar, que tenga su espacio. Cada acto merece su tiempo y su disfrute.

Si esta acuarela resonó contigo y deseas hacerla parte de tu espacio, está disponible para la venta. Es una obra original, de 35 x 25 cm., donde el color, la luz y el gesto capturan la experiencia íntima del sabor y el aroma. Escríbeme si quieres más detalles o estás interesado/a en adquirirla.

¿Qué te evocan estos colores, formas, olores y sabores? Me encantaría leer tu interpretación o experiencia en los comentarios. Tu opinión enriquece este espacio – gracias por compartirla.

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